2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Karl Pavlovich Bryullov ismert művész, akvarellművész, portréfestő, festő. Rövid élete során számos festményt készített, amelyeket a mai napig csodálunk. Látható, hogy Karl Bryullov örömmel írta őket. A nagy művész képei a Tretyakov Galériában tekinthetők meg.
Kortárs portréi
K. P. Bryullov érdekes időben élt - a művészet fénykorában: festészet, zene, irodalom. Ugyanabban az évben (1799) született, mint A. S. Puskin, Moszkvában élt a költővel, a művész pedig Szentpéterváron született.
A festő évszázadokon át vászonra örökítette híres és kevésbé ismert kortársait. A művész egyik első portréművét a Kikin családnak ajánlotta. Pjotr Andrejevics Kikin lányának képét Bryullov 1819-ben vitte át a vászonra. A családfőt, a művészeket támogató emberbarátot a festő 1821-1822-ben festette meg. Ezzel egy időben elkészítette a felnőtt Maria Ardalionovna Kikina portréját, egy évvel korábban, 1821-ben pedig Máriát festette meg gyermekként.
Köszönhetően annak, hogy Karl Brjullov képeket írt egy ilyen tervről, láthatjuk, mit csinált testvére, S. F. Scsedrin, E. P. Gagarina (a herceg és E. P. Gagarin diplomata felesége), fiai és lánya gyermekkorában, Olenin házaspár és sok ember, akik a művész kortársai voltak, köztük ő is.
Karl Bryullov "Olasz dél" festménye: alkotás története, kritikusok véleménye
1827-ben a nagy festő befejezte az "Olasz dél" című festményt. Ez volt a második mű, amelyet az ország szépségeinek szenteltek. Az elsőt 1823-ban hozták létre, „Olasz reggel” néven.
A második remekmű elkészítésének háttere a következő. A Művészeket Ösztönző Társaság a sorozat első festményét ajándékozta 1. Miklós feleségének. Az uralkodó azt akarta, hogy a festő az első festményhez páros munkát készítsen. Aztán 1827-ben Karl Bryullov éppen ezt tette. A festmények kétértelmű közvéleményben részesültek. Ha az első meglehetősen hízelgő volt, akkor az „Olasz déli” festményről sok kellemetlen dolog hangzott el.
A modellt kritizálták, ami az akkori művészetkritikusok szerint nem volt elegáns. Mire a szerző azt válaszolta, hogy ilyen formatisztaság szükséges a karcsúnak vélt szobrokhoz. Saját munkáiban egy igazi, természetes lányt festett meg, amelyet sokszor még a szobroknál is jobban kedvelnek, szigorú szépségével.
A vászon leírása
És ez igaz. Egy bájos testes, testes lány vonzza a tekintetet. Látható, hogy nagyon ügyes, könnyen felmászott a létrán szőlőt szedni. Egy olasz nő egyik kezével egy csokor bogyót tart, a másikk altámaszkodik a lépcsőre. A bal kezének könyökén van egy kosár, ahová érett smaragdfürtöket rak. A lány tekintete eleven, tele van örömmel, csodálattal, nem csak azért, mert a bogyók olyan szépek születtek. A lányt elöntik a természet, az emberek iránti szeretet érzései, örül a szép időnek, az átlátszó bogyókon keresztül nézi a szelíd napot.
A nagy szemek, a takaros orr, a ragyogó mosoly ellenállhatatlanná teszik a lány arcát. Ilyen megjelenéssel egy nemes ember feleségévé válhat, teljes jólétben élhet. De egyértelmű, hogy már jól van, és mindennel elégedett. Karl Bryullov ezt a színek, a naptükrözés, a cselekmény segítségével tudta átadni, akinek festményei jó hangulatba hozzák a nézőt, vagy elgondolkodtatják, átélik az elmúlt napok tragikus eseményeit, ami a legfontosabb, hogy nem közömbösen hagylak.
Pompeii utolsó napja
Ez egy másik híres remekmű, amelyet a művész 1833-ban készített, és amelyen 1830 óta dolgozik. De Karl Pavlovich Bryullov elkezdte felvázolni a „Pompei utolsó napja” című festményt még 1827-ben, amikor Pompejiben járt.
A festéken keresztül tükrözte a Vezúv 79-ben történt kitörését, amely sok ember halálát és a város pusztulását okozta. Ez a festmény abban a tekintetben jelentős, hogy ez volt az első, amelyet a külföldi műkritikusok nagyra értékeltek.
Jovanin lóháton
Karl Bryullov „Lovasasszony” című festménye voltírta 1832-ben. A művész ezt a vásznat Yu. P. Samoilova kérésére készítette. Eleinte voltak olyan javaslatok, hogy ő ábrázolta a grófnőt, de a művészettörténészek bebizonyították, hogy tanítványa, Jovanin egy lovas képében volt, ezért maga Karl Pavlovich nevezte a vásznat "Jovanin lovon". A fő verzió szerint a lány Samoilova második férjének unokahúga volt.
Láthatod, hogy Jovanin jól lovagol gyönyörű ruháiban, és hogyan kezeli a fekete ügetőt, amely nem akar egy helyben állni.
Egy lány gyönyörködve néz a lányra, aki szintén nagyon szeretne minél előbb felnőni, hogy megtanuljon ugyanolyan híresen lovagolni. A művész lefestett egy lányt Samoilova fogadott lányával, akinek Amatsiliya volt a neve.
Ezek azok a festmények, amelyeket Karl Pavlovich Bryullov készített. Természetesen ez csak töredéke a vásznaknak, amelyek száma sok tucat mű. De már a bemutatottakból is meg lehet ítélni, hogy a nagy művész mekkora mestere, ihletett embere és alkotója volt.
Ajánlott:
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Népszerű olasz művészek. Olasz énekesek és énekesek
Az oroszországi olasz előadók zenéje mindig is népszerű volt és továbbra is népszerű. E napfényes ország énekeseinek hangja egyedülálló hangszínükkel a világ minden tájáról vonzza a hallgatókat. Dalaikat különleges dallam tölti meg
Reneszánsz festmények. A reneszánsz olasz művészeinek kreativitása
A reneszánsz festményeket formájuk letisztultságáért, a kompozíció egyszerűségéért és az emberi nagyság eszményének vizuális megvalósításáért csodálják. Ennek az időszaknak a nagy mestereinek festményeit továbbra is több millió néző csodálja
Karl Bryullov "lovasasszony". A kép leírása
Az egyik remekmű Karl Pavlovich Bryullov előadásában – „Lovasnő”. Ez a kép energiát és örömöt lehel
K. Bryullov, "lovasasszony" - a romantika korának orosz festészetének remekműve
Karl Bryullov, "Lovasasszony" - festmény az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményéből. Őszinte csodálatot vált ki az eredeti ötlet, a művészi kép finom megtestesülése és a művész ügyessége iránt