„A tékozló fiú visszatérése” – Rembrandt festménye

Tartalomjegyzék:

„A tékozló fiú visszatérése” – Rembrandt festménye
„A tékozló fiú visszatérése” – Rembrandt festménye

Videó: „A tékozló fiú visszatérése” – Rembrandt festménye

Videó: „A tékozló fiú visszatérése” – Rembrandt festménye
Videó: How To Coloring Tutorial - IMAGIMORPHIA BIOMECH BUTTERFLY - PencilStash 2024, November
Anonim

A fő különbség Rembrandt van Rijn munkái között az időtlen karakter. Történelmileg a 17. századi holland festészet virágkorára utalva nem engedi, hogy nyilvánvaló kapcsolódjon hozzá sem a festmények témái, sem pedig az a művészi eszköz, amellyel ezeket a témákat feltárja. Rembrandt festményének ez a tulajdonsága a mester élete során érlelődik, és annak vége felé éri el a maximumot.

Kép
Kép

A „A tékozló fiú visszatérése” egy festmény, amelyet egy zseniális művész tanúságaként tartanak számon. A művészettörténészek általában 1663-ra, a mester halálának évére teszik. A cselekmény filozófiai tartalmának léptéke és a vászon festői hangzása valóban kozmikus skálát ér el.

Örök cselekmény

Elsősorban az emberi természet mélységei, az emberek cselekedeteinek indítékai érdekelték. Ezért érthető, hogy Rembrandt miért írt sokkal gyakrabban bibliai témákról, mint kortársai. A tékozló fiú példázata a világművészet egyik legnépszerűbb témája. "A tékozló fiú visszatérése" - egy festmény, amely rendelkezikönmagában külön érték, de ez is a beszélgetés folytatása. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo és sok más, különböző országokból és generációkból származó mester saját maga értelmezte a példázatot.

Kép
Kép

Rembrandt maga is többször hivatkozik erre a témára – ismertek „A tékozló fiú” című rézkarcai. A témával kapcsolatos érvelést Rembrandt munkásságának kutatói még a mester olyan híres munkájában is megtalálják, mint az „Önarckép Saskiával térdén” (1635). Ez is egyfajta "A tékozló fiú visszatérése" - egy kép, amelyet a példázat azon részének illusztrációjaként értelmeznek, amely egy fiú pazarlásáról szól, aki meggondolatlanul költi el apja örökségét. Ebből a szempontból a lét öröme, amelyet a mester életének legboldogabb időszakaiban írt vásznai sugároznak, egy kicsit más árnyalattal egészül ki.

A festő nem az élet, hanem a szellem

Rembrandt munkáinak eredetiségét tisztán festői technikái, palettahasználata, fénnyel és árnyékkal való munkája is magyarázza. Ha a „kis hollandok” és a velük egybecsengő művészek többségét a dolgok pontos és kézzelfogható ábrázolásának vágya, anyagi lényegük kifejezése jellemzi, akkor Rembrandtnál a tárgyak a nemlétből vagy „a sötétségből” jelennek meg. a múlt”, szoros kapcsolatban lévén az idő múlásával, a történelemmel. Rembrandt A tékozló fiú visszatérése című festményével megerősítette hűségét a csak őt jellemző különleges atmoszférához, amely kiemeli a vásznon a legfontosabbat, anélkül, hogy egyetlen fontos részlettől megfosztaná a fényt.

Kép
Kép

És ez nem csak a "chiaroscuro mesterének" virtuóz játéka, hiszena történészek és munkásságának ismerői a briliáns hollandot nevezik. Ez egy extra megjelölés az emberi cselekvések belső tartalmának, motiváló okainak keresésének elsődlegességének számára. Honnan származik az ember lényege, ki teremtette, és hogyan változik meg az, ami meghatározza a létet? Rembrandt azzal a ténnyel, hogy olyan kérdéseket vet fel és válaszokat kínál, amelyek nem kapcsolódnak ahhoz az időhöz, amelyben élt, sem belső, sem külső tulajdonságokkal, azt mutatja, hogy modern és mindig releváns.

A tékozló fiú visszatérése Leírás

Festészeti stílusa olyan narratíva létrehozásának, történetek elmesélésének eszköze, amilyet még soha más művész nem tudott. Hogyan mondja Rembrandt a hazatérés ősi példázatát?

Kép
Kép

…Jelen vagyunk abban a szünetben, amely azután következett, hogy a fia fellépett az apja házának küszöbére. Ez a szünet nem néma - cseng… Hiszen túl sok minden elveszett - a feje borotvált, mint az elítéltnek, a cipője elkopott, nincs se ereje, se eszköze, hogy valamit elérjen, még vágyai sincsenek és ambícióit. Szörnyű vége a beteljesületlen reményeknek. Az apa kijön hozzá, és egyszerűen fia vállára teszi a kezét, ő pedig elesik, szinte feloldódik a ruhája redőiben. „A tékozló fiú visszatérése” egy kép minden földi ösvény végéről, ahol a végén egy aranysugár lesz, hasonló ahhoz, amely megvilágította a találkozókat, megvilágította az egyik legkiemelkedőbb Rembrandt-képet - a apa feje. Ez a sugár az irgalom, amelyben minden tévedőnek reménykednie kell.

Q&V

A többi remekműveimhez hasonlóan,Rembrandt "A tékozló fiú visszatérése" számos rejtélyt és titkot rejt magában. Talán pusztán egy hosszan tartó átmeneti leválás miatt jelentek meg, és a kép írásakor a nézők megértették például, hogy kik a vászon többi szereplője, miért néznek olyan más szemmel, ilyennel a látogatóra. más érzés. Miért különböznek annyira feltűnően egymástól az apa kezei, amelyek a fiú vállán hevernek?

Az idő múlásával sok minden elveszett, és a legtöbb titok egyszerűen értelmét vesztette. Valóban számít, hogy végül milyen rokoni kapcsolatokban vannak jelen a vásznon az emberek? Fontos-e társadalmi helyzetük vagy anyagi helyzetük? Most már mindannyian egy izgalmas esemény szemtanúi – egy találkozás két rokon hosszú elszakadása után, tanúi a megbocsátás cselekedetének, amelyen a keresztény világkép nagyrészt alapul.

Minden időkre

Rembrandt van Rijn… „A tékozló fiú visszatérése” egy olyan kép, amely szinte szó szerint ismétli önmagát Andrej Arszenyijevics Tarkovszkij híres filmjének, a „Solaris”-nak a fináléjában, amelyet 1972-ben adtak ki.

Kép
Kép

A sok évszázaddal ezelőtt született képek a legalkalmasabbak arra, hogy kifejezzék azokat az érzéseket, amelyeket a film főszereplője, Chris Kelvin átélt, aki egy több millió kilométerre fekvő csillagrendszerből visszatér szülőküszöbére…

Ajánlott: