Edvard Grieg: életrajz, személyes élet, kreativitás, fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Edvard Grieg munkássága a norvég népi kultúra hatására alakult ki. Az igazi világhírnév meghozta számára a Henrik Ibsen felkérésére írt "Peer Gynt" című produkcióhoz készült zenét. Edvard Grieg „In the Hall of the Mountain King” című szerzeménye a felismerhető klasszikus dallamok közé került.

Origin

Edvard Grieg az Északi-tenger partján fekvő Bergen városában született gazdag és kulturált családban. Apai dédapja, Alexander Grieg skót kereskedő az 1770-es években Bergenbe költözött. Egy ideig Nagy-Britannia alelnökeként tevékenykedett Norvégiában. A kiváló zeneszerző nagyapja örökölte ezt a pozíciót. John Grieg a helyi zenekarban játszott. Feleségül vette N. Haslunn főkarmester lányát.

Alexander Grieg, Edvard Grieg apja a harmadik generációban alelnökként szolgált. A kiváló zeneszerző édesanyja, Gesina, született Hagerup, éneket és zongorázni tanult Albert Metfessel udvari énekesnél Rudolstadtban, Londonban lépett fel, Bergenben pedig állandóan zenélt, szeretett műveket előadni. Chopin, Mozart és Weber.

A zeneszerző gyerekkora

A jómódú családokban gyermekkortól kezdve szokás volt, hogy a gyerekeket otthon nevelték. Edvard Grieg, testvére és három nővére édesanyjuk szigorú irányítása mellett ismerkedett meg a zene csodálatos világával. Mindössze négy évesen ült először zongorához. Edward már ekkor érdeklődni kezdett a konszonanciák és a dallamok szépsége iránt. A „Válogatott cikkek és levelek” gyűjtemény megható rövid beszámolót tartalmaz Grieg első zenei sikeréről.

Edward Grieg tizenkét évesen írta első művét. Három évvel a diploma megszerzése után a híres hegedűművész, "norvég Paganini" Ole Bull azt tanácsolta a fiatalembernek, hogy folytassa a zenélést. A fiú valóban rendkívüli tehetségről tett tanúbizonyságot. Edvard Grieg tehát belépett a lipcsei konzervatóriumba – abba a városba, ahol Robert Schumann és Johann Sebastian Bach dolgozott.

Tanulok a konzervatóriumban

1858-ban Grieg belépett a Mendelssohn által alapított híres konzervatóriumba. A létesítmény jó hírnevet szerzett. Edvard Grieg azonban elégedetlen volt első tanárával, Louis Plaidyvel. Grieg alkalmatlan előadóművésznek és egyenes pedánsnak tartotta a tanárt, feltűnően különböztek az ízlésük és érdeklődésük.

Edvard Grieget saját kérésére helyezték át Ernst Ferdinand Wenzel vezetésével. A német zeneszerző Lipcsében tanult filozófiát, majd Friedrich Wiecknél tanult zongorázni, közel került Robert Schumannhoz és Johannes Brahmshoz. Tanítani jött a konzervatóriumbaFelix Mendelssohn személyes meghívója. Élete végéig ezen a poszton maradt.

Edvard Grieg tanulmányai során aktívan bekapcsolódott a kortárs zeneszerzők munkájába. Gyakran járt a Gewandhaus koncertteremben. Ez az azonos nevű zenekar otthona. Ez az egyedi akusztikával rendelkező koncertterem adott otthont egykor Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann és mások leghíresebb műveinek ősbemutatójának.

A zeneszerző fiatalkorától kezdve Schumann a kedvenc zenésze maradt. Edvard Grieg korai művei (különösen a zongoraszonáta) megőrizték Schumann munkásságának jellegzetes vonásait. Grieg korai műveiben Mendelssohn és Schubert hatása egyértelműen érezhető.

1862-ben Edvard Grieg zeneszerző kiváló eredménnyel végzett a lipcsei konzervatóriumban. A professzorok elmondták, hogy jelentős zenei tehetségként mutatkozott meg. A fiatalember különösen sikeres volt a zeneszerzés területén. Kiváló zongoraművésznek is nevezték, csodálatos előadásmóddal.

Edward Grieg a svédországi Karlshamnban adta első koncertjét. A nyüzsgő kikötőváros szeretettel fogadta a fiatal zeneszerzőt. A zeneszerző jóindulatúan írta le korai éveit, gyermekkorát és konzervatóriumi tanulmányait az „Első sikerem” című esszében.

Évekkel később Grieg öröm nélkül felidézte a tanulás idejét. A tanárok nem érintkeztek a való élettel és konzervatívak voltak, iskolai módszerekkel. Moritz Hauptmann zeneszerző tanárról azonban Grieg azt mondta, hogy ő ennek az ellenkezője.skolasztika.

Karrier kezdete

A konzervatórium elvégzése után Edvard Grieg úgy döntött, hogy szülővárosában, Bergenben dolgozik. De szülővárosában való tartózkodása nem tartott sokáig. A tehetséget nem lehetett teljes mértékben kibontakozni Bergen kreatív környezetében. Aztán Grieg sietve elutazott Koppenhága városába, amely azokban az években Skandinávia kulturális életének központja volt.

1863-ban Edvard Grieg megírta a Költői képeket. A hat darabból álló zongoramű a zeneszerző első zenéje, melyben nemzeti vonások is megjelentek. A harmadik darab egy olyan ritmikus figurára épül, amely gyakran megtalálható a norvég népzenében. Ez a figura lesz jellemző Grieg munkásságára.

Koppenhágában a zeneszerző közel került egy hasonló gondolkodású embercsoporthoz, akiket egy új művészet megalakításának ötlete inspirált. Az európai művészetben ezekben az években egyre nagyobb teret fogl altak el a nemzeti motívumok. Aktívan jöttek létre a nemzeti irodalmak, most a zene és a képzőművészet irányzatai vannak.

Edvard Grieg egyik hasonló gondolkodású embere Rikard Nurdrok volt. A norvég egyértelműen tisztában volt azzal a céllal, hogy a nemzeti zenéért harcoljon. Grieg esztétikai nézetei sokkal erősebbek lettek, és végül éppen a Nurdrokkal való kommunikáció során öltöttek formát. Több kreatív emberrel szövetségben megalapították az Euterpe társaságot. A cél az volt, hogy a közönség megismerje nemzeti zeneszerzők műveit.

Edvard Grieg két éven keresztül zongoristaként, karmesterként és íróként tevékenykedett, „Hat verset” írtChamisso, Heine és Uhland versei, az első szimfónia, több románc Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter szavakra. Ugyanebben az években a zeneszerző írta az egyetlen zongoraszonátát, az első hegedűszonátát, a „Humoreszkeket” zongorára.

E művekben egyre nagyobb teret fogl altak el a norvég motívumok. Grieg azt írta, hogy hirtelen ráébredt azon perspektívák teljes mélységére és erejére, amelyekről korábban fogalma sem volt. Megértette a norvég folklór nagyszerűségét és saját hivatását.

Házasság

Koppenhágában Edvard Grieg találkozott Nina Hageruppal. Ez a lány az unokatestvére, akivel együtt nőttek fel Bergenben. Nina nyolc évesen Koppenhágába költözött családjával. Ez idő alatt érett, csodálatos hangú énekesnő lett, ami nagyon tetszett a zeneszerzőre vágyónak. Karácsonykor (1864) Edvard Grieg megkérte a lányt, és 1867 nyarán összeházasodtak.

1869-ben a párnak született egy lánya, Alexandra, aki fiatalon agyhártyagyulladásban megbetegedett, és megh alt. Ez a tragikus esemény véget vetett a család további boldog életének. Első gyermeke halála után Nina visszahúzódott önmagába, és súlyos depresszióba esett. A pár továbbra is együtt dolgozott, és együtt turnéztak.

Virágzó tevékenységek

Egy rendhagyó házasság miatt minden rokon hátat fordított Griegnek. Az ifjú házasok közvetlenül az esküvő után Oslóba költöztek, és az év őszéhez közeledve a zeneszerző koncertet szervezett. Tartalmazza az első zongorára és hegedűre írt szonátát, Halfdan műveitKierulf, Nurdrok. Ezt követően Edvard Grieg meghívást kapott a Keresztény Közösség karnagyi posztjára.

Grieg kreatív tevékenysége Oslóban virágzott fel. Megmutatták a nagyközönségnek a "Lírai darabok" első jegyzetfüzetét, a következő évben pedig Christopher Janson, Jorgen Mu, Andersen és más skandináv költők több románca és dala jelent meg gyűjteményben. Grieg második szonátáját a kritikusok sokkal gazdagabbnak és változatosabbnak értékelték, mint az elsőt.

Hamarosan Edvard Grieg a Ludwig Matthias Lindemann által összeállított norvég folklórgyűjteményre kezdett támaszkodni. Az eredmény egy huszonöt dalból és táncból álló ciklus lett zongorára. A gyűjtemény különféle lírai, paraszt-, munkás- és képregénydalokból állt.

1871-ben Grieg (Johan Svensennel együtt) megalapította a Christiania Zenei Egyesületet. Ma az Oslói Filharmonikus Társaság. Igyekeztek szeretetet kelteni a közvéleményben nemcsak a klasszikusok, hanem a Norvégiában még nem hallott kortársak (Liszt, Wagner, Schumann) művei, valamint a hazai szerzők zenéje iránt is.

Nézeteik védelme érdekében a zeneszerzőknek nehézségekkel kellett szembenézniük. A kozmopolita gondolkodású nagyburzsoázia nem értékelte ezt a felvilágosodást, de a haladó értelmiség és a nemzeti kultúra támogatói között Grieg válaszra és támogatásra talált. Aztán barátság kezdődött Bjornstjerne Bjornson íróval és közéleti személyiséggel, aki nagy hatással volt a zenész kreatív nézeteire.

Együttműködésük kezdete után ez volttöbb társszerző művet, valamint a „Sigurd, a keresztes lovag” című színművet publikált a 12. század királyának dicséretére. Az 1870-es évek elején Bjornson és Grieg az operáról gondolkodott, de kreatív terveik nem váltak valóra, mert Norvégiának nem voltak saját operahagyományai. Egy műalkotási kísérlet csak az egyes jelenetek zenéjével zárult. Az orosz zeneszerző befejezte kollégái vázlatait, és megírta az Asgard című gyermekoperát.

1868 végén a Rómában élő Liszt Ferenc ismerkedett meg Első hegedűszonátájával. A zeneszerzőt lenyűgözte, milyen friss a zene. Lelkes levelet küldött a szerzőnek. Ez jelentős szerepet játszott Edvard Grieg kreatív életrajzában és általában véve életében. A zeneszerző erkölcsi támogatása megerősítette a kreatív társadalom ideológiai és művészi pozícióit.

1870-ben személyes találkozásra került sor a zeneszerzővel. A modern zene tehetségének nagylelkű és nemes barátja, melegen támogatott mindenkit, aki a nemzeti elvet feltárta munkásságában. Liszt nyíltan csodálta Grieg nemrég elkészült zongoraversenyét. Edvard Grieg, aki családjának mesélt erről a találkozóról, megemlítette, hogy egy kollégájának ezek a szavai nagyon fontosak számára.

A norvég kormány 1872-ben életre szóló állami ösztöndíjat adományozott Griegnek. Aztán kapott egy ajánlatot Henrik Ibsentől. Az európai drámaíró, az európai "új dráma" megalapítója és a zeneszerző együttműködésének eredményeként jelent meg a "Peer Gynt" című mű zenéje. Edvard Grieg Ibsen számos művének tisztelője volt, és ez a zene lett az egyik legjobbhíres nyitányok a zeneszerző teljes hagyatékából.

A nyitány premierje 1876-ban volt Oslóban. Az előadás nagy sikert aratott. Grieg zenéje egyre ismertebbé vált Európában, Norvégiában pedig munkássága óriási népszerűségre tett szert. A zeneszerző művei tekintélyes kiadókban jelentek meg, jelentősen megnőtt a koncertutak száma. Az elismerés és az anyagi függetlenség lehetővé tette, hogy Grieg visszatérjen Bergenbe.

Főbb darabok

A hetvenes évek végétől Edvard Grieg szenvedélyesen foglalkozott nagy művek létrehozásával. Kigondolt egy zongoraötöst és egy zongoratriót, de csak egy vonósötöst készített el az egyik korábbi dal témájára. Bergenben "Táncokat" készített négykezes zongorára. Ennek a műnek a zenekari változata különösen népszerűvé vált.

Az akkoriban megjelent dalok a bennszülött természet himnuszaivá váltak. A népzene költészete tükröződött Edvard Grieg korabeli legjobb műveiben, leveleiben pedig részletes és meglepően átható természetleírások találhatók. Idővel elkezdett szisztematikusan Európába utazni koncertekkel. Grieg legtehetségesebb műveit Svédországban, Angliában, Németországban, Franciaországban, Hollandiában mutatta be. Nem hagyott fel a koncerttevékenységgel napjai végéig.

Az elmúlt évek és a halál

Közvetlenül Bergenbe költözése után súlyosbodott a zeneszerző mellhártyagyulladása, amit a télikertben kapott vissza. Félő volt, hogy a betegség tuberkulózisba fordulhat. Grieg egészségét az is negatívan befolyásolta, hogy felesége elköltözöttneki. 1882-ben elment, a zeneszerző három hónapig egyedül élt, de aztán kibékült Ninával.

1885 óta Trollhaugen, egy Edvard Grieg parancsára Bergen közelében épült villa a házastársak lakhelye. Vidéken élt, kommunikált parasztokkal, favágókkal és halászokkal.

Edvard Grieg súlyos betegsége ellenére élete végéig folytatta alkotó tevékenységét. 1907. szeptember 4-én h alt meg. A zeneszerző halála Norvégiában nemzeti gyásznap lett. Hamvait egy sziklában temették el a Villa Trollhaugen közelében. Később múzeumot alapítottak a házban.

A kreativitás jellemzője

Edvard Grieg zenéje magába szívta az évszázadok során kialakult norvég folklór nemzeti vonásait. Zenéjében óriási szerepet játszott az őslakos természet képeinek, Norvégia legendáinak szereplőinek reprodukciója. Például Edvard Grieg "A hegykirály barlangjában" című kompozíciója az egyik legismertebb műve. Ez egy csodálatos alkotás.

A kompozíció premierje 1876-ban volt Oslóban (ez Edvard Grieg szvitjének része). A király barlangjához a gnómok kötődnek, egy titokzatos légkör, általában akkor szólal meg a mű, amikor a hegyi király és trolljai belépnek a barlangba. Ez az egyik legismertebb (Rimszkij-Korszakov „A darázs repülése” és Carl Orff „Szerencse”) klasszikus témája, amely több tucat adaptáción ment keresztül.

Edvard Grieg „In the Cave…” című szerzeménye a fő témával kezdődik, amelyet nagybőgőre, csellóra és fagottra írt. Dallam fokozatosanegy ötödikre emelkedik, majd ismét visszatér az alsó billentyűre. Edvard Grieg "Hegykirálya" minden ismétléssel felgyorsul, és a végén nagyon gyors ütemben összeomlik.

A folklórfigurák azelőtt csúnyának és gonosznak tűntek, a parasztok pedig durvának és kegyetlennek. Dániában és Norvégiában negatívan fogadták Ibsen darabját, Andersen még értelmetlennek is nevezte a művet. Edvard Grieg és Solveig zenéjének (mint képnek) köszönhetően megkezdődött a darab újragondolása. Később a "Peer Gynt" című darab világhírűvé vált.

A zeneszerző nagyon dallamosan ábrázolta a természetet műveiben. Figyelte az érintetlen erdőket, a nap változó szakaszait, az állatok életét. Edvard Grieg „Morning” című dallamát a Warner Bros. rajzfilmeinek egyes jeleneteinek illusztrálására kezdték használni.

Grig öröksége

Edvard Grieg munkásságát ma különösen nagy tisztelet övezi hazájában, Norvégiában. Műveit aktívan előadja az egyik leghíresebb norvég zenész - Leif Ove Andsnes. A zeneszerző darabjait kulturális és művészeti rendezvényeken használják fel. A villa, ahol a zeneszerző életének egy részét leélte, múzeummá vált. A birtok közelében áll Grieg szobra és dolgozó kunyhója.