2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A neoklasszicizmus a zenében egy speciális fogalom, amely a múlt század akadémiai zenéjének irányát jelöli. Képviselői a 17-18. századi zenei kompozíciók stílusát utánozták. Különösen népszerűek voltak a korai klasszicizmus, valamint a késő barokk zeneszerzőinek művei. A 20. század zenészei ezt a stílust igyekeztek szembeállítani a késői romantika véleményük szerint feleslegesen érzelmes és bonyolult technikai technikákkal túlterhelt zenéjével. Ez a tendencia az 1920-as és 30-as években volt a legnépszerűbb.
A neoklasszicizmus jellemzése
A zenei neoklasszicizmus stílusában nagyon hasonlít a neobarokk irányvonalához. A határvonal köztük nagyon elmosódott. Ez nagyrészt annak volt köszönhető, hogy maguk a zeneszerzők gyakran keverték mindkét történelmi korszak stílus- és műfaji jellemzőit.
A mi korunkban a "neoklasszicizmus" kifejezés nagyon elterjedt a zenében. Így határozzák meg a szakemberek egyrészt a barokk és a bécsi klasszikus stilizációt, valamint a romantikán kívül más történelmi korszakokból származó, úgynevezett esztétikai rekonstrukciókat.
Levon Hakobyan zenetudós szerint a jelenlegi kutatók néha indokolatlanulA neoklasszicizmus fogalmának kiterjesztése a 20. században komponált zene nagy részére. Ráadásul gyakran nem illik sem az avantgárd, sem a modernizmus fogalmába.
A neoklasszicizmus képviselői a zenében
Az olyan irányzat, mint a neoklasszicizmus alapítói olyan zeneszerzők, akik a késői romantika mérsékelt ágát képviselték a 19. század végén és a 20. század elején. Köztük Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.
Néhány híres zeneszerző már a 19. század második felétől elkezdi utánozni a klasszikus stílust. Hasonló tendenciák figyelhetők meg Modest Muszorgszkij Klasszikus intermezzójában és Maurice Ravel Régi menüjében.
A neoklasszicizmus első képviselői a 20. század zenéjében Szergej Prokofjev voltak a "Klasszikus szimfóniával", valamint Eric Satie, aki a Muzio Clementi szonatináját parodizáló "Bürokratikus szonatinát" írta.
A neoklasszicizmus értelmezései
Filenko ugyanakkor megjegyzi, hogy a zeneszerzők a gregorián zsoltár segítségével teremtették újra az úgynevezett ókor szellemét. Ez a saját kifejezése a gregorián énekre, amely a római katolikus egyházban népszerű egyszólamú ének.templom.
Példa a neoklasszicizmusra
Egy időben a zene neoklasszicizmusa nagyon népszerű volt. Ennek az irányzatnak a képviselői érezhető nyomot hagytak a zene fejlődésében. A neoklasszicizmus egyik legfényesebb képviselője Eric Satie és Szókratész szimfonikus drámája. Ebben a művében a különc francia zeneszerző egy szopránra és zenekarra írt énekciklust zárt, amely Platón „Párbeszédek” című filozófiai művéből franciául lefordított töredékeket tartalmaz.
A szakértők megjegyzik, hogy a Sati által használt zenei nyelv a kifejezést illetően világos és tömör. A műben egy kamarazenekar, meglehetősen kicsi, szinte kizárólag vonós hangszerekből áll. Ezzel az énekesek részei frissen szólalnak meg, anélkül, hogy megsértenék a hangzás szigorú és durva természetét.
Sati zenéjét az is megkülönbözteti, hogy nem törekszik részletekben egybeesni a szöveggel. A zeneszerző csak az általános hangulatot és környezetet közvetíti. Ugyanakkor az érzelmek átlaghőmérséklete folyamatosan megmarad a dráma során.
Ezekben a megnyilvánulásokban Sati közel áll a reneszánsz művészeihez. Például Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. És a 19. századi festőnek, Puvis de Chavannes-nak is, akit a kedvencének tartott, különösen kora ifjúságában.
Ezek a művészek, csakúgy, mint Sati, csak a festészetben megoldották a kép egységének problémáját, kiküszöbölve a nyugtalan kontrasztokat, az apró vonásokat, a figurák szimmetrikus elrendezését.
Eric Satie Style
Sati a neoklasszicizmus és a klasszikus avantgárd fényes képviselője a zenében. Megalkotja saját egyedi stílusát, amelyet rendkívül visszafogott érzelmek jellemeznek fő zeneművének, a "Socratesnek" szinte teljes hosszában.
Gyakran használ különféle kifejező eszközöket, amelyek rendszeresen váltakoznak és ismétlődnek. Itt vannak texturált rajzok és sima harmonikus sorozatok. A zeneszerző a motívumokat és formációkat nagyon kis cellákra osztja – egy-két ütemre. Ebben az esetben az ismétlések szimmetrikusak, egymástól nagyon kis távolságra. A jövőben ezt a konstruktív-érzelmi utat Sati sok más követője, a neoklasszicizmus zenei képviselői is alkalmazták. A zeneszerzők joggal tartották a franciát az irányzat egyik megalapítójának.
A neoklasszicizmus keresése
Ugyanakkor megjegyzendő, hogy fejlődésében a neoklasszicizmus zenéje, az országok, ahol művelték, folyamatosan változtak. Például, ha eleinte az európai államok sokasága volt, akkor a 20. század elejére ennek az irányzatnak számos képviselője jelent meg Oroszország területén.
Ugyanez vonatkozik a stílusváltásra is. Sőt, a zenei neoklasszicizmus alapítója, Sati maga is foglalkozott vele. 1917-ben kiadta híres és botrányos "Parádé" című balettjét. Sokan hozzájárultak ehhez a produkcióhoz.akkori hírességek: Jean Cocteau írta a librettót, Pablo Picasso dolgozott a díszletterven, a főbb részeket Leonid Myasin és Lidia Lopukhova játszották.
A mű cselekménye a bohózat-cirkusz fellépőinek előadásának leírása volt. Minden tőlük telhetőt megtesznek azért, hogy a közönséget is meglátogassa egy cirkuszi sátorban rendezett előadásuk.
Az egy évvel később megjelent "Socrates" szimfonikus dráma jelentősen eltér a "Parade"-tól. Satie kijelenti, hogy kész egy alapvetően új művet bemutatni a világnak, végül hivatalosan is kijelenti, hogy Szókratészben úgy döntött, hogy végre mindenben visszatér a klasszikus egyszerűséghez, miközben megtartja a modern érzékenységet.
A Socrates bemutatója 1918-ban volt. Akkoriban ez a modern klasszikus zene új szója lett. Sok művészetkedvelő lelkesen fogadta Sati új alkotását.
A neoklasszicizmus fejlődése
A zene neoklasszicizmusát mint művészeti irányzatot 1920-ban kezdték komolyan venni. Ekkor jelent meg Ferruccio Busoni olasz zeneszerző az „Új klasszicizmus” című programcikk. Ezt nyílt levél formájában tette, amelyben a népszerű zenetudóshoz, Beckerhez fordult. Ez a cikk ennek a zenei iránynak a programja lett.
A neoklasszicizmus erőteljes kulturális fejlődést kapott Igor Sztravinszkij orosz zeneszerzőtől. Különösen élénk és emlékezetes műveiben nyilvánult meg: „The Adventures ofgereblye", „Pulcinella", „Orpheus", „Apollo Musagete". Albert Roussel francia zeneszerzőnek is volt keze a neoklasszicizmus népszerűsítésében. Zenéjével kapcsolatban használták először hivatalosan a kifejezést. 1923-ban történt.
Általában sok a 20. század első felének zeneszerzője hasonló stílusban dolgozott. A neoklasszicizmust a német neoklasszikus zenében Paul Hindemith fejlesztette ki. Franciaországban Darius Milhaud és Francis Poulenc, Olaszországban Ottorino Respighi és Alfredo Casella.
Alkalmazás a nem akadémiai zenében
Az elmúlt években szinte soha nem tért vissza a neoklasszicizmus iránya a zenében. Bár a 21. században a zenei újságok és folyóiratok oldalain egyre gyakoribb lett egy ilyen kifejezés. Ez azonban téves. Manapság a zenei neoklasszicizmust egyre gyakrabban a klasszikus zene és az elektronika, a pop és a rock irányvonalak harmonikus kombinációjának különleges szintézisének nevezik.
Ugyanakkor az ilyen zene legnépszerűbb modern képviselői, mint a neoklasszicizmus újjáéledésének idején, Olaszországból és Franciaországból származnak.
Ajánlott:
Az elveszett generáció. Az irodalom képviselői
Az első világháború után különleges emberek tértek vissza szülővárosaikba a frontról. Amikor a háború elkezdődött, még fiúk voltak, de a kötelesség arra kényszerítette őket, hogy megvédjék a hazát. „Az elveszett nemzedék” – így hívták őket. De mi az oka ennek a zűrzavarnak? Ez a fogalom ma is használatos, amikor az első és a második világháború közötti szünetben dolgozó írókról beszélünk, amelyek az egész emberiség próbatételévé váltak, és szinte mindenkit kibillentettek a megszokott, békés kerékvágásból
Filozófiai szövegek, főbb jellemzői, főbb képviselői
Ez a cikk az irodalom lírai fajtáját írja le, pontosabban a filozófiai dalszövegeket; figyelembe veszik jellegzetes vonásait, felsorolják azokat a költőket, akiknek munkásságában a filozófiai indítékok a legerősebbek
Antik irodalom. A fejlődés története. Az ókor korszakának képviselői
Az "ókori irodalom" kifejezést először a reneszánsz humanisták vezették be, akik így nevezték az ókori Görögország és Róma irodalmát. A kifejezést ezek az országok megtartották, és a klasszikus ókor szinonimájává vált – az európai kultúra kialakulását befolyásoló világgal
Neoklasszicizmus az építészetben: híres épületek és építészek
A művészetben az ősi kánonokhoz való visszatérés nem egyszer megtörtént. A klasszikus kor épületei, szobrai, festményei túl szépek és harmonikusak voltak. A művészet történetének egy meglehetősen hosszú időszakát nevezik neoklasszicizmusnak, a szépség ősi kánonjainak újjáéledésére és a modern világkép hatására történő átalakulására
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
