2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A jazz egyfajta zenei művészet, amely az afrikai és európai kultúrák szintézisének eredményeként jött létre az afroamerikai folklór részvételével. A ritmus és az improvizáció az afrikai zenétől, a harmónia az európai zenétől származik.
Általános információ a kialakulás eredetéről
A jazz története 1910-ben kezdődött az Egyesült Államokban. Gyorsan elterjedt az egész világon. A huszadik század során ez a zenei irány számos változáson ment keresztül. Ha röviden beszélünk a jazz kialakulásának történetéről, akkor meg kell jegyezni, hogy a kialakulás folyamatában több fejlődési szakasz ment keresztül. Az 1930-as és 1940-es években nagy hatással volt rá a swing és a be-bop mozgalom. 1950 után kezdték a jazzt zenei műfajnak tekinteni, amely magában foglalja az eredményeként kialakult összes stílust.
A jazz mára elfogl alta helyét a magas művészet birodalmában. Meglehetősen tekintélyesnek tartják, befolyásolja a világ zenei kultúra fejlődését.
A jazz története
Ez az irány az USA-ban több zenei kultúra összeolvadása eredményeként alakult ki. A jazz keletkezésének története ben kezdődikÉszak-Amerika, amelynek nagy részét angol és francia protestánsok lakták. A vallásos misszionáriusok igyekeztek a feketéket hitükre téríteni, törődve lelkük üdvösségével.
A kultúrák szintézisének eredménye a spiritualitás és a blues megjelenése.
Az afrikai zenét az improvizáció, a poliritmus, a polimetria és a linearitás jellemzi. Itt óriási szerepet szánnak a ritmikus kezdetnek. A dallam és a harmónia értéke nem olyan jelentős. Ez azzal magyarázható, hogy az afrikaiak körében a zenének alkalmazott értéke van. Kíséri a munkatevékenységet, a szertartásokat. Az afrikai zene nem független, és mozgáshoz, tánchoz, szavaláshoz kapcsolódik. Intonációja meglehetősen szabad, mivel az előadók érzelmi állapotától függ.
Az európai zenéből racionálisabb, a jazz modális dúr-moll rendszerrel, dallamszerkezetekkel, harmóniával gazdagodott.
A kultúrák ötvözésének folyamata a tizennyolcadik században kezdődött, és a huszadik században a jazz megjelenéséhez vezetett.
New Orleans-i iskolai időszak
A jazz történetében az első hangszeres stílus New Orleansból (Louisiana) származik. Ez a zene először az akkoriban nagyon népszerű utcai fúvószenekarok előadásában jelent meg. A jazz megjelenésének történetében ebben a kikötővárosban nagy jelentőséggel bírt Storyville - a kifejezetten szórakozóhelyekre szánt városrész. Itt, a néger-francia származású kreol zenészek között született meg a jazz. Könnyen tudtákkomolyzenét, tanultak, elsajátították az európai játéktechnikát, európai hangszereken játszottak, kottákat olvastak. Magas szintű teljesítményük és az európai hagyományokra nevelésük olyan elemekkel gazdagította a korai jazzt, amelyek nem voltak kitéve afrikai hatásoknak.
A zongora a Storyville-i intézményekben is gyakori hangszer volt. Itt leginkább az improvizáció szólt, és a hangszert inkább ütőhangszerként használták.
A korai New Orleans-i stílus egyik példája a Buddy Bolden Orchestra (kornet), amely 1895 és 1907 között létezett. Ennek a zenekarnak a zenéje egy többszólamú szerkezet kollektív improvizációján alapult. Eleinte a korai New Orleans-i jazz kompozíciók ritmusa vonult fel, hiszen a zenekarok származása katonazenekarokból származik. Idővel a másodlagos hangszereket eltávolították a fúvószenekarok szokásos összetételéből. Az ilyen együttesek gyakran szerveztek versenyeket. Ezeken a „fehér” alakulatok is részt vettek, amelyek technikás játékukkal tűntek ki, de kevésbé voltak érzelmesek.
Sok banda volt New Orleansban, akik marche-t, bluest, ragtime-ot stb. játszottak.
A néger zenekarok mellett megjelentek a fehér zenészekből álló zenekarok is. Eleinte ugyanazt a zenét adták elő, de "Dixieland"-nek hívták őket. Később ezek a kompozíciók több európai technológiai elemet használtak fel, megváltoztatják a hangképzés módját.
Gőzhajó zenekarok
A New Orleans-i zenekarok bizonyos szerepet játszottak a jazz keletkezésének történetében,aki a Mississippi folyón közlekedő gőzhajókon dolgozott. Az élvezeti gőzhajókon utazó utasok számára az egyik legvonzóbb szórakozás az ilyen zenekarok fellépése volt. Szórakoztató tánczenét adtak elő. Az előadók számára kötelező követelmény volt a zenei műveltség ismerete és a jegyzetek lapról olvasásának képessége. Ezért ezek a kompozíciók meglehetősen magas szakmai színvonalúak voltak. Egy ilyen zenekarban kezdte pályafutását Lil Hardin jazz-zongorista, aki később Louis Armstrong felesége lett.
Azokon az állomásokon, ahol a hajók megálltak, a zenekarok koncerteket szerveztek a helyi lakosságnak.
Néhány banda a Mississippi és Missouri folyók menti városokban vagy tőlük távol maradt. Az egyik ilyen város Chicago volt, ahol a feketék jobban érezték magukat, mint Dél-Amerikában.
Big band
A 20. század 20-as éveinek elején a jazzzene történetében kialakult egy big band forma, amely a 40-es évek végéig megmaradt. Az ilyen zenekarok előadói játszották a tanult részeket. A hangszerelés a gazdag jazz harmóniák ragyogó hangzását feltételezte, melyeket rézfúvós és fafúvós hangszerek adtak elő. A leghíresebb jazzzenekarok Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford zenekarai voltak. Ők swing dallamok valódi slágereit rögzítették, amelyek széles hallgatói körben váltak a swing iránti szenvedély forrásává. Az akkori "zenekari csatákon" nagyzenekari szólóimprovizálókhisztériába kergette a közönséget.
Az 50-es évek után, amikor a nagyzenekarok népszerűsége hanyatlott, a híres zenekarok több évtizeden át folytatták a turnét és lemezfelvételeket. Az általuk játszott zene megváltozott, új irányok hatottak rá. Ma a big band a jazzoktatás színvonala.
Chicago Jazz
1917-ben az Egyesült Államok belép az első világháborúba. E tekintetben New Orleanst stratégiai jelentőségű várossá nyilvánították. Bezárt minden szórakozóhelyet, ahol nagyszámú zenész dolgozott. Munka nélkül maradva tömegesen vándoroltak Északra, Chicagóba. Ebben az időszakban New Orleansból és más városokból a legjobb zenészek vannak. Az egyik legfényesebb előadó a New Orleansban híressé vált Joe Oliver volt. A chicagói időszakban zenekarában híres zenészek szerepeltek: Louis Armstrong (második kornet), Johnny Dodds (klarinét), testvére, "Babby" Dodds (dob), chicagói fiatal és művelt zongorista, Lil Hardin. Ez a zenekar improvizatív, teljes textúrájú New Orleans Jazzt játszott.
A jazz fejlődéstörténetét elemezve meg kell jegyezni, hogy a chicagói időszakban a zenekarok hangzása stílusosan megváltozott. Egyes eszközöket cserélnek. A helyhez kötött előadások lehetővé tehetik a zongora használatát. A zongoristák a zenekarok kötelező tagjaivá váltak. Fúvós basszus helyett nagybőgő, bendzsó helyett gitár, helyettkornet – trombita. Változások vannak a dobcsoportban is. A dobos most egy dobfelszerelésen játszik, ahol lehetőségei kiszélesednek.
Ugyanakkor a szaxofont elkezdték használni a zenekarokban.
A chicagói jazz története új, zeneileg képzett, lapról olvasni és hangszerelést készítő fiatal előadókkal egészül ki. Ezek a zenészek (többnyire fehérek) nem ismerték a jazz igazi New Orleans-i hangzását, de Chicagóba vándorolt fekete előadóktól tanulták. A zenei fiatalok utánozták őket, de mivel ez nem mindig sikerült, új stílus alakult ki.
Ebben az időszakban Louis Armstrong tudása elérte a tetőfokát, a chicagói jazz mintáját jelölve és a legmagasabb szintű szólista szerepét biztosítva.
A blues újjászületik Chicagóban, új előadókat hozva elő.
A jazz összeolvad a színpaddal, így az énekesek kezdenek előtérbe kerülni. Saját zenekari kompozíciókat készítenek jazz-kíséretre.
A chicagói időszakot egy új stílus kialakítása jellemzi, amelyben a jazz hangszeresek énekelnek. Louis Armstrong ennek a stílusnak az egyik képviselője.
Swing
A jazz létrejöttének történetében a "swing" kifejezést kétféle értelemben használták. Először is, a swing kifejező eszköz ebben a zenében. Instabil ritmikus pulzáció jellemzi, ami a tempó felgyorsulásának illúzióját kelti. Ebből a szempontból az a benyomásunk, hogy a zenének nagy belső energiája van. Előadók ésa hallgatókat egy közös pszichofizikai állapot köti össze. Ezt a hatást ritmikai, fogalmazási, artikulációs és hangszíntechnikák alkalmazásával érik el. Minden dzsesszzenész arra törekszik, hogy saját, eredeti swing-zene-módszert alakítson ki. Ugyanez vonatkozik az együttesekre és a zenekarokra is.
Másodszor, ez a zenekari jazz egyik stílusa, amely a huszadik század 20-as éveinek végén jelent meg.
A swing stílus jellegzetes vonása a szóló improvizáció egy meglehetősen összetett kíséret hátterében. Jó technikával, harmóniát ismerő, a zenei fejlesztési technikák elsajátításával rendelkező zenészek dolgozhattak ebben a stílusban. Az ilyen muzsikáláshoz nagy zenekari vagy nagyzenekari együtteseket biztosítottak, amelyek a 30-as években váltak népszerűvé. A zenekar standard összetétele hagyományosan 10-20 zenészből állt. Ebből - 3-5 síp, ugyanennyi harsona, egy szaxofoncsoport, amelyben klarinét is helyet kapott, valamint egy ritmusszekció, amely zongorából, vonós basszusgitárból, gitárból és ütős hangszerekből állt.
Bebop
A huszadik század 40-es éveinek közepén egy új jazz stílus alakult ki, melynek megjelenése a modern jazz történetének kezdetét jelentette. Ez a stílus a swing ellenzékeként jött létre. Nagyon gyors volt a tempója, amit Dizzy Gillespie és Charlie Parker vezetett be. Ez egy konkrét céllal történt – hogy az előadók körét csak profikra korlátozzák.
A zenészek teljesen új ritmusmintákat és dallamfordulatokat alkalmaztak. A harmonikus nyelv bonyolultabbá vált. A ritmikai alap a nagydobtól (swingben) átkerült a cintányérokra. Minden táncolhatóság teljesen eltűnt a zenéből.
A jazz stílusok történetében a bebop volt az első, aki a populáris zene szféráját a kísérletező kreativitás felé hagyta el, „tiszta” formájában a művészet szférájába. Ez azért történt, mert e stílus képviselői érdeklődtek az akadémizmus iránt.
A boperek felháborítóak voltak megjelenésükben és viselkedésükben, ezzel is hangsúlyozva egyéniségüket.
A bebop zenét kis együttesek adták elő. Az előtérben a szólista egyéni stílusával, virtuóz technikájával, kreatív gondolkodásával, a szabad improvizáció elsajátításával.
A swinghez képest ez az irányzat inkább művészi, intellektuális, de kevésbé masszív volt. Kereskedelmi ellenes volt. Ennek ellenére a bebop gyorsan terjedni kezdett, és megvolt a maga széles hallgatósága.
Jazz Terület
A jazz történetében meg kell jegyezni a zenészek és hallgatók állandó érdeklődését a világ minden tájáról, függetlenül attól, hogy melyik országban élnek. Ez annak köszönhető, hogy olyan jazz művészek, mint Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington és még sokan mások különféle zenei kultúrák szintézisére építették kompozícióikat. Ez a tény arra utal, hogy a jazz olyan zene, amelyet az egész világon megértenek.
Ma a jazz történetének van folytatása, hiszen ennek a zenének a fejlődési lehetőségei meglehetősen nagyok.
Jazzzene a Szovjetunióban és Oroszországban
Mivel a Szovjetunióban a jazzt a polgári kultúra megnyilvánulásának tekintették, a hatóságok bírálták és betiltották.
De 1922. október 1-jét a Szovjetunió első hivatásos jazzzenekarának koncertje jellemezte. Ez a zenekar divatos Charleston és Foxtrot táncokat adott elő.
Az orosz jazz történetében tehetséges zenészek nevei szerepelnek: zongoraművész és zeneszerző, valamint az első jazzzenekar vezetője, Alekszandr Tsfasman, Leonyid Utyosov énekes és J. Szkomorovszkij trombitás.
Az 50-es évek után számos kisebb és nagy jazz együttes kezdte meg aktív alkotói tevékenységét, köztük Oleg Lundstrem máig fennmaradt jazzzenekara.
Moszkva jelenleg minden évben ad otthont egy jazzfesztiválnak, amelyen világhírű jazz zenekarok és szólóművészek találkoznak.
Ajánlott:
"Goryukhina falu története", Alekszandr Szergejevics Puskin befejezetlen története: a teremtés története, összefoglaló, főszereplők
A „Goryukhin falu története” befejezetlen történet nem kapott olyan nagy népszerűséget, mint Puskin sok más alkotása. A Goryukhin népről szóló történetet azonban sok kritikus nagyon érett és Alekszandr Szergejevics munkásságában fontos műként vette észre
"14-69-es páncélvonat": a teremtés története, szerző, a darab rövid története és elemzése
A „Páncélvonat 14-69” című darabot Vsevolod Vjacseszlavovics Ivanov szovjet író írta 1927-ben. Ez a szerző azonos nevű történetének dramatizálása volt, amelyet hat évvel korábban írt és publikált a Krasnaya Nov folyóirat ötödik számában. Megjelenésének pillanatától kezdve ez a történet a szovjet irodalom meghatározó eseményévé vált. Mi volt az indíttatása a leghíresebb színházi produkció létrejöttének ennek alapján?
Anna ("Supernatural"). A karakter története, a színésznő rövid életrajza
A "Supernatural" sorozat gyorsan népszerűvé vált az egész világon. Remek színészek, érdekes cselekmény, kiváló zenei kíséret és szokatlan karakterek – mennyi kell egy remekmű elkészítéséhez? A sorozat egyik legemlékezetesebb nője Anna angyal volt
"Az elmúlt évek története". A krónika rövid összefoglalása
Az az idő van leírva, amikor a történelmileg értékes krónika „Az elmúlt évek története” létrejött. A történet szerzőjéről mesélnek, általános elképzelést adnak a tartalmáról
Az "Apokalipszis" film szereplői és a kép rövid cselekménye. A legvitatottabb hollywoodi történelmi szalag létrehozásának története
Az "Apokalipszis" című film szereplői 139 percig jukatánul beszélnek, a film főszereplői pedig yukatáni vadak és maja indiánok. Már ez a tény is érdekfeszítő: hogyan lehetne ilyen filmet készíteni az elbűvölő Hollywoodban? Hiszen nem lehet kereskedelmileg sikeres. Mel Gibson színész ilyen merész lépést tett. Mi sült ki ebből a kísérletből?
