2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Bizonyára mindenki találkozott legalább egyszer olyan képekkel a hírfolyamában, amelyek nagyon hasonlítanak a fényképekhez. Első pillantásra meglehetősen nehéz megérteni, hogy az ilyen munkát a modern digitális technológia segítségével, vagy ecsettel és festékekkel készítették-e. Általában ezek olyan művészek rajzai, akik a hiperrealizmus stílusát választották maguknak. A festmények nagyon hasonlítanak a fényképekhez, de gyakran valami többet hordoznak.
Mi a hiperrealizmus
Ez a stílus viszonylag nemrég jelent meg, és máris sok rajongót szerzett, és szembesült azok gyűlöletével, akik nem értik a valóság másolásának értelmét. Kevés művészeti stílus a festészetben annyira ellentmondásos, mint a hiperrealizmus.
A világ az első ilyen alkotásokat a XX. század 70-es éveiben látta. A valóság meglepően pontos másolása annyira lenyűgözte az elméket, hogy a stílus gyorsan nagyon népszerűvé vált. Jelenleg még nagyobb figyelmet fordítanak rá a szokatlan festmények rajongói és ellenzői közötti végtelen viták.
Clashvélemények, mint általában, egy kérdés lesz, hogy miért kell megrajzolni, amit lehet fényképezni. A hiperrealizmus lényege, hogy a leghétköznapibb dolgokra is felhívja a néző figyelmét. Ez a többszörös nagyítás, az összetett háttér elutasítása és a kép elképesztő tisztasága miatt következik be. Az a művész, aki a hiperrealizmus stílusát választotta magának, nem kényszeríti rá véleményét a nézőre – minden alkotása egyszerű és meglepően valósághű.
Mit rajzolnak a hiperrealisták?
A hiperrealizmus stílusában dolgozó művész kreativitásának tárgya szinte bármilyen tárgy lehet, amelyen megakadt a szeme. Gyümölcs, nejlonzacskó, üveg, fém, víz – bármi megtestesülhet a következő képen. A hiperrealisták általában úgy mutatják meg a nézőnek a kiválasztott tárgyat, mintha mikroszkóp alatt állna, többszörösére növelve annak méretét, és lehetővé teszi az ember számára, hogy egy teljesen más világba merüljön.
Gyakran a művész megpróbálja felhívni a néző figyelmét egy-egy részletre, kontrasztosabbá téve és simán feloldva minden mást. Első pillantásra talán nem is érti, hogy a figyelem csak azért kötődik a képnek erre a részére, mert a művész így akarta. Ez a hiperrealisták finom pszichológiája, amely lehetővé teszi az érzelmek manipulálását. De nem minden művész használja ezt a technikát – vannak, akik szívesebben készítenek olyan műveket, amelyek teljesen másolják a valóságot.
Hiperrealisztikus portrék
De sok mű közül a stílusrajongók különös figyelmet fordítanak a portrékra. Rajzolj egy citromotami egy pohár vízbe esik, az nehéz, de még nehezebb átadni az ember érzelmeit, hangulatát és jellemét. Sok modern művész megnehezíti munkáját azzal, hogy festéket, vizet vagy olajat önt a modellre, hogy eredetibbé tegye a festményt.
De általában a hiperrealisták nem korlátozzák magukat a rajz témaválasztásában. A festészet sok más művészi stílusához hasonlóan ez a fajta művészet is szinte bármit képes bemutatni a nézőnek.
Mi húz
Az anyagok, amelyekkel a hiperrealisták dolgoznak, teljesen eltérőek lehetnek. Nagyon népszerűek az olajból vagy akrilból készült alkotások. A színek gazdagsága lehetővé teszi a művész számára, hogy kontrasztos, világos és igazán vonzó festményeket alkosson.
De vannak más anyagok is, amelyeket igazi tehetségek használnak a hiperrealizmus stílusú művek létrehozásához. Ceruzával például leggyakrabban portrékat készítenek. Lehetővé teszi, hogy egyértelműen rajzoljon ráncokat az arcon, az írisz legkisebb elemeit, a hajat stb. A hiperrealista művészek színes ceruzákkal hihetetlenül napfényes és élénk portrékat készítenek.
Az akvarell alkalmasabb tájképek festésére a hiperrealizmus stílusában. A festmények könnyűek és levegősek - az áttetsző festék lehetővé teszi a tér jobb közvetítését. Annak ellenére, hogy a művészek gyakran festenek városképet, erdőket, tavakat és kavargó folyókat, ritkán mennek ki otthonukból alkotni. Szinte minden festményt a hiperrealisták fényképekről másolnak le, amelyeket gyakran maguk is készítenek.
Híres művészek
Sokan látták olyan művészek festményeit, akik ebben a stílusban festenek, de kevesen hallották a nevüket. Az egyik leghíresebb hiperrealista Will Cotton. „Édes” festményei nem vonzzák magukra a figyelmet. Általában lányokat ábrázolnak felhőkön, vattacukorhoz vagy különféle desszertekhez – süteményekhez, süteményekhez, mézeskalács házikókhoz stb.
Lehetetlen nem megjegyezni Raffaella Spence hiperrealizmus stílusában készült tájait. A művész festményei feltűnőek élénkségükben, ami miatt szinte megkülönböztethetetlenek a fényképektől.
Gerhard Richter, aki számos művet alkotott az absztrakcionizmus stílusában, az egyik leghíresebb hiperrealista. Festményein az emberek és a tárgyak kissé kimosottnak tűnnek, mintha a fény közvetlenül áthaladna rajtuk. Ennek a szokatlan hatásnak köszönhetően Richter festményei könnyen felismerhetők sok más mellett.
Érdemes tisztelegni a hiperrealizmus stílusában festő művészek előtt. Az általuk készített festmények a legmagasabb szintű kivitelezés példái.
Ajánlott:
Maxfield Parrish: a művész életrajza, híres festmények
A cikk Maxfield Parrish művészről, illusztrátori és tájfestői munkájáról mesél. Figyelembe veszik a művész stílusát, rajztechnikáját, az ülő- és modellválasztás sajátosságait. A "Hajnal" című festményének története adva van - a huszadik század eleji amerikai művészek egyik leghíresebb és legnépszerűbb alkotása
N. V. Gogol „Taras Bulba” című története. Hős festmények
A "Taras Bulba" történet a 19. század orosz irodalmának egyik legjobb alkotása. A történet minden szereplője egyedi. Mindegyikük szerepet játszik az emberi élet tükrözésében. Nyikolaj Vasziljevics Gogol nemcsak a bátor harcosokról mesél, hanem leírja a gazdag természet csodálatos szépségét is. Ezeket a hősöket nemcsak prózában, hanem festményekben is megörökítik
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Paul Gauguin, festmények: leírás, teremtéstörténet. Hihetetlen festmények Gauguintól
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, a művészi rajz úgynevezett "szigeti" stílusának elemeivel
Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái
Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel
