2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A 20. században eljött a pillanat, amikor minden művészet az avantgárd felé fordult. És ha azt kérdezi, hogy az akkori orosz festészet milyen jellemzői különböztették meg a többi ország festészetét, akkor bátran kijelenthetjük: minden művészt magával ragadott az avantgárd, ami franciául „előzetes elhatárolódást” jelent.
A történelem számos példát tud arra, hogy a legkritikusabb pillanatokban, amikor eljön a korszakváltás, a kreatív személyiségek radikális mozgalmakat kezdenek létrehozni, amelyek célja, hogy az eseményeket más prizmából vizsgálják. A 20. század azonban jelentős esemény volt ebből a szempontból.
Az élcsapat kezdete
Az orosz avantgárd képviselőinek első lépései 1907-ben születtek, amikor megalakult a Kék Rózsa művészeti egyesület, ahol a neoprimitivizmus és a szimbolizmus elismert mesterei gyűltek össze.
Ezek a művészeti stílusok a művészet egy alapvetően új iránya – az avantgárd – felé nyitottak hidat. Ennek az irányzatnak az első kiemelkedő művészi képviselői Kazimir Malevics, Larionov és Goncharov voltak, akiknek munkáit a Moszkvai Múzeumban őrzik.kortárs művészet.
Milyen jellemzői jellemzik a 20. századi orosz festészetet? Itt jelent meg először az „avantgarde” kifejezés – Benoit mutatta be a világnak, ironikusan leírva a Jack of Diamonds alkotóegyesület művészeinek munkáit, akik 1910-ben mutatták be az első technikai szempontból innovatív festményeket. a Művészek Szövetsége kiállításán a közönség figyelmébe. Azóta általánosan elfogadottá vált, hogy ezen a területen az összes újdonság az ecset orosz mestereihez tartozik.
Az orosz avantgárd képviselői
A XX. századi orosz festészet jellemzői. olyanok, hogy a feltörekvő avantgárd tág fogalom volt, miközben ennek alapján egyre több új stílusirányzat született.
Így például sok orosz művész munkája során az európai modernizmus hagyományait követte: kubizmust, szuprematizmust, konstruktivizmust, rayonizmust, fauvizmust és futurizmust. A hazai avantgárd mozgalom legkiemelkedőbb képviselői Kandinszkij és Malevics voltak. Ők álltak ennek a sokrétű művészi jelenségnek a kiindulópontjánál, és ők lettek utóda – az absztrakcionizmus – megszületésének „bűnösei”.
Az absztrakcionizmus nem objektív művészet, ahol a művész a klasszikus festészet kánonjait megkerülve csak asszociatív valóságérzékelését használja a képhez. A stílus fő művészi eleme a szín, amely segít a mestereknek érzelmekkel ruházni fel a vásznat.
Kandinsky volt az első, aki ilyen kísérletet merészelt. Globális gondolata az volt, hogy közvetítse az emberiség számára,hogy a zene ábrázolható a vásznon, hogy annak saját színe és külön formája van.
Az absztrakcionizmustól a szuprematizmusig
Az orosz festészet a 20. század elején aktív változásokon ment keresztül.
1909 után Kandinszkij először mutatta be első absztrakt művét a kritikusoknak, találkozott Kazimir Malevicsszel, aki bár minden újdonság nagy rajongója volt, továbbra is az impresszionizmus hatása alatt állt. Ettől a pillanattól kezdve a művész munkái metamorfózison mennek keresztül, ami 1913-ra a kubo-futurizmus képviselőjeként mutatta meg.
Malevics az idő múlásával ismét rámutatott, hogy a 20. század orosz festészetét milyen jellemzők jellemezték – ő lett az új stílusirányzat, a szuprematizmus megalapítója. Ennek az iránynak sajátossága volt, hogy a mű kompozíciós alapjába téglalap alakú figurákat helyeztek. Valójában a szuprematizmus az absztrakcionizmus egy másik fajtája, mivel hasonló jellemzői vannak:
- értelmetlenség;
- hangerő hiánya;
- geometrikus (bármilyen nem térfogati geometriai alakzat előfordulhat, de a kép középső része egy téglalap);
- aszimmetria.
Malevics úgy vélte, hogy a szuprematizmus a művészet egy új síkja, amely elérhető egy új típusú művész számára, akiknek sikerült túlélniük a múlt előítéleteit. Milyen jellemzők különböztették meg az orosztfestészet akkoriban? A szuprematizmus képviselői szerint ez egy lehetőség a művészet legmagasabb szintjének megértésére, a tér dinamikájának és statikájának megismerésére a tér minimalizálásával.
Ajánlott:
A 18. századi orosz ikon stílusa
Az ikonfestés a képzőművészet nagyon összetett formája. Pusztán vallási irányultsága ellenére a világi művészet új irányzatainak megfelelő stiláris átalakulásokon ment keresztül
A 19. századi orosz művészet: általános jellemzők, fejlődéstörténet, főbb irányok
Amint az orosz művészet történetéből látható, a 19. század a virágzás és a különféle irányzatok aktív fejlődésének időszaka volt. Az akkori kultúrát a polgári viszonyok határozzák meg. A kapitalizmus már a 18. században kialakult teljesen, az anyagi termelés különböző területeit fedte le, és ez a nem termelő területeket érintette
Az orosz irodalom történelmi és kulturális folyamata és periodizációja. századi orosz irodalom periodizálása: táblázat
Az orosz irodalom az egész orosz nép nagy értéke. Enélkül a 19. század óta elképzelhetetlen a világkultúra. Az orosz irodalom történelmi és kulturális folyamatának és periodizációjának megvan a maga logikája és jellegzetes vonásai. Több mint ezer évvel ezelőtti jelensége folyamatosan fejlődik napjaink időkeretébe. Ő lesz ennek a cikknek a tárgya
A régi orosz irodalom periodizálása. A régi orosz irodalom története és jellemzői
A régi orosz irodalom periodizációja olyan jelenség, amely elkerülhetetlen volt az orosz kultúra irodalmi oldalának fejlődésében. Ebben a cikkben megvizsgáljuk ezt a jelenséget, az összes időszakot és azokat az előfeltételeket, amelyek ezt a periodizációt jelölték
Milyen festmények vannak az orosz művészek teléről? Milyen volt a tél az orosz művészek festményein?
A képzőművészetben különleges helyet foglalnak el orosz művészek télről készült festményei. Ezek az alkotások az orosz természet derűs szépségének teljességét tükrözik, feltárva annak nagyszerűségét