Hasona, hangszer: fotó, leírás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A többi szimfonikus zenekari hangszerhez hasonlóan a harsona is egyedi hangzású és érdekes történelemmel rendelkező hangszer. Teljes jogú tagja a szimfonikus zenekarnak és a jazz-zenekaroknak, de nem mindig volt ilyen széles a cél – évszázados szűk alkalmazás és technikai fejlesztés előzte meg.

Origin

Olasz és francia nyelvről lefordítva "harsona" - trombita vagy nagy pipa. A "harsona" nevet a reneszánsz korban kezdik használni, a 15. században. Ezek egy szárnyas rézfúvós hangszert jelölnek, amely lehetővé teszi, hogy a hangszer hangja halkabb és dübörgő legyen.

A hangszerharsona előfutára a reneszánsz és barokk vonatkozásokban a sakbut volt. Mindkét kifejezést sokáig szinonimaként használták, de a 17. század után a „harsona” kifejezést rögzítették, és az összes többit felváltotta.

Hangszín és leírás

Hogy néz ki egy harsona? A hangszer, melynek leírása már a 15. században is megtalálható, azóta nem sokat változott. Ez egy duplán hajlított cső mozgatható láncszemmel. A vége kúpba megy át. A cső hossza három méter, átmérője 1,5 cm. Minden fúvós hangszerhez kötelező a fúvóka - a harsona szájrésze nagy, lekerekített tál alakú.

A képen a hangszer harsona érezhetően kiemelkedik. Más rézfúvós hangszerektől eltérően a harsona technikásabb, lehetővé téve a hangról hangra zökkenőmentes váltást, a kromatika és a glissando előadását.

A hangszernek van szoprán, alt, tenor, basszus és kontrabasszus változata. A leggyakrabban használt tenorharsona.

A hangszer tartománya az ellenoktáv G (G) és a második oktáv F (F) között van.

A hangszíne alacsony, hangzatos és elhúzódó, másképp szólal meg magas és alacsony regiszterekben. Felül ragyogó és ragyogó hangszín, alul komor és félelmetes. Hangszínének köszönhetően a harsona olyan hangszerré vált, amelyben a szólórészek és az egész művek is megbíznak.

Felszedő mechanizmus

A harsona ragyogó, hívogató hangzását és technikai lehetőségeit a szerkezet határozza meg. Más rézfúvós hangszerekkel ellentétben a harsonának van egy backstage - egy hosszúkás U alakú darab, amely egy hangszer része. Ennek köszönhetően a harsona további technikai képességekre tesz szert - kibővíti a hangtartományt, lehetővé teszi a hangról hangra való könnyű csúszást (glissando).

A negyedikre és kvintre való áttérés egy negyedszelep és egy ötödik szelep segítségével történik, ilyen lehetőség a harsona történelmi formáiban hiányzott.

A többi rézfúvós hangszerhez hasonlóan, ha azon játszanakharsona némítással is használható (elnémítja a hangot).

Bibliavisszhangok

A nagy csövekre vonatkozó hivatkozások nagyon változatosak, és megtalálhatók az ókori szövegekben. Szörnyű trombitahangok kísérték jelentős eseményeket, és angyalok és arkangyalok adtak ki hangot. Az akkori bibliai szövegek és zenék kutatói úgy vélik, hogy ez a hangszer, a hatzotsra egy ősi fúvós hangszer, homályosan hasonlít a modern trombitára és harsonára, de szárnyak nélkül. Ennek ellenére sok műben a harsona hangja jelenti Isten hangját, az utolsó ítélet kezdetének jelét.

Történelmi elődök

A rock hangszerre már az ókorban is találunk dokumentumos utalásokat. Isidore és Vergilius egy speciális csúszócsőre (tuba ductills) mutatnak, melynek hangja a mozgó rész helyzetétől függően változik. Az is ismert, hogy a 18. századi római Pompeji ásatásai során két harsonát találtak, de ezeknek a leleteknek a nyomai inkább egy legendára, mintsem kész tényre emlékeztetnek.

A legtöbb kutató úgy véli, hogy az ősi harsonák nem fikciók, de csak találgatni lehet a megjelenésükről és a hangzásukról.

Az első hivatalos utalások és képek a harsonáról a 15. századból származnak. Akkoriban még nem volt egységes neve a hangszernek: sacbut (francia "sacquer" - vonszolni és "bouter" - tolni), posaunen (angol), tuba ductili (olasz) a harsona mellett szerepelt. Mindegyik egyformán gyakori a különböző forrásokban.

A harsona népszerűsége a 15. században meglehetősen magas - templomi istentiszteleteken használják, világi együttesek részévé válik és szóló hangszer. Ünnepélyes polgári szertartásokon és csatatéren használható.

Rögzített a zenei kultúrában

A hangszer harsona szülőhelye Németország vagy Olaszország. Itt éltek az első kézművesek is, akik ezüstharsonákat készítettek a királyi udvarok számára.

A XVII-XVIII. században. a harsona a múlt zenéjéhez kapcsolódott. Együttes és szólóhangszer marad, elkülönül egymástól és nem része a zenekaroknak. Ez nem akadályozza meg sok zeneszerzőt abban, hogy ehhez a hangszerhez műveket alkosson.

A harsona hangszínének fő alkalmazási területe a legtöbb esetben az egyházi zene volt: énekhangokat kísért vagy sokszorosított, erre a magas regisztert használták.

A 18. században J. Haydn által létrehozott klasszikus szimfonikus zenekar nem tartalmazott harsonát. Úgy tűnik, ezt a hangszert régimódinak és a tutti harmonikus hangzásában túlságosan hangsúlyosnak tartották. Ráadásul még nincs itt az ideje a műszaki fejlesztésnek.

Különleges helyzetben azonban a harsonát a zenés színházban használták. Hangzása drámai színezetet kapott K. W. Gluck operáiban, W. A. Mozart pedig tragikus és félelmetes szerepet ad neki a Don Giovanni és a Rekviem című operában.

Trombona szimfóniábanZenekar

A harsona, mint hangszer bevezetése a szimfonikus zenekarba csak a 18-19. század fordulóján történt. írta L. V. Beethoven. G. Berlioz először bízta meg részletes szólószólammal a szimfonikus zenében, nemes és fenséges hangszínnek minősítve. A zenekar modern összetételében általában két vagy három harsonát használnak (két tenor és basszus). R. Wagner, P. I. Csajkovszkij, G. Mahler, J. Brahms zenekarai elképzelhetetlenek a harsona hangzatos és hívogató hangszíne nélkül, ahol a hangja végzetes és félelmetes erőkkel párosul.

P. I. Csajkovszkij szimfonikus zenéjében a harsona hangja a Rock, a Gondviselés képeit szimbolizálja. R. Wagner számára a harsona más rézfúvós hangszerekkel együtt az erőt és a bevehetetlen erőt szimbolizálja, a rock képeit. R. Wagner a felső regisztereket használta a szerelmi dalszöveg kifejezésére („Tristan és Isolde”). Ezt a szokatlan szemantikai lépést a huszadik század zenéje is folytatta.

A 19. században a harsona iránti megnövekedett érdeklődéssel gyakorlatilag betiltották a glissando használatát, amelyet csak a 20. század klasszikusai - A. Schoenberg és I. Glazunov - kezdtek használni.

Trombone a jazzben

A jazzharsona a hangszer új szerepe. A Dixieland korszakával kezdődik, amely a jazz zene egyik első tétele. Itt először érzékelik ezt a hangszert szólóimprovizációnak, ellendallamot kreálva és ügyesen megszól altatva. A leghíresebb jazz harsonás - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory - alkottáksaját játékstílus. Az egyik fő technika az egyedi ékezetes hangok és a harsona jellegzetes glissando kombinációja. Megteremti az 1920-as évek Dixielandjának egyedi hangzását. XX század. A jazz harsonásoknak köszönhetően a jazz stílus a rézfúvós hangszerekhez kötődik.

A harsona a latin-amerikai zenében is megszólal – ezt elősegítették a turnézó jazzegyüttesek, ahol a harsona volt a szólóhangszer.

A harsona modern lehetőségei sokrétűek – a klasszikus zene előadásától a jazz, rock és más stílusok hangzásáig. Ennek a hangszernek a használata egyre kreatívabb és érdekesebb, és egyre hangsúlyosabbá válik a harsonás helye egy zenekarban vagy együttesben.