Ophelia festmény Millais-tól Japánban

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

1852-ben John Millais angol festő befejezte az Ophelia című festmény munkáját. Ő lett az ötödik a pályafutásában, és egy új irány – a preraffaelizmus – szellemében készült. A festményt Londonban, a Királyi Művészeti Akadémián állították ki. A kortársak azonban nem értékelték azonnal a mester zsenialitását. Ismerkedjünk meg a művész stílusának és kreativitásának jellemzőivel. Mi a festmény cselekménye és szimbolikája? És hol van ma?

Innovatív festő

John Millais az egyik legnagyobb angol festő, a Preraffaelita Testvériség alapítója. Southamptonban (Anglia) született és nőtt fel, majd 11 évesen beiratkozott a Művészeti Akadémiára. Millais volt a legfiatalabb diák. 15 évesen már kiválóan bánt az ecsettel. Két évvel később a fiatal művész festményei részt vettek tudományos kiállításokon, és a legjobbnak ismerték el.

A Millet által széles körben használt bibliai motívumokat és női képeket újragondolják, és más, „nem kanonikus” formában jelenítik meg.könnyű. Mindez egy új irányzat alapját képezte az angol festészetben - a preraphaelizmusnak. Házasságkötése után azonban a művésznek el kellett távolodnia ettől a technikától. A család több anyagi jövedelmet követelt. Ezért Millet portré- és tájképfestővé vált. Vagyona elérte az évi 30 ezer fontot.

A leghíresebb alkotások Köles „Ophelia” és „Érett cseresznye” festményei. Ez utóbbi nemcsak a műkedvelők körében aratott nagy sikert, hanem utánzások és másolatok tárgyává is vált.

Preraffaelizmus

A 19. századi angol festészet új irányának elnevezése már nyilvánvalóan a kora reneszánsz firenzei művészek korszakára utalja a városlakókat. Megelőzték Raphaelt és Michelangelót. A preraffaeliták megjelenése előtt a brit művészet a Művészeti Akadémia "világos irányítása alatt" fejlődött. A testvériség, amelyben Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes és mások voltak, forradalmi festőket tártak fel. Műveikben szándékosan eltértek a „példaértékű”, vallási és mitológiai művek konvencióitól. Megoldásuk az volt, hogy a természetből írtak. Ehhez rokonokat, barátokat, szerelmeseiket hívták meg modellnek. Ráadásul a preraffaeliták kiegyenlítették a művész és a modell viszonyát. Most a királynő képét az eladónőtől, Szűz Mária képét pedig a nővértől vagy az anyától lehetett írni. A fantáziának nincsenek határai!

Eleinte a festészet új irányát meleg fogadtatás fogadta. Millet „Krisztus a szülői házban” című festmény bemutatása után azonban felháborodás szállta meg a preraffaelitákat éskemény kritika. A festőt túlzott naturalizmussal és a vallási kánontól való eltéréssel vádolták. A helyzetet John Ruskin, az akkoriban kiemelkedő kritikus és művészetkritikus simította el. Véleménye szerint az új irányvonal egy fenséges festőiskola létrejöttének alapja lehet. És véleményét a társadalom elfogadta. A kritikus minden erőfeszítése ellenére azonban a Testvériség mégis szétesett. A romantikus szellem és a középkor iránti szenvedély – ez minden, ami egyesítette a művészeket.

történet

Az "Ophelia" film Shakespeare "Hamlet" című drámájának cselekményén alapul. Ebből következik, hogy Ophelia fiatal szépség volt. Nagyon szerette Hamlet herceget. De amikor megtudta, hogy a férfi megölte az apját, megőrült. A lány belemerült a zavarodottságba, és belefulladt a folyóba. A temetők, miután kihalászták a holttestet, azonnal rájöttek, hogy a halál sötét, és nem lehet egy vízbe fulladt nőt papnak temetni. De a királynő, Hamlet anyja, mindent véletlennek mutat be. Mintha egy fiatal leányzó, aki egy fűzfát próbált virágkoszorúkkal díszíteni, véletlenül a folyóba esett volna. A műveletnek ezt a verzióját használja Millet az Opheliában.

A hősnőt ábrázolja, miután beleesett a folyóba, amikor arra gondolt, hogy fűzfaágakra akasztja fel a koszorúit. A lány bánatos dalokat énekel, szeme, keze az ég felé irányul. Egyes kritikusok Krisztus keresztre feszítésének bibliai motívumát, mások erotikus utalást láttak ebben. A művész Opheliát ábrázolja lassan a vízbe merülve. Az élet elhalványul a virágzó, vibráló táj hátterében. A hősnővel szemben teljes beletörődés a sorsba: nincs pánik, nincs félelem, nincs kétségbeesés. Halálelkerülhetetlen, de úgy tűnik, megállt az idő. Millet festőnek sikerült megragadnia és megörökítenie a lány élete és halála közötti pillanatot.

A festmény másik neve Ophelia halála.

A teremtés története

Az életrajzi források azt írják, hogy a festő 11 órát töltött a festőállványnál. Millet a Hogsmill folyó közelében fekvő Surrey megyét választotta munkahelyéül. Az alkotási folyamatba való ilyen elmélyülést a kritikusok Millet azon vágyával magyarázzák, hogy a preraffaelizmus alapelveit meghonosítsa a brit művészetben. Az egyik a természet pontos ábrázolása volt. Még a virágokat is botanikai hitelességgel festette meg a művész.

Miután megalkotta a tájat, Millet elkezdte Ophelia imázsát kialakítani. A festészetnek ez a megközelítése új volt a klasszikus művészetben, mivel a művészek általában kevesebb figyelmet fordítottak a tájra. A modell egy fiatal lány, Elizabeth Siddal volt. Ekkor még csak 19 éves volt. Később költőként, festőként és preraffaelita modellként, valamint Dante Rossetti szerelmeként vált híressé.

Míg a stúdióban dolgozott, Millet arra kényszerítette a lányt, hogy sokáig feküdjön a fürdőben. És bár a benne lévő vizet speciális lámpák melegítették, Erzsébet nagyon megfázott. Még egy orvosi receptet is küldött a művésznek 50 fontért. Ezenkívül a művész vásárolt a modellnek egy 4 GBP értékű, virágos hímzéssel díszített vintage ruhát.

Szimbolizmus

Az "Ophelia" festmény a természet uralkodó képének köszönhetően tele van színekkelszimbolikus jelentése. Így például a hősnő által a cselekmény szerint szőtt „díszes füzérek” boglárkákból állnak, amelyek az infantilizmus szimbóluma. A lány fölé hajló síró fűz az elutasított szerelmet jelképezi. A százszorszép az ártatlanságot, a csalán pedig a fájdalmat és a szenvedést jelenti. A képen látható rózsák hagyományosan a szépség és a gyengédség szimbólumai. Ibolya nyaklánc és nefelejcs a parton a hűségről beszél. Az Ophelia jobb keze közelében lebegő Adonisz virág pedig a gyászt szimbolizálja.

Kiállítás Moszkvában

A preraffaelita művészek és festményeik ma is sok kíváncsiságot és örömet okoznak. Az "Ophelia" és a híres Testvériség sok más remekműve csodálatos kiállítást alkotott. 2013. június 11-én megnyílt a látogatók előtt a moszkvai Állami Szépművészeti Múzeumban.

A brit kiállítás a szervezők szerint elegánsabbnak, teljesebbnek bizonyult a korábbi washingtoni bemutatóhoz képest. Az Állami Múzeum 86 festményt mutatott be (múzeumi és magángyűjteményekből). Vannak köztük történelmi témájú művek, tájképfestmények és női portrék.

Négy termet jelöltek ki a kiállításra, amelyek egyébként soha nem maradtak látogatók nélkül. Shakespeare képei különösen érdekesek voltak. A preraffaelita festmények ezen részében Ophelia állt a középpontban.

A szervezéssel egybeeső irodalmi projektet is időzítettek – a „A preraffaeliták költői világa” című gyűjteményt – és egy oktatási programot gyerekeknek és felnőtteknek.

Expozíció-kiterjesztés

A moszkvai brit kiállítást közel 300 ezren keresték fel. A műkedvelők áramlása pedig meg sem állt az utolsó napig. Látogatók kérésére szeptember 22-e helyett október 13-án hirdettük meg a zárónapot.

A kiállítás kurátorai megállapították, hogy egy ilyen bővítés sikeres volt. A kiállításra a nyári hónapokban került sor, amikor sok moszkvai nyaralni ment. A változtatások lehetővé tették, hogy több figyelmet és látogatót vonzzon egy ilyen mérföldkőnek számító eseményre.

Ophelia Japánban

A British Council azonnal tisztázta, hogy Moszkva nem az utolsó pontja a viktoriánus avantgárd kiállításának „útjának”. Aztán találkozott vele a Felkelő Nap Országa. Ezúttal pedig mindössze 60 angol akvarell alkotást mutattak be. A japán Millais Ophelia is ezek közé tartozott.