Alexander Aljabyev: rövid életrajz, Alexander Aljabyev fotója

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az orosz romantika megalapítója, a figyelemre méltó zeneszerző, Alekszandr Aljabjev megalapította a Pushkiniana című music alt, az orosz instrumentális kamarazenét, és a nemzeti zeneszerzői iskola számos jövőbeli eredményének hírnöke lett. Leginkább énekes műveiről ismert, melyek a mai napig a legkedveltebbek, és a hangulat akaratának megfelelően gyakran a családi körben is előadják őket. Például "The Nightingale", "Winter Road", "Evening Bells" és még sok más.

Életrajz

Alexander Aljabjevet gyermekkora óta tanították zenére. Bizonyítékok vannak arra, hogy a híres D. Fieldtől vett zongoraleckéket. Mindenesetre első kompozícióját neki ajánlotta, és ez volt a „Big Polonéz” zongorafort – az első igazi koncertmű ebben a műfajban Oroszországban.

SzületettAlekszandr Aljabjev Tobolszkban, a kormányzó családjában, ami lehetőséget adott neki, hogy kiváló oktatásban részesüljön. Önkéntesként harcolt Napóleonnal, a költő Denis Davydov híres különítményében, súlyosan megsebesült, bátorságért és bátorságért rendet kapott. A háború vége után pedig Alekszandr Aljabjev, a zeneszerző teljes egészében a zenének szentelte magát.

Az előkelő társadalmakban nagyon szerették és folyamatosan előadták az operáiból vett részleteket, a vaudeville-eket, és különösen gyakran énekeltek románcokat. Alexander Alyabyev életrajzát csodálatos emberek díszítik: nagyon közeli barátságban volt Griboedovval, Shakhovskyval, a dekabristákkal Bestuzhevekkel, Mukhanovval. Terveket osztott meg, és koncertekről beszélt Verstovskyval és a Vilegorsky fivérekkel. Moszkvában élt - színházi élet. Még a "Múzsák diadalát" is a Bolsoj Színház megnyitóján Aljabjev írta Versztovszkijjal és Scholzcal együtt.

Semmit sem jósoltak meg

Aljakszandr Aljabjev zenéje országszerte ismertté vált. A fotó akkor még nem létezett, de portréit akkoriban ismert művészek festették – híres volt a zeneszerző. Románusait Szentpéterváron, Moszkvában és a legtávolabbi városokban énekelték. A falu filozófusa, a Holdfény éjszaka című operáit és a Varázsdob című balettet a Bolsoj Színházban mutatták be.

Azonban 1825-ben egy kártyajátékban résztvevő társa meghal. Hirtelen. És Aljabjevet letartóztatták. A gyilkosság vádja nem bizonyított. Ennek ellenére a zeneszerzőt megfosztják minden rangtól, rendtől és nemességtől. És száműzték vissza Tobolszkba. Egy nagyon távoli Szibériábanegy hideg város, ahol egykor boldog gyermekkora telt el. Az alábbi portré a zeneszerző barátját és Aljabjev legjobb romantikus verseinek szerzőjét, Nyikolaj Ogarjovát mutatja.

Tobolszk és a Kaukázus

Alexander Aljabyev annyira keményen vette ezt az igazságtalan vádat, hogy csak a zene tudta visszatartani az utolsó lépéstől. Itt csodálatos zenekart szervezett, zongoristaként lép fel, mindenféle koncertet rendez. És olyan zenét ír, ami nagyon különbözik az előzőtől, felhőtlenül. Itt jelennek meg legjobb románcai: "Winter Road", "Irtysh", "Two Crows". De az idegi sokk éreztette magát: Alekszandr Alekszandrovics Aljabjev életrajza, mint világi ember, aki bármely házba belépett, véget ért. A zeneszerző súlyosan megbetegszik.

Hét évvel később, 1832-ben engedélyezték neki, hogy elhagyja Szibériát, és a Kaukázusba menjen kezelésre. Románusait ott írták, „Kaukázusi énekes” címmel egy gyűjteményben adták ki. Jóval a folklór főgyűjtője, M. I. Glinka előtt Alekszandr Alekszandrovics Aljabjev volt az, aki a kaukázusiak, kirgizek, baskírok dalait rögzítette, harmonizálta és feldolgozta, felhasználva munkáiban. Maksimoviccsal együtt részt vesz a "Voices of Ukrainian Songs" gyűjteményben, amely N. V. Gogolnak annyira tetszett. Itt a portrén - a szalon tulajdonosa, ahol Aljabjev számos művét először adták elő, a zeneszerző barátja, a híres Alekszandr Gribojedov.

Visszatérés

"Bocsáss meg" Alyabyeva nagyonfokozatosan: 1835-ben a fővárosi teljes megjelenési tilalom mellett a moszkvai régióban, 1843-ban Moszkvában, de állandó rendőri felügyelet mellett lakhattak rokonoknál. Ez azt jelenti: nem látni a nyilvánosságot, nem látogatni, nem koncerteken, nem színházban. Ezért tette teljessé életét és alkotói útját olyan szívhez szóló, élénk civil tartalmú románcok, mint „A koldus”, „A falusi őr”, „A kunyhó”. És azt kell mondanunk, hogy eddig a közönség kereste a legnagyobbat, és szinte minden száműzetéskori műve akadémikus lett.

Az orosz románcok első zeneszerzői közül senki sem fogl alt el olyan előkelő helyet az orosz zenében, mint Alekszandr Alekszandrovics Aljabjev. Egy rövid életrajz, amely lenyűgözi nehéz életének számos eseményét. Szinte minden zenei műfajban dolgozott, de érdeklődésének középpontjában az énekes szöveg állt. Alekszandr Aljabjev több mint 180 d alt és románcot komponált. Egy zeneszerző, akinek életrajza, úgymond, nem tartalmazott ilyen kemény munkát pokoli lelki gyötrelemben. Sőt, máig slágernek számító románcokat írt, mint például Delvig verseihez a "Csillagágy" vagy Beranger verseihez a "A koldus". Alekszandr Puskin, akit az alábbi portré ábrázol, Aljabjev több mint húsz legjobb románcának volt a szerzője.

Kreativitás

A romantika Alekszandr Aljabjev a legjobb költők verseire írt: kedvenc parancsnoka Davydov, Zsukovszkij, Vjazemszkij, Kozlov, Kolcov, Lermontov. Huszonkét versben írt románcAlekszandr Puskin, és közülük tizenöt - a költő életében. Élete végén Ogarjov versei jobban inspirálták, mint mások.

Aljabjev is írt sok szimfonikus zenét, kamara- és hangszeres zenét is: az e-moll szimfónia nagyon jó, a tragikus f-moll nyitány, több koncertnyitány, sok versenymű különböző szólóhangszerekre zenekarral, táncszvit. Mostanáig Aljabjev számos kamaraegyüttese zeneiskolákban és konzervatóriumokban tanult, és hangversenyeken is megszólal. Az alábbi portré Aljabjev korának legérdekesebb személyét ábrázolja - Alekszandr Bestuzsev-Marlinszkij dekabristát, annak a történetnek a szerzőjét, amely szerint az operát Aljabjev zenéjére állították színpadra, és Bestuzsev-Marlinszkij verseire románcokat is írt.

Színház, folklór, szakrális zene

Aljabjev színházi hagyatéka a kiváló zene bemutatása minden akkoriban ismert műfajban: ezek az operák és a balett, és több mint húsz vaudeville, amelyek nem sokban különböznek az operáktól, van egy kantáta, és zene drámai színházak előadásaihoz, és köztük - és vígjátékokhoz, tragédiákhoz és drámákhoz. Aljabjev is írt zenét Puskin sellőjének, Shakespeare viharának és A windsori víg feleségeknek moszkvai ősbemutatójára.

Számos népd alt hangszerelt, hangszerelt, összeállított és gyűjteményben publikált - orosz, ukrán, tatár, közép-ázsiai, kaukázusi. Több mint száz szellemi tartalmú mű származott tollából, köztük a híres liturgia.

Az örökség sorsa

Ahogy ez gyakran megtörténik a legkiválóbb művészekkel, akiknek nincs idejük az utókornak dolgozni, vagy szerényen nem tekintik magukat a „megvesztegethetetlen” alkotóinak, Aljabjev hagyatékát többnyire nem őrizték meg. A 450 műből (ez egy hozzávetőleges adat) a legtöbb még mindig kéziratban van, amelyek egyszerűen elvesztek az elmúlt másfél évszázad során. Számos műve megjelent, de valamiért méltatlanul feledésbe merültek. És ez a zene kiváló, és posztumusz hírnevet szerezhet magának és a zeneszerzőnek is, hiszen olyan slágerek lettek, mint például a "The Nightingale" Delvig verseire.

A zeneszerző halála után ötven éven keresztül sem művét, sem életrajzát nem vetették alá komoly elemzésnek. De mindkettő nagyon sokoldalú! Mennyi csodálatos és oly szükséges árnyalatot nem lehet többé visszahozni az idő porából! 1825-ig Alyabyev neve gyakorlatilag nem ment ki, de utána - csak ritka, szó szerint egyetlen áttekintés a románcokról. Életrajza eltorzult, tele volt hibás vagy hiányos adatokkal, így az utódok majdnem elvesztették jó hírnevüket és a zeneszerző és zenei figura csodálatos munkásságát.

Bátorság és alapelvek

Még az elviselhetetlen hamis vádak sem törték meg egy igazi alkotó lelkét. Hiszen ugyanazt a szabadságvágyat, a magány, az együttérzés és a szenvedés, az igazságosság utáni vágyakozás motívumait, vagyis a minden kreativitásra jellemző ugyanazt a képkört figyelhetjük meg annak legutolsó időszakában.

SándorAlyabiev, aki éppoly tehetséges zeneszerző, mint amilyen szerencsétlen volt, némi vigaszt kapott, amikor találkozott egy nővel, akit korábban is szeretett, aki lánykorában Rimszkij-Korszakov hangos vezetéknevét viselte. Aztán az Alyabyevskaya Pushkiniana egyik legjobb románca íródott - "Szerettelek". Ez a nő, E. Ofrosimova, amikor özvegy lett, a zeneszerző felesége lett.

Nikolaj Ogarjov és Bestuzsev-Marlinszkij

Aljabjev zeneszerző és Ogarjov költő nagyon közel került egymáshoz a múlt század negyvenes éveiben. Alyabyev legjobb románcai - "A kunyhó", "A kocsma", "A falu őrzője" - Ogarjov versei alapján készültek. Jóval azelőtt, hogy Muszorgszkij és Dargomizsszkij keresése megjelent, a világi románcok a társadalmi egyenlőtlenség témájával gazdagodtak. A költőben és a zeneszerzőben sok volt a közös vonás: letartóztatás és száműzetés, legalábbis. Bár Aljabjev mindezt igazságtalanul és mintha véletlenül tűrte volna, Ogarjov elszánt újító és alkotmányozó volt, amiért a törvény büntetőeljárást indított ellene. Ogarjov és Herzen, Kolokol, Anglia – mindenki tudja és emlékszik erre.

Aljabjev utolsó három operája is jellegzetes lázadó hangulatokkal szólal meg, ezek Shakespeare "A vihar" és az ősi kelta legendák szövegére épülő "Edwin Oscar"-ja. De külön szót érdemel az Alekszandr Bestuzsev-Marlinszkij azonos című elbeszélésén alapuló "Ammalat-bek" című opera és a saját versei alapján készült romantika "Felhők gyülekeztek a Kaukázusban". 1837-ben a Kaukázusban ölték meg, és ez a veszteség kis híján elnyomta Aljabjevet: ez volt már a harmadik ember, akit szeretett megölni.költők. És minden - Alexandra: Puskin, Griboedov, Bestuzhev-Marlinsky. A lázadó dekabrista szellem soha nem h alt ki a zeneszerző műveiből.

Memória visszatérése

Aljakszandr Aljabjev eddig ismeretlen műveinek előadása csak 1947 tavaszán kezdődött. Ezután a Moszkvai Filharmonikusokban rendeztek koncertet, ahol több mint száz év teljes feledés után a „Variációk hegedűre és zenekarra”, „Harmadik vonósnégyes” és két zenekari nyitány hangzott el. Nagy volt a siker! Olyan nagyszerű zenészek, mint Gilels, Oistrakh és csoportok – a Sveshnikov Kórus, a Beethoven Állami Kvartett – népszerűsítették a zeneszerző kamaraművét.

1949 óta Aljabjev kiadatlan műveit adják ki, életrajzának fehér foltjaival együtt. Megértették azt a nagyszerű szerepet, amelyet Oroszország zeneművészetének egész történetében játszott. A legérdekesebb az, hogy ismeretlen művei továbbra is megtalálhatók különféle archívumokban. Mivel vándorlása hosszú ideig folytatódott, és földrajzi elhelyezkedésük kiterjedt, további hasonló tervekre is sor kerülhet.