Munch "Madonna" festménye. Leírás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Edward Munch (1863-1944) úgy fogalmazta meg krédóját, hogy élő embereket kíván megfesteni, lélegző, szenvedő, szerető embereket – „olyan embereket, akik leveszik kalapjukat, mielőtt belépnek a templomba”. Az erős emberi érzelmek kifejezésére a klasszikus realizmus eszközei nem voltak elegendőek számára, új utakat nyitott a művészetben, sok tekintetben megelőzve korát.

A festészet új művészi eszközeit kereste, új módon értelmezte a klasszikus tárgyakat. E keresések élénk példája volt a „Madonna” festmény. Munchot egy ezer éve született téma ihlette, de az eredmény egy olyan munka, amely minden időkben releváns.

Az expresszionizmus előfutára

Festőként való fejlődése során Munch szenvedélyes időszakokon ment keresztül az őt körülvevő világ tükrözésének különféle megközelítései iránt. Klasszikus, realisztikus stílusban készült művei vannak. Tájképeket festett az impresszionisták stílusában, és erős hatással voltak rá a francia szimbolisták. Ennek eredményeként a mester kialakította saját alkotói módszerét, amely nem tette lehetővé, hogy egy adott irányzatnak tulajdonítsák. Gauguin és különösen Van Gogh festményét tartják a legközelebb a nagy norvég munkásságához. De azon-az egyetlen közös bennük az alkotások által sugárzott energia erőssége - túlságosan szembetűnő a festői modor eredetisége és a világ művészi elemzésének sajátosságai.

Ebben az értelemben Munch "Madonna" című festménye tartalmazza festménye eredetiségének minden jelét. Ide tartozik a soha nem látott őszinteség a klasszikus cselekmény váratlan értelmezésében, amelyet botrányosnak neveztek, a kompozíció tömörsége és a képalkotás egyedülálló technikája. A rajz sima, viszkózus vonalai és viszkózus háttér, amelyben az általános elképzelés megvalósítása szempontjából jelentéktelen részletek rejtőznek - így jött létre a mester minden legjelentősebb dolga, amiben szokás látni a század új művészete.

Ez Madonna?

A vita arról, hogy Munch „Madonna” festménye valóban Szűz, Szűz Mária képe-e, azonnal fellángolt azután, hogy 1893-ban megírta a vászon első változatát. Az ábrázolt nő isteni eredetére csak egy glória utal a feje fölött, és egy szokatlan - vörös - szín. Ismeretes, hogy a festményt eleinte Kvinne som elsker művész nevezte - szó szerint - egy nő szeretkezik. A későbbi elnevezés, amely a kora középkor óta ismert klasszikus alkotásokra, a reneszánsz mesterek nagy alkotásaira utal, új mélységet ad az eredeti elképzelésnek.

Az egyik oka annak, hogy a mester ilyen cselekményt választott, és hogy Munch „Madonna” festménye hogyan találkozik a művész vallási nézeteivelmunkásságát ifjúkorának tragikus eseményei magyarázzák. Egy olyan családban született, ahol apját, Christian Munch katonaorvost morbid vallásosság jellemezte, Edward eleinte mélyen érzékeli a keresztény posztulátumokat. De szeretett nővére, Sophia halála után, miután végignézte apja imádságos siralmait, aki nem tudott segíteni a haldoklókon, végül kiábrándult a hagyományos vallásból. A képen látható Madonna pedig csak szimbólum lett, a vászon témája pedig az élet és a szerelem volt – nő és férfi.

Frieze of Life

Munch 1903-ban a berlini szecesszió – a hagyományos, akadémikus művészetet tagadó művészek kiállítása – egyik termében állította ki először egy festményciklus első alkotásait, amely véleménye szerint az élet fő szakaszait, a személyi lét fő szempontjait kellett volna lefednie. „Az élet frízének” nevezte, és szinte egész életében ezen dolgozott.

A művész számára fontos volt a festmények elhelyezési sorrendje, amelyek több szakasz szerint kerültek kifüggesztésre. A "Madonnát" - Munch festményét - ő festette a "Fríz" számára, és a "Szerelem születése" szekcióhoz tartozott. Ezen kívül voltak még mások: "A szerelem felemelkedése és bukása", "Fear of Life" (amelyhez a híres "Sikoly" (1893) is tartozott), - és a "Halál".

A szakaszok pontos összetétele nem őrződött meg, a kortársak visszaemlékezései szerint restaurálás alatt áll, de tény, hogy a férfi és nő kapcsolatának témája volt az egyik fő alkotóeleme a " Frieze" a mester szövegeiből is ismert.

Szerelem pillanata

A festménynek összesen öt változata készült – litográfiai és olajosfestékek. Mindegyik nem csak egy vak ismétlés, hanem a téma fokozatos továbbfejlesztése, új árnyalatokkal és részletekkel bővítve az ötletet. Az egyik grafikus változaton a művész egy éltető folyadék szimbolikus képével keretezi be a képet, a végére egy kis emberi magzatot helyez. Az a tény, hogy a "Madonna" - Munch festménye, amely egy nőt ábrázol a szerelem pillanatában, még világosabbá válik.

De az igazán nagyszerű festmények mélysége és térfogata nem teszi lehetővé a túl egyszerű értelmezéseket. A legmagasabb szinthez tartozó remekmű - "Madonna", Munch festménye. Egy nő van rajta ábrázolva - földi és élő - teste olyan lekerekített és forró vonalakkal van ábrázolva, a szenvedély olyan tisztán látszik a szemében, arcvonásaiban, természetesnek tűnik a póz, ha feltételezzük, hogy előttünk van egy hazug, nem álló modell. Miért árad a képből ekkora dráma, miért néz ki az embrió, a szerelem jövőbeli gyümölcse, mint egy halott? Túl könnyű ezt egy olyan általános komor üzenettel magyarázni, amely egy megtört pszichével rendelkező művész munkáiból fakad – egy nagy mester kezét magasabb hatalmak vezetik.

Gondolkodó és próféta

Alkotásait ma már a 20. század globális megrázkódtatásainak előjelének tekintik. Életének utolsó évtizedeiben sikert és elismerést ismert, és 1944-ben h alt meg szülőföldjén, Norvégiában, a nácik – egy másik művészet ismerői – által foglyul ejtett országban, világos és érthető igazságokat hirdetve, a legegysejtűek számára is hozzáférhető nyelven. lét.

Festményei árrekordokat döntöttek az aukciókon, és hihetetlen történetek történnek velük: "Madonna" - Edvard Munch festményét 2004-ben két fegyveres rabló lopta el egy oslói múzeumból, az egyik opcióval együtt. a mester másik remekművéhez - "Scream". Egy egész évig ismeretlen volt a hollétük, bár a rablókat megtalálták és elítélték. Végső veszteségükről érkeztek jelentések. A festmények azonban visszakerültek a múzeumba, bár kissé sérültek.

A "Madonna"-hoz hasonló művek fő előnye, hogy lehetőséget adnak arra, hogy választ találjanak az élet legfontosabb kérdéseire, de csak azoknak, akik ilyen kérdéseket tesznek fel, és azoknak, akik ilyen választ keresnek.