Louise Bourgeois: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Meghívjuk Önt, hogy találkozzon a 20. század egyik legérdekesebb mesterével, Louise Bourgeois-val. Életrajzát és munkásságát ebben a cikkben mutatjuk be. L. Bourgeois francia származású amerikai szobrász, grafikus és festő. Louise művész, aki mitologizál rémálmairól és rögeszméiről, valamint gyermekkorának tényeiről. Felnőtt életében nem voltak igazi megrázkódtatások, de Bourgeois nem hagyta abba lelki traumájának ápolását, amely kiskora óta gyötörte.

Gyerekkor és dráma Louise

Louise 1911-ben született Párizsban. Bourgeois gyermekkorát Aubussonban, egy francia tartományban töltötte. Itt a családjának volt egy kárpit-restaurátor műhelye. Tinédzserként Louise-t a Fenellon Lyceumba, egy tekintélyes oktatási intézménybe küldték. A lány nagyon közel állt édesanyjához, Josephine-hez. Louise gyakran segített Josephine-nek munkájában: festett, varrt, faliszőnyegeket javított.

A külső jóléttel rendelkező szülők közötti kapcsolatok messze nem voltak ideálisak. Louise atya szinte nyíltan megcs alta feleségét gyermekeik angol nevelőnőjével. Egy kislány számára ez a banális helyzet igazi dráma lett. Egész életében ezt tapaszt alta, és azt isa kreativitásban újragondolva. Louise árulónak tartotta az apját. Még öngyilkosságot is kísérelt meg anyja halála után.

Egyetemi és magánórák

Louise Bourgeois 1932-ben lépett be a Sorbonne-ba. Itt filozófiát, geometriát és matematikát tanult. Ugyanebben az évben Bourgeois meglátogatta a Szovjetuniót. 1936 óta Louise művészeti stúdiókban és iskolákban kezdett tanulni Párizsban. Meglátogatta Constantin Brancusi, a nagy szobrász műhelyét is, aki akkoriban a helyi avantgárd kultikus alakja volt. Louise leckéket vett Fernand Légertől, az ünnepelt kubistától. Nagyra értékelte tehetségét, és bátorította a lányt, hogy foglalkozzon szobrászattal.

Házasság és házastárs halála

Louise személyes életében egy fontos esemény történt 1938-ban, amikor férjhez ment Robert Goldwaterhez, egy amerikai művészetkritikushoz, a Harvardon végzett. Az esküvő után a fiatal New Yorkba költözött. Bourgeois férje itt kezdett dolgozni a Primitív Művészeti Múzeumban (első igazgatóját nevezték ki). Az egymást szerető kreatív emberek példaértékű szövetsége egészen 1974-ig tartott, amikor férje, Louise megh alt. Három fiút szült neki.

Festészet és grafika Louise

Bourgeois alkotói pályafutása elején festészettel és grafikával foglalkozott. Az 1945-1947-ben készült Femme Maison és a Bukott nők (1946-1947) alkotásaiban a művész a szürrealisták technikáját alkalmazta. Különböző tárgyakat egyesített: házaknak látszó építményeket és a női testet. Ezek a művek Louise elmélkedései az általa játszott szereprőlnő a családban. Sokan ezt a szerepet kizárólag a kandalló gondozásában határozzák meg. Bourgeois azonban azt állítja, hogy munkája a szürrealizmus paródiája, amely a nőt konstrukcióként próbálta bemutatni.

Felhívás a szobrokhoz

Louise az 1940-es években a szobrászatra összpontosította figyelmét. Ebben a 20. század egyik legjobb mestereként tartják számon. Louise az első plasztikus kísérletekben az archaikus ókori görög, ókori amerikai és afrikai szobrászat hatását veszi észre. A múlt század olyan jelentős mestereinek hatását követik nyomon, mint Henry Moore, Constantine Barncusi és Alberto Giacometti, akik műveikben az archaikus plasztikára is támaszkodtak. Bourgeois szobrai kezdetben szerves és absztrakt formák csoportjaiból álltak, amelyek gyakran fából készültek.

A vak vezeti a vakot

A "The Blind Leading the Blind" 1947-ben készült, Louise Bourgeois egyik leghíresebb alkotása. Közvetlen visszhangjának tekinthető Pieter Brueghel, idősebb a vakokról szóló példázatának. Louise alkotása egy 20 db hosszú rózsaszínű fából készült tartóból álló, lefelé keskenyedő, felül esztrichhíddal összekötött konstrukció. Ennek a szobornak az egyszerűsége elbátortalanító, a bizonytalanság és a bizonytalanság érzése pedig magával ragad. Bourgeois azt állítja, hogy ez a mű egyszerűen a gyermek azon vágyának felidézése, hogy az asztal alá bújhasson, amikor a családban vacsorabotrányok történnek.

Új anyagok

Az 1960-as években Louise olyan anyagokat kezdett használni, mint plmint a kő, a bronz és a latex. Miután Olaszországban jártak, márványt adtak hozzájuk. Bourgeois szobrait 1949-ben állították ki először - New Yorkban, a Peridot Galériában.

Érdeklődés a "sötét oldal" és a szexualitás iránt

Louise posztszürrealista művész, aki az 1930-as és 1940-es években tette le nevét. Ebben az időben a francia szürrealista mozgalom már hanyatlóban volt. A vele rokon művészek soha nem alkottak összetartó csoportokat. Nem voltak hajlandók a kiáltványokra, sugárzott műsorokra és deklaratív kijelentésekre. E mesterek közül eleinte kiemelkedett egy csoport, amelyet nemcsak a szellemi és mentális élet romantikusokra jellemző "sötét oldala" érdekelt, hanem a test is, ami a "sötét oldal" megnyilvánulása volt. Louise számára ezért a szexualitás traumával, valamint saját identitása, a nemek közötti kapcsolatokban betöltött szerepének fájdalmas keresésével társul. 1968-ban Bourgeois két szobrot mutatott be, amelyek egyszerre sokkolóak és ironikusak: a Virágzó Janust és a Lányt.

Lány

Ez egy latexből készült óriás fallosz, amely egy henteshorgon himbálózik. Ez a szobor Louise Bourgeois kritikus nézetét tükrözi a fallosz ikonográfiájáról, valamint a hozzá kapcsolódó férfistátusról. A szobor alapja a hím herék, a női mell és a nő lekerekített combjaiként olvasható, amelyek a lépésközt határolódtak.

Blooming Janus

A „Blossoming Janus” egy olyan mű, amely tükrözia nemi formák egymásba áramló kombinációja. A „Janus” latinul „átjárót”, „ívet” jelent. Ez azonban egyben egy kétarcú isten, akinek egyik arca a múlt felé fordul, a másik a jövő felé néz, a janua - az isteni kapu, amely békeidőben megnyílik, és háborúk idején bezárul. A szobor merev és monolitikus alapja két petyhüdt péniszen képe, amelyek egy központi elemhez kapcsolódnak, szinte formátlanul, szeméremszőrzetre és nemi résre emlékeztetően. A "virágzás" jelző a nemi szervek illat és virágzás metaforájára utal. A nőies és a férfias egybeolvadt, akár két arc. Egyszerre két pénisz úgy néz ki, mint egy nő feneke, combja és mellei.

Az Atya elpusztítása

Louise Bourgeois 1974-ben készítette első installációját. Új szakaszt nyitott a mester kreatív életrajzában. Bourgeois "Az apa pusztulása" című művében a szobrász összetett plasztikus formában valósítja meg a tudatalattiban élő fájdalmas emlékeket, ösztönöket, amelyeket az apjával való konfliktus okoz, amely gyermekkora óta nehezíti a szerzőt. Az installáció barlangszerű építmény. Kőszerű alakok vesznek körül egy áldozati táblát, amelyen testrészek vannak szétszórva, köztük valódi báránydarabok, amelyeket egy hentesboltban vásároltak.

Louise alkotása nagyon nyugtalanító, Francisco Goya spanyol művész munkásságára emlékeztet, akit Bourgeois nagyra értékelt.

Időszak"cellák"

Az 1990-es években Louise Bourgeois továbbra is aktívan dolgozott. Kreativitása egy új szakaszba lép - a "sejt" időszakába. A művésznő egyik céljának tekintette egy önálló, a múzeumi környezettől független környezet megteremtését. Ebbe a környezetbe be lehet lépni. Ezek az építkezések egyfajta elszigeteltségét jelentik a múltban szerzett tapasztalatoknak. Cell (Choisy) - egy sejt, amely egy ház márványszobrát tartalmazza. Fölötte egy nagy guillotine. Ez a szobor egy rémálom epizódjára hasonlít.

Pár IV

Louise Bourgeois későbbi munkáiban számos fej és vászonfigura is szerepel. Különböző fokú kétségbeesést és fájdalmat ábrázolnak. Például az 1997-ben készült, IV. pár című mű egy régimódi múzeumi kiállításra emlékeztet. Két fej nélküli rongyfigura látható, akik szeretkezni próbálnak.

Pók

A "Spider" Louise Bourgeois installáció (az alábbi kép) a szobrász kései munkájának szimbólumává vált. Példát mutat a tökéletes kifejező és racionális tervezésre, amelyet a természet alkotott meg. Bourgeois Louise szimbolikus szótárában a póknak nincs negatív jelentése. Louise-ban egy intelligens, kiegyensúlyozott, ésszerű, türelmes, éleslátó, kifinomult, hasznos, pótolhatatlan és ügyes anyával asszociál, mint egy pók. Ez a rovar a szülő szorgalmához, valamint az ügyes kézművességhez kapcsolódik.takács. Az egyik témában készült mű, amelyet Louise készített, az „Anya” nevet viseli. A bronzból készült plasztikus monumentális forma, tömörsége és geometriai egyszerűsége a polgári művészetben rejlő harmonikus egyensúly érzését bizonyítja.

Első nagy kiállítás

2000-ben a híres londoni Tate Modern galéria adott otthont Louise Bourgeois első nagy kiállításának, melynek címe "Készítem, elpusztítom, újrakészítem". Ő volt az, aki kijelentette, hogy létezik az Állami Nemzeti Múzeum. Louise volt az első szobrász, akinek munkáját a kortárs művészet új bástyájában helyezték el. A kiállítás sikere óriási volt, a mesterválasztás korántsem volt véletlen, hiszen Bourgeois munkája lényegében a kortárs művészet antológiája.

Kiállítás "Louise Bourgeois. A lét struktúrái: sejtek"

2015-ben a Garázs Kortárs Művészeti Múzeum egy nagyszabású Bourgeois kiállítást mutatott be Moszkvában. Ezt a kiállítást azon környezeti szobrok sorozatának szentelték, amelyeket Louise élete elmúlt 20 évében készített. Több mint 80 Bourgeois alkotást mutatott be: installációkat, korai szobrokat, rajzokat és festményeket, amelyek megelőzték az úttörő alkotási ciklust.

Louise Bourgeois, akinek munkásságát világszerte elismerik, hosszú életet élt. 98 éves korában szívrohamban h alt meg New Yorkban, 2010. május 31-én.