2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Moiseenko Evsey Evseevich soha nem emlékezett, mikor kezdett el rajzolni. 1916-ban született paraszti családban, kora gyermekkora óta hozzászokott a dombvidéki vidéki munkákhoz. A legegyszerűbb életet élve rozoga monokróm kunyhók között tudta, hogyan találja meg a szépséget falusi embertársai férfiasságában, akik nap mint nap munkába jártak a tűző napsütésben, erdőkben és végtelen mezőkön, az éjszakai csillagos égbolton, amit ő nézett., szaladgálnak a szomszéd fiúkkal, még a templomokban is – öregek és idővel elbillent. Mindez hagyta a legerősebb nyomot a leendő művész emlékezetében;
Az életút kezdete
Jevszej Evsevics a Mogilev tartomány Gomel körzetében, Uvarovicsiben született augusztus 28-án. Moiseenko Evsei Evseevich fiatal korában kezdte útját, amikor a dolgok különleges látásmódja még csak kezdett kialakulni. Prokofy nagyapja segítette lelki fejlődését, ő lett az első, aki hozzászoktatta a széphez, megérezte a természetet és megtanulta az élet törvényeit. Az iskolában Jevsey orosz művészek festményeit tanulta, és maga is megtanult rajzolni, majd a diploma megszerzése után Moszkvában tanult. Yevsey ekkor még csak 15 éves volt, de a döntés határozottabb volt, hogy művész lesz, mint valaha.
A kreativitáshoz vezető út
Álma nyomán, még fiatal és tapasztalatlan tinédzserként a M. I. Kalininról elnevezett moszkvai Művészeti és Ipari Iskolában kezdett új ismereteket magába szívni. Új dolgokat fedezett fel, fanatikusan tanulmányozott mindent, amit a tanárok adhattak neki, megismerkedett a formával, színnel és kompozícióval, tanulmányozta a festészet történetét és tanulmányozta a csendélet díszleteit. Az iskola tanárainak professzionalizmusának köszönhetően Moiseenko megtanulta elemezni és tanulmányozni a munkát, mielőtt elkezdte volna, megfékezte szenvedélyét, és a megfelelő irányba terelte az inspirációt. A művész napokig tanulta a festészet, a munka művészetének minden alapját, ahogyan szülei tanították gyerekkorától kezdve, a tanulástól eltöltött minden szabad idejét.
Az akkori híres művészekkel való ismerkedés, tanácsaik és útmutatásaik, színházi és kiállítási kirándulások, a kulturális élet Oroszország szívében segített Jevszinek egyre jobban csiszolni tudását. Minden hősi iránti vágy, mély érzelmi érzelmek után megállította az időt festményein, pillanatokat ábrázolva.szaggatott mozdulatok.
Helykeresés a művészetben
A főiskola elvégzése után Jevszej Evsevics felvételt nyert az Összoroszországi Művészeti Akadémia Festő-, Szobrászati és Építészeti Intézetének karára. Mentora A. A. Osmerkin tanár volt, akihez Yevsey nagyon szeretett volna eljutni. Akárcsak az iskolában, Moiseenko Evsey Evseevich ismét az egyik legjobb tanuló lett az összes közül. A festmények, amelyeket egy mentor szoros felügyelete alatt festett, tartalmasabbá váltak. Moiseenko keze szilárdságot és magabiztosságot nyert, világosság és szervezettség jelent meg a munkákban. A fiatal művész továbbra is tanult a dolgok mélyére nézni, megtanulni jelentésüket és a kompozíció és a szín törvényeinek megfelelően átvinni a vászonra. Minden alkotó személyiséget külön-külön alakítottak ki Osmerkinék, építették fel az alapítványt, a maga sajátos szemléletével, így Jevsey-vel is. Hamarosan Moiseenko munkája kiérdemelte a tanárok dicséretét és a diákok különös figyelmét.
Jevsey számára az intézetben töltött időszak meghatározó volt fejlődésében. Céljait és munkamódszereit meghatározták. A művész festményei egyedi stílusukkal beszéltek.
Tanulmányai végére egy meglehetősen nehéz egyetemi munkát váll alt, de nem volt ideje befejezni, a Nagy Honvédő Háború megakadályozta.
A kreatív út kezdete
A frontról visszatérve, kitüntetéssel és dicsérettel végzett az intézetben, Moiseenko Evsey Evseevich kezdte pályafutását. Első komoly munkája az 1947-ben írt "General Dovator" című festmény volt. A munka befejezésében a háborúban való részvétel segített, ahol Jevszej szembekerült a veszéllyel, saját szemével látott, és maga is részese lett a szovjet katonák hőstetteinek. A kép főszereplője Lev Mihajlovics Dovator tábornok és parancsnok, akit elfogott nácik vesznek körül, mögötte a felszabadult föld. Munkájában Moiseenko képes volt tükrözni a győzelem örömét és a csapatok fenségét, abszolút egységet ért el a kompozíció, a színek és az akcentus helyes elhelyezése között, ami az intézet tanáraitól a legmagasabb dicséretet érdemelte ki.
Egy ilyen diadal után a már művészi címmel rendelkező Evsey Evseevich Moiseenko 1950-től 1954-ig nyúlt bele a munkába, melynek eredményeként megjelentek a „Szovjetek hatalmáért”, „Partizánok” alkotások., „A sztyeppén” elismerte a közvélemény. De Moiseenko nem állt meg ezeknél a munkáknál, továbbra is különböző utakon próbálgatta magát, keresve saját, egyéni tökéletességét.
A művész továbbra is a katonai téma felé fordul. Moiseenko Evsey Evseevich újra és újra feleleveníti emlékeit. Az általa készített alkotások a Vörös Hadseregnek szentelt és a hősi romantikával teli sorozatot alkotnak: "Sasfióka", "Az első lovasság trombitása", "Búcsú".
Megérkeztek a Vörösök
A háborúból visszatért lovasság arca nagyon közel van egymáshoz. Az őket megérintő betegségek, szenvedések nem törlik le a halvány mosolyt az arcukról, mert végül győzelemmel tértek haza, családjukhoz. És megint, úgy tűnik, Moisejev durva mozdulatokkal kitépi a képet a valóságból, és vörösre helyezi a vászonra.a lovasok továbbmennek, elhagyják a vásznat.
A "Jöttek a vörösök" festmény a történelem egyik legjelentősebb festménye lett, és a Szovjetunió idején a festészet történetének legjobbja. A Canvas számos kiállításon megfordult, Moiseenko Evsei Evseevich I. E. Repin-díjat kapott érte. Moiseenko-nak sok időbe telt ennek a remekműnek a megalkotása, és sokat gondolkodott a munkán. Nem ez a kép volt az első, amely tiszteletet és tiszteletet hozott számára, hanem az első az egyetemes elismerés felé vezető úton.
Háborús emlékek
Külön is időt szentelt emlékeinek a Nagy Honvédő Háborúról, ahol részt vett a Leningrád melletti csatákban, elfogták és a szövetséges hadseregek szabadon engedték. Ezekből az emlékekből született az „Ezt nem lehet elfelejteni” című festménysorozat. Jevsej Evsejevics Moiseenko, aki számos vásznat festett a fasiszta táborokban, laktanyákban fogságban élt életről, katonatársakról, a felszabadulás öröméről és a várva várt szabadságról, 15 éven keresztül emlékezetből elevenítette fel életének pillanatait, nem engedve, hogy a lelkében megsérüljenek. gyógyít. Az ebben a sorozatban szereplő vásznak a következők voltak: „Militias”, „Barakk”, „Song”, „Nyert”, „Freedom”.
15 évvel később
Yevsey egész életében nem hagyta abba a munkát, többször is visszatért szülőfalujába, ahol gyermekkori emlékek bukkantak fel, ártatlanul, még nem érintette meg az élet kemény élete. Tájképekkel vásznat festett, amit fiatalon gyakran megcsodált, még Moszkvába indulása előtt.
A művész 15 év után tért vissza a kolhozok, a mező témájáhozmunka, falu. Most alaposan tanulmányozza egy közönséges paraszt emberi természetét, életét és életmódját. A "Föld", "Elvtársak", "Szergej Jeszenyin a nagyapjával" festmények készülnek, amelyeket később a "Szovjet Oroszország-65" kiállításon mutatnak be.
Anya nővérek
Nem foglalkozva egy dologgal, Moiseenko következő célja az volt, hogy portrét készítsen magának. És nem csak egy portré, hanem egy orosz nő képe, a rá jellemző lelkierővel és bátorsággal. Ennek eredményeként megjelent a művész "Anya-nővérek" új munkája. Evsey Evseevich Moiseenko ismét a gyermekeiket és férjeiket a háborúba elkísérő nők és saját anyjuk emlékeire hivatkozik. Az alkotás fő gondolata a búcsú tragédiája volt, és a képen minden a gyászra mutat: hosszú alakok, amelyek szinte az egész vásznat elfoglalják, és szigorú arcok, akik mozdulatlanul, némán nézik a halálba menő hozzátartozóikat.
Ajánlott:
Maxfield Parrish: a művész életrajza, híres festmények
A cikk Maxfield Parrish művészről, illusztrátori és tájfestői munkájáról mesél. Figyelembe veszik a művész stílusát, rajztechnikáját, az ülő- és modellválasztás sajátosságait. A "Hajnal" című festményének története adva van - a huszadik század eleji amerikai művészek egyik leghíresebb és legnépszerűbb alkotása
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
A "Rabbits" duett tagja, Vladimir Moiseenko: életrajz és kreativitás
A képregényműsorok nagyon népszerűek az összes TV-csatornán. Sok művész, kezdve egy kis előadással a program keretein belül, később híressé és megszeretté válik az emberek körében. Vladimir Danilets és Vladimir Moiseenko így járt. „Nyulak” című számukkal, amelyet humoros program keretében mutattak be, hamar egyetemes elismerésre tettek szert
Paul Gauguin, festmények: leírás, teremtéstörténet. Hihetetlen festmények Gauguintól
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, a művészi rajz úgynevezett "szigeti" stílusának elemeivel
Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái
Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel