Csehov Anton Pavlovics kreativitása. A legjobb művek listája

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Csehov munkája egyedülálló. Képletesen szólva a 19. század végének arany orosz irodalmának egyik titánja, egy új alkotói módszer megalapítója. Anton Pavlovich is felülmúlhatatlan drámaírónak számít. Művei hozzájárultak az orosz nemzeti színház valódi felemelkedéséhez. Még mindig rendkívül kívánatosak Oroszország és a világ legkoncepcionálisabb színházainak színpadain.

A klasszikusokat értékelik a klasszikusok

Leo Tolsztoj nagyra értékelte Csehov munkáját. Lev Nikolaevich azt állította, hogy Anton Pavlovich egyedülálló író globális szinten. A Sirály szerzőjének alakítása csupa elragadtatás: „Csehov Puskin a prózában!” Egy jeles regényíró páratlan művésznek nevezte, aki olyan írásformákat hozott létre, amelyeket sehol máshol nem látott.

Anton Pavlovich kreatív módszere a Foggy Albion partján találta meg a választ. John Galsworthy angol drámaíró és író megjegyezte, hogy Csehov kivételesen jótékony hatással volt az angol irodalomra. Neki köszönhetően a kreativitás témáit különösen Bernard Shaw gondolta újra. Például a "Szívszorító házát" "orosz stílusú" darabnak nevezik Nagy-Britanniáról

Az író alkotói módszeréről

Csehov valóban újítóvá vált, aki nem volt hajlandó bevonni a szereplőket egy kívülről kényszerített cselekménybe, mesterséges cselszövésből, a szerző szándékos szórakoztatásából a művébe. Mindezért cserébe Anton Pavlovich műveiben a hangsúlyt a finomabb dolgokra helyezte. Műveinek cselekményében az első hegedűn a hős lelkiállapotának változásai, a körülményekkel, a mindennapi rutinnal való szembefordulásának dinamikája szól alt meg.

Anton Pavlovich művészete élére helyezte azt az ötletet, hogy jobbá, tisztábbá és magasabbra tegye a világot. Csehov műve ezt az elvet követve igyekszik felébreszteni az olvasóban az „élő lelket”. A mű klasszikusa egyszerűen megmutatja az embernek, hogy ő milyen. A szerző nem kacérkodik közönségével, nem próbál hozzányúlni, nem szépít semmit. Kedvenc szereplői a művelt emberek, akik a hazugságokon és a telhetetlen méhen alapuló esetek életébe redukálják magukat, valamint a nép képviselői, akiket a szegénység és a zaklatás a közömbös ostobaság állapotába taszít.

Fontos arra is összpontosítani, hogy Csehov munkája az általa felfedezett elveket követi:

1. A gondolatok rövidsége klasszikusa jó okkal hívja a tehetség testvérét. Inkább a tömör, visszafogott elbeszélést kedveli. Bízik olvasójában, aki – véleménye szerint – maga találja meg az értelmét, még akkor is, ha a mű összetett.
2. Csehov dolgaiban mindig jelentős szerep jutaprónak tűnő részleteket. Nemcsak jelen vannak a munkákban, hanem utalásul szolgálnak fő, sarokkövei gondolataira.
3. Anton Pavlovich stílusát a leírás pártatlansága jellemzi, mert meg van győződve arról, hogy az olvasónak kell levonnia a következtetéseket.
4. Csehov szinte soha nem írt gyerekeknek (a "Kashtanka" és a "White-fronted" kivételek). Úgy vélte, hogy a gyereknek egyszerűen a "felnőtt" irodalomból a legjobbat kell választania.

A klasszikus munkásságáról alkotott általános nézet megfogalmazása után azonban logikus lenne nyomon követni alkotói módszere kialakulásának alakulását. Tanulmányunk tárgya Csehov életrajza és munkássága lesz.

Első kreatív élmény

Anton Csehov 1860. január 17-én született Taganrogban, szegény kereskedő családban. Itt érettségizett a városi gimnáziumban. Még az idősebb osztályokban is egy felnőtt szerző tevékenységével megjelent az "Ébresztőóra", "Sárkányfly", "Shards" népszerű magazinokban. Így keresett Csehov kiskorától kezdve pénzt, amelyre a családnak nagy szüksége volt.

Eközben a sors nehéz tesztet készített a fiatalember számára: tizenhét évesen súlyos hashártyagyulladást szenvedett, amely az egyik verzió szerint tuberkulózisos betegsége első megnyilvánulása. Egy másik, V. I. Razumovszkij professzor által megfogalmazott változat szerint Anton Csehovnak az a szerencsétlensége volt, hogy éppen az orvosi kar egyetemi óráin fertőződött meg.

1879 óta a fiatal Csehov nehéz és fáradságos tanulmányokba kezdett a Moszkvai Egyetemen, és intenzív újságírói tevékenységbe kezdett. ÁltalAnton Pavlovich emlékiratai szerint meglehetősen nehéz volt összekapcsolni az órákat a legaktívabb kreatív tevékenységgel, két legyet kergetve egy csapásra - az orvostudományt és az irodalmat. A helyzet az, hogy ő és szülei, négy testvére és nővére Moszkvában éltek egy kis lakásban. Sőt, a hirtelen érkezett rokonokat gyakran zavarba hozta az írásra törekvő Csehov.

Humoros történeteit a "The Misfits and the Complacent" (1882) című gyűjteményben gyűjtötték össze, amelyet cenzúra miatt nem adtak ki. Az első kudarc csak megihlette a kezdő írót. Később, jellegzetes tömör megfogalmazással, személyes munkamotivációjáról ezt fogja mondani: „A tétlen élet nem lehet tiszta.”

Akkor ez az intenzív életritmus a betegség súlyosbodásához vezet. 1884-ben a huszonnégy éves Csehov az Oskolki folyóirat kiadójához intézett leveleiből lázra panaszkodik, és nem tudja folytatni az orvosi gyakorlatot. Teljesen az irodalmi tevékenységre összpontosít. 1884-ben Antosh Chekhonte álnéven megjelent Tales of Melpomene című gyűjteménye, 1886-ban pedig a Motley Stories. A második könyvben Csehov humoros történeteket, vagy inkább paródiákat helyezett el. Itt mutatkozott meg tehetsége a komikus detektív műfajában. A szerző számos műfajban kipróbálja magát. Ő kísérletezik. És sikerül is neki: a népszerű könyvek paródiái sikeresek.

A leendő klasszikust azonban továbbra is érdekli a komoly irodalom. Így írta Csehov a következő történetet. A "Vanka" (1886) egy kilencéves árva, egy cipésztanonc történetét meséli el. Alyakhin, egy kizsákmányolt és diszkriminált gyerek, nagyapját, Konsztantyin Makaricsot szólítja fel, hogy vegye ki ebből a „tudományos mesterségből”. Az árva fiút idősebb inasok zaklatják, maga a cipész veri és rángatja a hajánál fogva. Egy fiú ír szenteste. Csehov az ő képzelete által keltett emlékeket és reményeket élénken közvetíti az olvasók elé. Vanka gyerek, és gyermeki megható naivitással küldi levelét "a nagypapa falujába". Ennek megfelelően az olvasó megérti, hogy Konstantin Makarych soha nem fogja elolvasni, és semmi sem fog megváltozni a fiú nehéz életében.

Tökéletes író Csehov

1885 óta komoly irodalmi kiadványok kezdtek együttműködni vele: "Orosz gondolat", "Szevernij Vesztnyik". Megjelenik Csehov "Névnap", "Styeppe", "Unalmas történet", "Kashtanka" történetek. 1887-ben két regény- és novellagyűjtemény jelent meg ("Ártatlan beszédek" és "Alkonyatban"), 1888-ban - "Történetek", 1890-ben - "Komor emberek". Megérkezik a felismerés. 1888-ban az írót kis Puskin-díjjal (félig) tüntették ki.

Jellemző, hogy ennek a szerzőnek a legtöbb műfaját, még műfajon kívül is, a szerző tehetségét színvonalának megfelelő népszerűséggel biztosítják. Például Csehov "Kashtanka" című művét a gyerekek sok generációja szereti. Többször leforgatták. Úgy tűnik, egyszerűbb is lehetne, mint egy történet arról, hogy egy kutya (tacskó és korcs keveréke) először elveszítette gazdáját, majd miután majdnem cirkusz lett, hirtelen rátalált. Minden Csehov egyszerű: nincsenek varázslók vagy sellők. A gyerekek azonban mindig szeretik a történetet.

Utazás Szahalinba

Figyelemre méltó, hogy Csehov életrajza és munkássága nemcsak rendkívül figyelmes, hanem nagyon aktív és érdeklődő embert is mutat benne. 1890-ben Szahalinba utazott. „Szibériából” című esszésorozatában mutatja be a közel három hónapos szibériai utazás benyomásait. Ezután az író további három hónapot tölt Szahalinon, ahol megpróbálja megérteni az elítéltek pszichológiáját és életét, végül a tengeren visszatér Odesszába, meglátogatva Hongkong kikötőit, Fr. Ceylon, Szingapúr, Törökország. Az utazási anyagok alapján négyéves munkát kezd egy „Szahalin” esszékönyvön. Hazaérve megvásárolja a festői Melikhovo birtokot Moszkva tartományban.

Melikhovo – a szahalini megfigyelések megértése. A világnézet új szakasza

Csehov életrajzát és munkásságát az irodalomkritikusok szerint egy egészen különleges korszak díszíti, amelyet a birtokához illően „Melikhov” neveztek el. Anton Pavlovich akkoriban a klasszikus iránti különleges érzékkel átérezte a feudális polgári viszonyok elmozdulásával összefüggő társadalmi változásokat, és rájött a reakciós politika csúfságára is. Azonban nemcsak a Szahalin gyűjteményben dolgozik Anton Pavlovics, aki végre meggazdagodott újonnan szerzett festői birtokán.

Egy igazán demokratikus író népszerűsége óriási. A vásárlók szó szerint lesöprik a polcokról az A. P. Chekhov "Történetek és mesék" feliratú könyveket. A kreativitás Melikhovsky-korszakának első évében elkészült a "6. osztály" című konceptuális történet. ErősCsehov egyedi képe egy szörnyű szürke leprás városról, ahol minden kreatív már rég megfojtott, ahol csak egy kórház és egy börtön a „látnivaló”, minden kíméletlen igazsággal rádöbbent az olvasókra, elgondolkodtatva őket: „Miért, MI vagyunk azok. …". A törvénytelenség, amelynek a kórházban fellegvára Dr. Ragin, aki elutasította a humanizmus alapelveit, halála (hitből való megtorlás) elgondolkodtat arról, hogyan is kellene az embereknek valójában élniük.

Csehov új művei egyértelműen egy egyértelműen progresszív, egyedi íróról tettek tanúbizonyságot, aki a kreativitás új szakaszába emelkedett.

Melikhovo. A parasztság helyzetének tudata

Anton Pavlovics a sokórás napi munkának köszönhetően valóban éleslátó mesterré vált. Megtanulta látni a lényegét annak, ami naponta több millió honfitársa szeme előtt volt, de ők nem vették észre.

Oroszország lényegében paraszti ország volt. Melikhovóban sikerült észrevennie, miről hallgattak a narodnik urak. A. P. Csehov érdeklődve követi Kryukovo és Ugryumovo gyárfalvak életét. Szemtanúk szerint az „Eset a gyakorlatból”, az „Indiai királyság” történetek részletesen ábrázolják a valós embereket, köztük a világfaló Khrymins kereskedőket, akik a valóságban „még rosszabbak voltak”.

Csehov megnyitotta a paraszti Oroszországot az olvasóközönség előtt. A demagógia mögött, amelyet a narodnikok szeretetéről és a parasztok törekvéseiről szóló hazugságok fedtek le, hallgatási összeesküvés volt. Csehov feltörte a "Men" című történetével. Ebben a klasszikus mondta behogy a parasztok gyakran „rosszabbul élnek a szarvasmarhánál”. Tömegükben rettenetesen "szegények, ápolatlanok, részegek, koszosak". Fejlett lelki tulajdonságaik vannak, gyakran „félnek és gyanakodnak” egymásra. És ezek az emberek szenvednek megsértett emberi jogaiktól, megalázott emberi méltóságuktól. Nevelni kell őket, jogaikat meg kell védeni!

Csehov inspirációval alkotott. A kortársak emlékeznek rá, hogy a melihovoi irodájában gyakran egész éjjel égett a lámpa.

Különféle klasszikus paletta

A mester palettájának változatosságát mutatja, hogy Csehov komoly munkák sorozatában hirtelen megírja a gyerekeknek szóló „Fehér homlokú” című történetet. Valójában egyik irodalomkritikus sem számított arra, hogy az „emberi lelkek mérnöke” hirtelen műfajon kívüli jellegű történetet hoz létre. A válasz pedig egyszerű: szerette a gyerekeket. A tragédia nem zárta le: a tuberkulózisban szenvedő nagy írónak nem születhetett saját gyermeke. A parasztok gyerekeiről azonban ő gondoskodott, saját költségén iskolákat épített nekik.

Sokoldalú író. Egy meggyõzõdött realista szörnyû álma okozta idegsokk hatása alatt hirtelen megalkotja a „The Black Monk” izgalmas és romantikus alkotást, amelyben a zsenialitás és a teremtés problémái finoman szövik.

Csehov művei a kemény realista mellett az önéletrajz elemeivel is készülnek ("Életem" című történet). A „Mezzanine ház” és „Egres” című történetben a klasszikus a falvak kapitalizációjának homlokegyenest eltérő aspektusairól mesél: a „nemesi fészkek” tönkretételéről és az új „élet urak”, kereskedők szellemiségének hiányáról.. Utolsóaz említett történet a "The Man in the Case"-val és a "A szerelemről"-vel együtt egy trilógiát alkot.

Több "Melikhov" színdarabról

Melikhovóban Anton Pavlovich zseniális színdarabot készít „Ványa bácsi” címmel. Milyen bájosan fejezi ki benne az emberi hálátlanságot és az általa generált reménytelenséget! Ványa bácsi hűségesen szolgálja a birtok tulajdonosát, a professzort, csekély fizetést kap tőle. A tulajdonos úgy dönt, hogy eladja, nem törődve annak a személynek a sorsával, akit "megszelídített" (az utolsó mondat Exupery A kis herceg című művéből származik).

A művészet módjairól való elmélkedések késztetik a drámaírót egy új remekmű létrehozására, a „Sirály” című darabra. Ebben Anton Pavlovich különböző hősök történetszálain vezeti el a nézőt annak megértéséhez, hogy mi is az igazi művészet: mélyen egyedi út hívei számára, a lélek kemény munkájának útja, tele csalódásokkal és áldozatokkal. A darab hősnője, Nina Zarecsnaja talál rá, aki folyamatosan követi hivatását, és színésznővé válik. Jellemző, hogy ennek a műnek a képei valós személyek, Melikhovo vendégei, és a darab történetszálai sok közös vonást mutatnak sorsukkal.

A kreativitás j altai időszaka

1898-ban a klasszikus betegsége súlyosbodott, és családjával J altába költözött. 1899 novemberéig (amíg a ház épült) Anton Pavlovich Moszkvába távozott, ahol lakást bérelt. A megépített dachának van egy jelentős hátránya a beteg ember számára: télen hideg van benne. Az építők rosszul rakták ki a kályhát. Az író naplójának bejegyzései azt mutatják, hogy télen az irodájában 11-12 fok volt a hőmérséklet.

Az írónak nyilvánvalóan nem tetszett J altában. Ráadásul itt megfosztották a Melikhovo által megszokott friss mezőgazdasági élelmiszerektől. A dolgok javultak, amikor Maria Pavlovna nővér időről időre megérkezett. Ez azonban nem gyakran fordult elő.

A klasszikusokat J altában írták, emlékei szerint sokkal rosszabbul, mint Melehovoban. 1901-ben írta a "Három nővér" című darabot, a "Hölgy kutyával", a "Püspök" című történeteket. Melikhovsky benyomásai szerint az "emberi lelkek mérnökének" végső munkája 1903-ban készült - a "Cseresznyéskert" című darab. Oroszország jövőjének cseresznyésültetvény formájában való megjelenítése jellemzi.

Az élet utolsó éveiben a betegség felerősödött. Az író 1904. július 2-án h alt meg a németországi Badenweiler fürdővárosban.

Következtetés

Csehov könyvei gyermekkorunk óta bekerültek az életünkbe. Egy álmodozó alkotásai ezek, akinek a 19. század végén sikerült alkotásaival meggyőzően megmutatnia honfitársainak, hogy másképp kell élni. Elszánt ellenfele volt minden diszkriminációnak, és egyben egyedülálló mestere a szónak. Anton Pavlovich egy új élet felépítésére szólított fel, amely illatos és gyönyörű, mint egy cseresznyéskert.