A dráma az irodalomban Dráma: művek példái

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A dráma az irodalmi munka egyik formája, amely rövid cselekményben lehetővé teszi a társadalom konfliktusainak, a szereplők érzéseinek és kapcsolatainak bemutatását, erkölcsi kérdések feltárását. A tragédia, a komédia és még a modern vázlatok is ennek a művészetnek a változatai, amely az ókori Görögországból származik.

Dráma: összetett karakterű könyv

Görög fordításban a „dráma” szó „cselekvést” jelent. A dráma (definíció az irodalomban) egy olyan mű, amely a szereplők közötti konfliktust tárja fel. A karakterek jelleme a tetteken, a lélek pedig a párbeszédeken keresztül derül ki. Az ebbe a műfajba tartozó művek dinamikus cselekményűek, karakterek dialógusaiból, ritkábban monológokból vagy polilógokból állnak.

A szerző nyelvezete csak megjegyzésként van jelen. Technikai funkciójuk van, jellemzik a szereplőket és leírják a jelenetet.

A dráma mint irodalom egyfajta klasszikus szabályok szerint komponálódik.

Több részből áll, felvonásokra osztva. Számos hős van benne, egy kidolgozott történet, amely meghatározza a mű tengelyét. Kis számú esemény történik a teljes munka során. Ha a mű színrevitelre készült, akkor terjedelme nem haladhatja meg a 80 old alt. Egy ilyen forgatókönyv vagy színdarab 3-4 órányi akciónak felel meg a színpadon.

Ókori irodalom

A dráma kezdetben a termékenység istene, Dionysius kultusza alapján alakult, dalokat és táncokat tartalmazott. A színészek bőrt, álarcot vettek fel az arcukra, és dicséretet énekeltek. Versenyek folytak tragédiák és humoristák között. Híres drámaírók - Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripilusz, Arisztophanész - az ókori Görögország híres szerzői.

A klasszikus dráma különböző műfajokat foglal magában. Nagyon sok irodalmi alkotás tartozik ebbe a műfajba: ez maga a tragédia, a vígjáték és a dráma. Az orosz iskolákban oly népszerű tragikomédiát a csomópontban alakították ki.

Drámafejlesztés a tragédia példáján

Szó szerint a "tragédia" szó jelentése "kecskedal". Az őszi szomorúsághoz kapcsolták, amikor a borászat istene hibernációba merült, vagy metaforikusan megh alt. Aiszkhüloszt a tragédia megalapítójának tartják, ő javította a formát, és egy második szereplőt is bevont az akcióba. Szophoklész hozzáadott egy harmadik karaktert. Az érzelmi mozdulatok gyászon, részvétnyilvánításon, rémületen, haragon keresztül fejeződnek ki. A kórus a dicséretek segítségével megadta a megfelelő hangot.

Az ókori Görögország tragédiája a következőkből állthat klasszikus összetevő: mítosz, jellemfejlődés, releváns és lényeges vélemény, prózai és metrikus nyelv, zene és látvány. A tragédia megragadja a lelket, és megismerteti a szenvedést.

Változatlan formájában a tragédia a reneszánsz korba érkezik, ahol ismét népszerűvé válik. Shakespeare hősei új módon élik meg a sorsot. Most a társadalmi feltételek többet számítanak, mint az istenek játékai. A híres "Lear király", "Othello", "Hamlet" mind a mai napig a fiatal drámaírók és színészek olvasói.

A felvilágosodás korában a színészek az ötletekért küzdenek. Schiller híres tragédiái, "A rablók" és a "Csalárdság és szerelem" ugyanolyan népszerűek voltak, mint Goethe "Egmont"-ja és "Getz von Berlichingen".

A romantika felfedi a konfliktust, de már a szereplők belső és külső világa között. Byron és Hugo a tragédia műfajában dolgoznak.

Nagy irodalmi család

A dráma az irodalomban elsősorban nagy kreatív kategória. A tragédia és a vígjáték eredeti őse most új családtagokat szerzett. A modern képviselők a melodráma, a vaudeville, a vázlat. A melodráma, mint egyfajta irodalom "jó" és "rossz" emberekre osztja a hősöket: a szereplők sarkos erkölcsi elvekkel rendelkeznek. A konfliktus a karakterek értékei között lép fel, és ennek eredményeként váratlan megoldás születik. A Vaudeville és a vázlat kombinált művészeti formák.

Kifejező műfajok az irodalomban

A dramaturgián kívül azonban vannak más kifejező műfajok isirodalom. A táblázat segít besorolni, amit most részletesen elemzünk.

A Novella egyfajta novella: prózai novella, éles cselekménysel, semleges elbeszélési stílussal. Nincsenek pszichológiai felhangok és váratlan befejezés, mint egy melodrámában.

Óda – ma már elavult, de a 18. század végén nagyon népszerű, ünnepélyes mű, amelyet költészetben vagy megzenésített költészetben fejeztek ki.

Esszé – a való élet ténye, megbízható történet.

A történet egy epikus műfaj egy hős vagy több szereplő életéről, egymást követő epizódokkal az életből. Hosszabb, mint egy novella, de kevésbé egy regény.

A vers egy történet költői formában.

Sztori – a történet kisebb testvére, ahol egy vagy több eseményt említenek a hős életéből. Az akciók nem hosszúak az időben, és kevés a szereplő. A legtöbb információ általában egy láthatatlan narrátortól származik. A történet és a vers az irodalmi művek legnépszerűbb műfaja.

A regény egy nagyszerű elbeszélő mű, amelyben több olyan történet is található, amelyek az ember életének egy jelentős szakaszát vagy az ember egész életét érintik. A szereplők egyenértékűek, a cselekmény társadalmilag jelentős feladatokat, problémákat tár fel.

Epic – jelentős mű jelentős nemzeti vagy történelmi eseményekről. Próza vagy vers formájában írva. A szerzők az eposzokat gyakran regénynek nevezik, de ez a népi élet tartalmában különbözik az utóbbiaktól,feltárja a társadalom minden szektorának életmódját, valamint széles földrajzi és történelmi lefedettséget.

A Ballada lírai-epikai költemény, ahol egyértelműen kifejeződik az egész cselekményen átívelő történelmi vonal. A ballada tartalmilag különbözik a lírai költeménytől. Ez utóbbiban a szerző a cselekmény helyett belső érzéseit igyekszik kifejezni. Ezenkívül a versek rövidebbek.

A dal egy ötlet, érzés, cselekmény kifejezése verseken keresztül, amelyeket megzenésített. Részekre oszlik, ahol a refrén a refrén, a kibontakozó cselekmény pedig a versek.

Népi, történelmi, lírai, hősi dalok ismertek. Úgy tartják, hogy a dalok és balladák az irodalom legősibb műfajai.

Az alábbi táblázat segít általános képet alkotni a kreatív irodalom kategóriáiról.

Űrlapirodalom

Epos	Szöveg	Dráma
Fable	Himnusz	Vaudeville
Epic	Invektív	Vázlat
Legenda	Madrigal	Vígjáték
Regény	Óda	Tragédia
Sztori	Song	Dráma
Sztori	Szonett	Melodráma
Vázlat	Romantika	Tragikomédia
Romantika	Üzenet
Tündérmese	Elgia
Epic	Vers
	Sírfelirat
	Epigramma

Az orosz dramaturgia születése

A 19. század lassú és kimért első negyedét a drámairodalom gyors terjedése jellemezte.

Egyrészt ez minden bizonnyal a színház iránti érdeklődésnek köszönhető, ahol tehetséges művészek és írók egész galaxisa jelenik meg. Másrészt ebben az időszakban divatja van az otthoni olvasmányoknak, az irodalmi nappaliknak. Népszerűek Krjukovszkij, Ozerov, Plavilscsikov, Viskovagov, Gruzincev, Glinka, Zotov tragédiái. Ivanov „Marfa Posadnitsa, avagy Novgorod meghódítása” című műve nagy sikert arat.

A klasszikusok és az eredetiség szembeállítása

A kritikus, P. A. Katenin megpróbálta megvédeni a műfaj klasszikus formáját, ezért fordította le Corneille-t és Racine-t. A 19. század elején az irodalomban a dráma a francia színművek másolata volt. Megjelenik a „hamis-klasszikus tragédia” fogalma, és Kotzebue műveit támadások érik. A kritikus támadások magja a Dramatic Herald, amelyet Yazykov 1808 óta ad ki. Az akkori idők egyik legtermékenyebb drámaírója Shakhovsky volt. Több mint 100 színdarab született a tollából. Vígjátékairól volt híres, amelyekben a darab belső gyengeségét a szakértők kritikusai szerint a helyzet ragyogása és a színlelt hatások takarták.

Új drámai műfajok az irodalomban

Vaudeville oroszulA mentalitást először Hmelnyickij alkotta meg. Elsősorban tehetséges fordító volt. Így a francia dráma őszinte utánzatai híresek lettek: "Levegő kastélyok", "Beszéd", "Határozatlan".

Griboedov „Jaj az okosságból” című vígjátéka az első orosz illemkönyv, amely a francia színdarabok stílusában és mintájában zseniálisan készült. Ez az 1831-ben megjelent mű ma is nagy sikert arat.

Az angol irodalom is nagy hatással volt az orosz dráma kialakulására. Például még Belinszkij is észrevette, hogy Puskinnak Shakespeare Borisz Godunovja lett. Puskin úgy tűnik, szabadon formálja át a tragédia királyának hőseinek portréit. De az orosz karakterek nem a szenvedély zászlaja alatt, hanem a rockdráma igájában cselekszenek.

Lermontov műveinek példái, amelyek művészi értelemben tarthatatlanok, de érdekesek a költő attitűdjének anyagaként, lehetővé teszik az ember számára, hogy behatoljon egy briliáns stylist belső világába. Gogol „Főfelügyelője” egy drámabomba, amely a bürokrácia problémáit közröhejté tette. Gogol oroszországi sikere után divat az orosz karakter, és nem az európai irodalomból lefordított szénpapír.

A dráma az irodalomban szintén Turgenyev munkája, aki a 40-es évek végén és az 50-es évek elején dolgozott ezen a műfajon. A "The Freeloader", a "Reggeli a vezérnél", a "The Bachelor", a "Provincial" drámái továbbra is szerepelnek a színházi repertoáron.

Természetesebb megjelenésűszázad közepének alkotásaiban szereznek hősök. Például Pisemsky karaktere az „A keserű sors”-ból egy falusi paraszt teljes méretben, díszítés nélkül. A szerző „Baal”, „Felvilágosult idő”, „Pénzügyi zseni” című vígjátékai nem maradtak sokáig a színpadon.

orosz Shakespeare

A dráma az orosz irodalomban nem létezne a maga formájában Osztrovszkij neve nélkül. Ennek a szerzőnek nemcsak az emberek szeretetét sikerült kivívnia, hanem Osztrovszkij 40 éven keresztül mintegy 50 darabot rendezett, hanem a jó és összetett művek ízét is megcsillapította a közönséggel. Dobrolyubov Alekszandr Nyikolajevics munkásságát "az élet színdarabjainak" nevezte. Minden szöveg úgy van fenntartva, mint egy klasszikus dráma. Osztrovszkij drámáinak szakirodalmi meghatározása az univerzális drámák. A szerző nem csak a szituációt igyekszik bemutatni, hanem a probléma gyökereit is a szereplők karakterében, a környezetében keresi.

Nem csak hősöket, hanem pszichológiai típusokat is sikerült a nyilvánosság elé tárnia, amelyekben olyan könnyű önmagukat látni. A tehetséges drámaíró sziporkázó komédiákat ("Balzaminov házassága"), dermesztő tragédiákat ("Vihar") írt, megríkatta, csodálkozott, együtt érezhetett a közönséggel. Művei az orosz beszéd kincsesbánya.

A dráma, mint egyfajta irodalom Oroszországban, mint Osztrovszkij követőinek eredeti iskolája, már a mester életében felbukkan. Tehetségének élénk utánzói Potekhin, Djacsenko, Krilov, Szolovjov, Csernisev, Vlagyikin, Csajev, Lvov és Antropov voltak. Mindannyian a 19. század második felének kiemelkedő drámaírói voltak. A színházi technika mesterei voltak,színpadi akció.

A drámaírás fejlődésének következő szakasza az ipari cselekmény. A legújabb dráma legérdekesebb képviselői Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolsztoj a drámát a tömegek tájékoztatásának eszközeként használta, kiadva A sötétség hatalmát és A megvilágosodás gyümölcseit.

A hatvanas években a történelmi krónikák műfaja drámaként jelent meg. Osztrovszkij „Minin-Sukhoruk”, „Voyevoda”, „Vasilisa Melentievna” művei a legfényesebb példái ennek a ritka műfajnak. A. K. Tolsztoj gróf trilógiája: "Rettegett Iván halála", "Fjodor Joannovics cár" és "Borisz cár", valamint Chaev krónikái ("Vaszilij Shuiszkij cár") ugyanazokkal az előnyökkel tűnnek ki. A recsegő dráma velejárója Averkin műveinek: "Mamay mészárlása", "Vígjáték Frol Szkobejev orosz nemesről", "Öreg Kashirszkaja".

Modern dramaturgia

Ma a dráma tovább fejlődik, de ugyanakkor a műfaj összes klasszikus törvénye szerint épül fel.

A mai Oroszországban a dráma az irodalomban olyan nevek, mint Edward Radzinsky, Nyikolaj Erdman, Mihail Csuszov. A határok és konvenciók törlésével a lírai és konfliktusos témák előtérbe kerülnek, amelyek Wystan Audent, Thomas Bernhardot és Martin McDonaghot érintik.