Rövid életrajz Rembrandtról és munkásságáról. Rembrandt leghíresebb művei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A cikkben bemutatott Rembrandt rövid életrajza és munkája bemutatja minden idők egyik legnagyobb művészét. Rembrandt Harmensz van Rijn (életévek - 1606-1669) - híres holland festő, rézkarc és rajzoló. Munkásságát áthatja az élet lényegének, valamint az ember belső világának megértésének vágya. Rembrandtot az emberekben rejlő spirituális élmények gazdagsága érdekelte. A művész munkája a 17. századi holland művészet csúcsa. Az egész világ művészeti kultúrájának egyik legfontosabb lapjaként is tartják számon. Még a festészettől távol állók is ismerik a műveit. Rembrandt egy csodálatos művész, akinek élete és munkássága biztosan érdekelni fogja.

Rembrandt művészi hagyatéka

A művészeti örökség, amelyet ránk hagyott, rendkívül változatos. Rembrandt portrékat, tájképeket, csendéleteket, műfaji jeleneteket festett. Mitológiai témájú festményeket készített,bibliai, történelmi témákat, valamint egyéb műveket. Rembrandt a rézkarc és a rajzolás felülmúlhatatlan mestere.

Élet Leidenben

Rembrandt 1620-as életét a Leideni Egyetemen végzett rövid tanulmány fémjelzi. Aztán úgy döntött, hogy életét teljes egészében a művészetnek szenteli. Ennek érdekében először Leidenben tanult J. van Swanenbürchnél (kb. 1620-23), majd Amszterdamban P. Lastmannál (1623-ban). 1625 és 1631 között a művész Leidenben dolgozott. Rembrandt itt készítette első műveit.

Megjegyzendő, hogy a leideni korszakra visszanyúló műveit a szerző alkotói önállóságának keresése jellemzi, annak ellenére, hogy Lastman hatását, valamint a holland karavagizmus képviselőit mutatják be. Példa erre az 1628-29 körül készült "Bringing to the Temple" című mű. A "Pál apostol" (körülbelül 1629-30), valamint a "Simeon in the Temple" (1631) című művében a művész először a chiaroscuro-hoz folyamodott, mint a képek érzelmi kifejezőképességének és spiritualitásának fokozására szolgáló eszközhöz. Rembrandt ugyanakkor keményen dolgozott a portrén. Tanulmányozta az arckifejezéseket.

1630 év Rembrandt életében

1632-ben fontos esemény történt a mester életében. Rembrandt művész életrajza Amszterdamba költözött. Ehhez az időhöz kapcsolódó életrajza a következő.

Amszterdamban a művész, aki iránt érdeklődünk, hamarosan összeházasodott. A kiválasztottja lettSaskia van Uylenburgh, egy gazdag patrícius (arcképe fent látható). Ez a nő árva volt. Apja Friesland tanácsának tagja volt, leewerdeni polgármester. Saskia két testvére ügyvéd volt. Ennek a nőnek a rokonai között sok kormányzati tisztviselő és tudós van. A boldogság sugarát vitte a művész magányos lakásába. Rembrandt sok ritka holmival rendezte be házát, aminek eredményeként igazi múzeummá vált. A mester sok időt töltött ócska boltokban, kiárusításokban és aukciókban. Nyomtatványokat és festményeket, indiai és kínai faragott csecsebecséket, régi fegyvereket, szobrokat, értékes kristályt és porcelánt vásárolt. Mindezek háttérként szolgáltak az általa készített festményekhez. Ők inspirálták a művészt. Rembrandt szerette feleségét bársonyba, brokátba és selyembe öltöztetni. Gyöngyökkel és gyémántokkal hintette le. Élete könnyű és örömteli volt, tele kreativitással, munkával és szeretettel. Általában véve az 1630-as évek a családi boldogság és a nagy művészi siker időszaka.

Portrék az 1630-as évekből

Az 1630-as évekből származó összes portré Rembrandt finomságát és megfigyelőképességét mutatja be. Ez közelebb hozza Keyserhez, van der Helsthez, Rubenshez és Van Dyckhez. Ezek a festmények általában világosszürke egyenletes háttérre készülnek. Gyakran ovális formátumúak a munkái. Rembrandt olyan portrékat készített, amelyek ámulatba ejtik hatalmas plasztikus erővel. Ezt a chiaroscuro és a fekete-fehér harmónia, valamint a modell közvetlen tekintetének egyszerűsítésével érik el. Minden mű tele van méltósággal, kompozícióval és dinamikus könnyedséggel vonzza a figyelmet. Az amszterdami korszak festményein szerintLeidenhez képest simább textúra. A kezek ritmusának szimbolikus jelentése van (a művész szándékosan nem mutatja az egyik kezét). Ez, valamint a figura fejének elfordulása a barokk változékonyságát és múlandóságát idézi.

Néhány portré jellemzése az 1630-as évekből

Rembrandt életének és munkásságának leírásakor nem lehet nem hivatkozni az általa készített portrékra. Elég sokan vannak. Rembrandt Dr. Tulp anatómiai leckéje (a fenti képen) 1632-ben készült. Ebben a szerző innovatívan közelítette meg a csoportportré problémájának megoldását, aminek eredményeként a kompozíció lazának bizonyult. Rembrandt egyetlen akcióval egyesítette a képen szereplő összes embert. Ez a munka nagy hírnevet hozott neki.

Más portrékon, amelyeket számos megrendelésre készített, a művész gondosan közvetítette a ruhákat, az arcvonásokat, az ékszereket. Ilyen például a "Burgrave portréja" című alkotás, amelyet Rembrandt Harmensz van Rijn festett 1636-ban. Minden művész élete és munkássága szorosan összefügg. Például a Rembrandthoz közel álló emberek portréi, valamint önarcképei (az egyik, 1634-ben készült, fentebb bemutatjuk) változatosabbak és kompozícióban szabadabbak. Bennük a művész nem félt kísérletezni, pszichológiai kifejezőkészségre törekedett. Itt kell megnevezni egy 1634-ben készült önarcképet és a "Mosolygó Saskia" című 1633-ban készültet is.

A „Vidám társadalom” vagy „Önarckép Saskiával” című híres festmény (a műről fentebb látható fotó) befejezte a keresést erre az időszakra. 1635 körül festette Rembrandt van Rijn. A művész élete és munkássága sajátos módon tárul elénk ebben az alkotásban. Ebben bátran szakít az akkoriban létező kánonokkal. A képet a szabad festésmód, a kompozíció élénk közvetlensége, valamint a fényes, dúr, színes skála jellemzi.

Bibliai kompozíciók és mitológiai jelenetek 1630

Az 1630-as években a művész bibliai kompozíciókat is készített. Az egyik leghíresebb az "Ábrahám áldozata". 1635-höz tartozik. A korabeli bibliai kompozíciókat az olasz barokk festészet hatása fémjelzi. Hatása a kompozíció dinamikájában (némileg erőltetett), a fény- és árnyalatkontrasztokban, a szögek élességében nyilvánul meg.

Rembrandt korabeli munkáiban különleges helyet foglalnak el a mitológiai jelenetek. Ezekben a művész nem követte a klasszikus hagyományokat és kánonokat, merész kihívás elé állította őket. Az egyik megemlíthető mű a Ganümédész megerőszakolása (1635).

Danae

A „Danae” nevű monumentális kompozíció teljes mértékben megtestesítette Rembrandt esztétikai nézeteit. Úgy tűnik, ebben a művében vitába bocsátkozik a reneszánsz nagy művészeivel. A Rembrandt által ábrázolt Danae meztelen alakja nem felel meg a klasszikus ideáloknak. A művész elkészültez a mű reális spontaneitással, akkoriban nagyon merész. Az olasz mesterek által alkotott képek ideális, érzéki-testi szépségét a lelki szépséggel, valamint az emberi érzés melegével állította szembe.

Egyéb munkák

Szintén az 1630-as években Rembrandt sok időt szentelt a gravírozás és rézkarc technikájának kidolgozására. Említésre méltó olyan művei, mint az „Utazó pár” és „A patkányméreg eladója”. A művész általánosított stílusú és meglehetősen merész ceruzarajzokat is készített.

Rembrandt 1640-es évek

Ezeket az éveket egy konfliktus jellemezte Rembrandt innovatív munkái és kortársai rendkívül korlátozott igényei között. Ez a konfliktus egyértelműen megmutatkozott 1642-ben. Aztán Rembrandt "Éjszakai őrjáratának" munkája heves tiltakozást váltott ki az ügyfelek részéről. Nem fogadták el a művész fő gondolatát. Rembrandt a megszokott csoportportré helyett egy hősiesen emelkedett kompozíciót ábrázolt, amelyben riasztójelzésre a lövészek céhe lép elő. Vagyis, mondhatni, történelmi kép volt. Felébresztette a kortársak emlékeit a holland nép által vívott felszabadító háborúról.

Ezt a munkát követően a Rembrandttól érkező megrendelések száma csökkent. Az ő életét is beárnyékolta Saskia halála. 1640-ben a művész munkája elvesztette külső megjelenését. A korábban rá jellemző fontosabb hangjegyek is eltűntek. Rembrandt nyugodt műfajú és bibliai jeleneteket kezd írni, tele intimitással és melegséggel. Ezekben az élmények legfinomabb árnyalatait tárja fel,rokonság, intimitás érzései. Ezen művek közül kiemelendő az 1645-ös „Szent Család”, valamint a „Dávid és Jonatán” (1642) festmény.

Mind a grafikában, mind Rembrandt festészetében a chiaroscuro nagyon finom játéka egyre fontosabbá válik. Különleges atmoszférát teremt – érzelmileg intenzív, drámai. Említésre méltó Rembrandt monumentális grafikai lapja, a "Krisztus gyógyítja a betegeket", valamint a "Száz gulden levél", amelyet 1642-46 körül készítettek. Az 1643-as tájat is meg kell nevezni „Három fa”, amely tele van fény- és légdinamikával.

1650 év Rembrandt munkáiban

Ezt az időt súlyos életpróbák jellemezték, amelyek a művészt érték. 1650-ben kezdődött alkotói érettségének időszaka. Rembrandt egyre inkább a portré felé fordul. A hozzá legközelebb álló embereket ábrázolja. Ezen művek közül érdemes kiemelni Hendrickje Stoffelsnek, a művész második feleségének számos portréját. Szintén figyelemre méltó volt az 1654-ben készült "Egy öregasszony portréja". 1657-ben a művész egy másik híres művét is megfestette: "Son Titus Reading".

Köznapi emberek és idősek képei

A hétköznapi emberek, különösen az idősek képei egyre inkább vonzzák a művészt. Ők a szellemi gazdagság és a létfontosságú bölcsesség megtestesítői műveiben. 1654-ben Rembrandt elkészítette "A művész testvére feleségének portréját", 1652-1654-ben pedig "Egy vörös ruhás öreg ember portréját" (onfenti kép). A festőt a lágy fénnyel megvilágított kezek és arcok kezdik érdekelni. Úgy tűnik, kihúzták őket a sötétségből. A figurák arcát alig észrevehető arckifejezések jellemzik. Ez érzéseik és gondolataik összetett mozgását mutatja. Rembrandt világos és impasto vonásokat váltakozik, amitől a festmény felülete chiaroscuro-val és színes árnyalatokkal irizálódik.

Nehéz anyagi helyzet

1656-ban a művészt fizetésképtelenné nyilvánították, aminek következtében minden vagyona kalapács alá került. Rembrandt kénytelen volt Amszterdam városának zsidónegyedébe költözni. Itt töltötte élete hátralévő részét rendkívül szűkös körülmények között.

Rembrandt Harmensz van Rijn az 1660-as évekből

Az 1660-as években készült bibliakompozíciók összegzik Rembrandtnak az élet értelméről szóló elmélkedéseit. Korabeli alkotásaiban olyan festmények találhatók, amelyek az emberi lélekben a világos és a sötét elvek ütköztetéséről szólnak. Rembrandt Harmensz van Rijn számos művet készített ebben a témában, akinek életrajza és festményeinek listája érdekes számunkra. Az ilyen művek közül kiemelendő az 1660-ban készült "Assur, Hámán és Eszter" című mű; valamint Dávid és Uriás, vagy Hámán bukása (1665). Rugalmas írásmód, meleg telített tartomány, összetett felületi textúra, intenzív fény-árnyékjáték jellemzi őket. Mindez szükséges ahhoz, hogy a művész összetett érzelmi élményeket és konfliktusokat tárjon fel, megerősítse a jó győzelmét a gonosz felett.

Rembrandt történelmi festménye "Julius Civilis összeesküvése" címmel, híresA "bataviak összeesküvése" néven is ismert 1661-ben jött létre. Áthatja a hősiesség és a kemény dráma.

A tékozló fiú visszatérése

A művész élete utolsó évében készítette el "A tékozló fiú visszatérése" című művet. 1668-69-ből származik. Ez a monumentális festmény Rembrandt fő remekműve. Megtestesíti mindazokat a morális, esztétikai és művészi problémákat, amelyek munkásságának későbbi időszakára jellemzőek. A legmagasabb képzettséggel rendelkező művész mély és összetett emberi érzések egész sorát kelti újra ezen a képen. A művészi eszközöket a megbocsátás, az együttérzés, a megértés szépségének feltárásának rendeli alá. A kímélő gesztusokban és kifejező pózokban testesül meg az érzések feszültségétől a szenvedélyek sikeres feloldásához való átmenet csúcspontja. A fenti képen Rembrandt utolsó darabja látható.

Rembrandt halála, munkájának értelme

A híres holland festő, rézkarc és rajzoló 1669. október 4-én hunyt el Amszterdamban. Harmensz van Rijn Rembrandt, akinek munkáit sokan ismerik és szeretik, óriási hatással volt a festészet további fejlődésére. Ez nemcsak tanítványainak munkáin, akik közül Karel Fabricius került a legközelebb Rembrandt megértéséhez, de minden holland művész többé-kevésbé jelentős alkotásain is észrevehető. Számos mester festménye egy olyan művész hatását tükrözi, mint például Rembrandt van Rijn. Jacob van "Swamp" című munkájaA Ruisdael valószínűleg az egyik ilyen alkotás. Az erdőterület vízzel elöntött elhagyatott részét mutatja. Ennek a képnek szimbolikus jelentése van.

A jövőben a nagy Rembrandt erős befolyást gyakorolt a realista művészet egészének fejlődésére. Festményei és életrajza a mai napig sok embert érdekel. Ez arra utal, hogy munkája valóban nagyon értékes. Rembrandt remekművei, amelyek közül sokat leírtunk ebben a cikkben, még mindig inspirálják a művészeket.