2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Már egy évszázad telt el egy nagyon szokatlan művészeti irányzat – a futurizmus – megjelenése óta. Ez a forradalmi irányzat a lázadó kor hatása alatt jött létre. A 20. század elejének mesterei előrelépésre törekedtek, az urbanizációhoz és a technológiai fejlődés fejlődéséhez kapcsolódó életmódot ábrázoltak. Sok korabeli festő próbálta ki magát ebben az irányban. De az olasz mester, Umberto Boccioni a futurisztikus stílus alapítója, atyja, ideológusa, ikonja.
Gyermekkor
A dél-olaszországi Reggio di Calabria kis falujában született Boccini olasz művész (1882). Szülei az észak-olasz régióból - Romagna -ból származtak. A család gyakran egyik városból a másikba költözött, és végül Catania városában telepedett le. A fiú itt szerezte meg középfokú végzettségét, de még mindig nem kötötte a képzőművészetet. 1901-ben Rómában telepedett le, és belépett a Képzőművészeti Akadémiára.
Korai tanulás
Umberto Boccioni Rómában találkozott a futurisztikus irányzatú társszerzőjével, Severinivel. MindkettőGiacomo Balla híres művész tanította, akitől a fiatalember a pointillizmus technikáját tanulta. Ezt követően Boccioni sokat utazott Olaszországban, Párizsban és Oroszországban. Az olasz művész találkozott az impresszionizmus jegyeivel. Milánóban Umberto találkozik Marinetti szimbolista költővel. Ő az, aki futurisztikus kiáltványt tesz közzé az egyik francia újságban. Boccioni lett a követője.
Első munkák
Hogyan kezdte Umberto Boccioni? A kezdeti időszak festményeit a tiszta árnyalatok kis vonásaival különböztették meg. Kezdetben ezek portrék voltak. A festő első alkotásait még a régi itáliai művészet jegyei jellemezték, eltértek a forradalmi motívumok ihlette fejlett francia irányzatoktól. Rómában Umberto megtanulhatott aktokat rajzolni. Így jutott el a futurisztikus festészethez.
A fiatal Boccioni leghíresebb műve - "Paolo és Francesca". A dinamikus és a lírai vonásokat ötvözi, a szerelem örök témájának szentelve. A művészetről minden szokásos elképzelés megváltozik, ha megnézzük a művész korai „Nevetés” című festményét. A szerző nagyon emlékezetes munkája a "Lélekállapot" című vászon. Ebben a mester emberre, gépre, állatra emlékeztető kaotikus vonalakkal tudta megragadni a világról alkotott vízióját. Umberto Boccioni intuitív művészi világa elmosódott arcokból, elmosódott figurákból áll.
A művész munkásságának főbb jellemzői
Boccioni nagyon sokáig követte Marinetti futurisztikus kiáltványát. Munkájaa kompozíció befejezetlenségében, a környező tér nyitottságában rejlő. Festményeinek megírásában a fő feladatot nem a forma, hanem a szín oldotta meg. Műveiben a mester teljesen összeférhetetlen dolgokat tudott kombinálni. Ezek az ötletek a művészetet egy új irányba terelték – a pop-art. Az olasz hírességet a tudomány, a technológia, a dinamizmus, a gyorsaság és az élni akarás ihlette.
Kicsit később a művész a kubizmus elemeivel egészíti ki a futurisztikus vonásokat. Stabil elemek, geometrikus figurák adtak monumentalitást az alkotásoknak. Boccioni festményein egy egészként közvetítette mindazt, amit látott és érzett. Alkotásának fő témája a városi nyüzsgés. Szakadt örvények, szokatlan formák, sokszínű élek, töredékek. Munkássága egy gyermekkaleidoszkóp képéhez hasonlítható. A mozgás egy csodálatos olasz művész életének és munkásságának értelme.
A mester szobrászati alkotásai
Umberto Boccioni nagyon sokoldalú ember volt. A nagy mester alkotásában szobrok is helyet kaptak. Az akkoriban nagyon híres művészek műtermeiben járva Boccioni úgy döntött, futurisztikus elveit a szobrászatban is alkalmazza. Ebben a stílusban több művet is elkészített, és megírta a Futurista szobrászati kiáltványt. 1913-ban a művész az egyik futurisztikus újságban kezdett publikálni. Ebben teljes erővel hirdette a divatmozgalom eszméit a festészetben és a szobrászatban. A mester úgy vélte, hogy minden rajz vagy szobor az érzelmek egyfajta forgószele. A "forgószél" szóból új irány jött az angolbanművészet – örvénylés. Boccioni volt az, aki lendületet adott a megjelenésének. A vorticizmusnak több szöge van, több dinamizmusa van, mint a futurizmusnak. Ezt a két stílust az absztrakt művészet váltotta fel.
Rock
Amikor az első világháború elkezdődött, gyorsan elfogl alta egész Európát, megmutatta ádáz arcát, erőszakot terjesztve. Umberto Boccioni más futuristákkal együtt beiratkozott a reguláris hadsereg önkéntes zászlóaljjába. Képes volt látni a háború minden borzalmát. Nyaraláskor a művész továbbra is írt és előadásokat tartott a futurizmusról. Az egyik tüzérdandár gyakorlata során Umberto elvesztette uralmát lova felett, és halálra zuhant. Halála után senki sem vezette a futurista mozgalmat, az összeomlott, elveszítette fiatal vezetőjét. Boccioni mindössze 33 évet élt.
Ajánlott:
Gino Severini: a futurizmus és a kubizmus szintézise
Gino Severini (1883. április 7., Cortona, Olaszország – 1966. február 27., Párizs, Franciaország) híres olasz művész. Munkáját a pointillizmussal (divizionizmussal) kezdte. A jövőben olyan stílusokat tudott szintetizálni, mint a futurizmus és a kubizmus. Számos könyv szerzője
Orosz futurizmus az irodalomban – költői csapás az esztétikára és a mindennapi életre
Az orosz futurizmus a 20. század elején jelent meg az irodalomban. Ez az idő egybeesett az ország fejlődése szempontjából kedvező társadalmi-politikai helyzettel. Ahogy az várható volt, a kritikusok és a felsőbbség nem vette észre a futuristákat, de az egyszerű emberek tisztelettel és szeretettel bántak velük
A futurizmus a festészetben A futurizmus a 20. század festészetében: képviselői. Futurizmus az orosz festészetben
Tudod mi az a futurizmus? Ebben a cikkben részletesen megismerkedhet ezzel az irányzattal, a futurista művészekkel és alkotásaikkal, amelyek megváltoztatták a művészet fejlődésének történetét
Futurizmus az építészetben: koncepció, meghatározás, stílus jellemzése, leírás fotóval és alkalmazás az építészetben
Az építészeti futurizmus egy független művészeti forma, amely a huszadik század elején megjelent futurisztikus mozgalom általános neve alatt egyesül, és magában foglalja a költészetet, az irodalmat, a festészetet, a ruházatot és még sok mást. A futurizmus a jövő iránti vágyat jelenti – mind az irányvonalra, mind az építészetre konkrétan, jellemző az antihistorizmus, a frissesség, a dinamika és a hipertróf líra
Futurizmus – mi ez? A mozgalom művészi formája és ideológiai kitöltése
A futurizmus a művészetben szaggatott vonalak, éles színkontrasztok, hangsúlyos aránytalanságok, hiányos körvonalak, városi és technikai motívumok jelenléte. Ha az avantgárd elődei, az impresszionisták élen jártak az új forma keresésében, most a forma háttérbe szorul, minden kánont elutasítanak, csak a művész attitűdje a fontos