2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Egy adott zenei kompozíció elemzése előtt az előadó mindenekelőtt a kulcsra és a kulcsjelekre figyel. Hiszen ezen nemcsak a jegyzetek helyes olvasása múlik, hanem a mű holisztikus jellege is. Érdekes tény, hogy sok zeneszerzőnek van színes füle, és minden egyes billentyűt bizonyos színekben ábrázol. Véletlenül történik? Vagy ez egy finom belső érzék?
A tonalitás fogalma és meghatározása
Híres teoretikusok, B. L. Yavorsky és I. V. Sposobin jelzik, hogy ez egy nagy magasságú modális pozíció. Tehát például, ha a tonik "C", a mód pedig "Major", akkor a billentyű a "C-dúr" lesz.
Szűkebb (specifikus) értelemben a tonalitás a zenében is funkcionálisan körülhatárolt összefüggésrendszer, bizonyos magassággal. Csak már a mássalhangzó-hármaszat alapján. A 17-19. századi (klasszikus-romantikus) összhangra jellemző. Konkrét esetben több tonalitás létezéséről, azok kapcsolatrendszeréről beszélhetünk. Ilyen például a negyedötödkör, a kapcsolódó kulcsok, párhuzamos, névadó stb.
Még egy jelentés. Ez a sokemeletes kapcsolatok hierarchikusan központosított rendszere, amelyek funkcionálisan el vannak határolva (differenciálva). A ránccal való kombinálásából frettonalitás alakul ki.
Szurok a 16. században
A 16. századi zene hangmagassága nehéz helyzetben van. Magát a kifejezést F. A. J. Castile-Blazzle (híres francia teoretikus) vezette be 1821-ben. 1844 óta folytatja a tonalitás fogalmának fejlesztését és terjesztését F. J. Fetis. Oroszországban ezt a kifejezést a 19. század végéig egyáltalán nem használták. Rimszkij-Korszakov és Csajkovszkij műveiben a tonális harmónia sehol sem található. És erre csak Tanyejev „A szigorú írás mobil ellenpontja” című, 1906-ban elkészült könyve világít rá.
A "tonalitás" kifejezésnek több jelentése van. Először is, ez egy ladotonális harmonikus-funkcionális rendszer. Másodszor, ez egy sajátos tonalitás a zenében. Vagyis valamiféle modális változat egy bizonyos magasságban. A tonalitás modern fogalmát kiválóan tárja fel Karl Dahlhaus munkája. A szó legtágabb értelmében értelmezi. Definíciója alapján nyilvánvalóvá válik, hogy az ókori modális gregorián dallam a tonalitás első példája. Megjegyzi, hogy az akkord-harmonikus mellett van egy dallami tonalitás is.
A tonalitás főbb jelei
- Egy bizonyos alapítvány vagy központ jelenléte. Ez lehet egy hang, egy akkord vagy egy teljesen más központi elem.
- Elérhetőségaz egészséges kapcsolatok valamilyen szervezése, amely közvetlenül egyesíti őket hierarchikusan alárendelt rendszerré.
- Egyetlen felépítmény, középpont vagy egész rendszer, amelyet azonos magasságban kell rögzíteni. Ebből az következik, hogy a zenei tonalitás egyfajta centralizáció jelenlétét jelenti egy-egy elem körül.
- Keret (dúr, moll), amely akkordrendszer és a „vásznukat” követő dallam formájában adjuk meg.
- Számos jellemző disszonancia: D egy hetedikkel és S egy hatodikkal.
- A harmónia belső változása.
- Modális struktúra három fő funkción alapul: tónusos, szubdomináns és domináns.
- Moduláción alapuló fő alakzatok.
Palestrina üzemmódja és hangszíne
A klasszikus tonalitásban a középponthoz való vonzódás elve (tonik) érvényesül. A modális módban éppen ellenkezőleg, ez nem így van. Csak alárendeltség van a skálának. Palestrinában két réteg jelenlétében egyértelműen azonosíthatóak a fúrórendszer fő jellemzői. Ez egy kórus (monodikus) albázis és annak szerkezeti átszervezése. Palesztria módban nincs nyilvánvaló hajlam a tonik felé. Szintén nincs kategória mint olyan. A Palestrina a hangok holisztikus rendszerével rendelkezik, amelyek magasságban helyezkednek el. Nincsenek kadenciák, illetve nincs hajlam az alapozáshoz. Ez azt jelenti, hogy az építkezések teljesen bármely páncélhoz tartozhatnak. Tehát Palestrina nem rendelkezik a bécsi klasszikusok (Haydn, Mozart, Beethoven) hangnemével.
Monód módok és harmonikus billentyűk
A dúr és a moll egyenrangú más módokkal: Lipari, ión, fríg, mindennapi, lokriánus, dór, mixolidi és pentaton. Óriási különbség van a harmonikus billentyűk és a monodikus módok között. A dúr és moll hangnemeket belső feszültség, aktivitás, dinamizálás és a mozgás céltudatossága jellemzi. Különböző funkcionális kapcsolatok és szélsőséges centralizáció is jellemzi őket. Mindez hiányzik a monodikus módokban. Szintén nincs kifejezett vonzódásuk a tonikhoz, annak dominanciájához. A hangrendszer kifejezett dinamizmusa szoros kapcsolatban áll a modern idők európai gondolkodásának természetével. E. Lovinsky sikeresen megállapította, hogy a modalitás valójában egy stabil világnézet, míg a tonalitás éppen ellenkezőleg, dinamikus.
Milyen szivárványszínekkel színezik a zeneszerzők a billentyűket?
Minden egyes tonalitás, a rendszerben lévén, nem csak a dinamikus-harmonikus kapcsolatokban, hanem a szín tekintetében is bizonyos funkciót tölt be. Ebben a tekintetben rendkívül gyakoriak a karakterrel és a színekkel (a szó szerinti színezéssel) kapcsolatos elképzelések.
Így például a "C-dúr" kulcs központi helyet foglal el a teljes rendszerben, és a legegyszerűbbnek számít, ezért fehérre van festve. Sok zenésznek, köztük nagy zeneszerzőknek is van színes hallása. Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakovot egy ilyen pletyka egyértelmű képviselőjének tekintik.
Tehát például a kulcsAz „E-dúr”-hoz többhez is társult: élénkzöld, tavaszi nyírfák színe és pásztor árnyalatai. Az "Esz-dúr" nála túlnyomóan sötét és komor tónus, amit képzeletében a városokra, erődítményekre jellemző szürkéskék tónusra festett. Ludwig van Beethoven h-moll feketének tartotta. Ez a szín nem meglepő, mert az ebben a hangnemben írt művek mindig gyászosan és tragikusan hangzanak. Mint látható, a színek nem véletlenül jelennek meg, teljes mértékben összhangban vannak a zene kifejező jellegével. Ha megváltoztatja a tonalitást, akkor teljesen más színeket kap. Ennek szemléletes példája Liszt Ferenc Wolfgang Amadeus Mozart motettájának (Ave verum corpus, K.-V. 618) feldolgozása. A "D-dúr"-ból átültette "B-dúr"-ba, amivel kapcsolatban a zenei stílus megváltozott, megjelentek a romantika jegyei.
Mi a tonalitás szerepe és helye a zenében?
A 17. századtól kezdődően a különböző, többnyire összetett szerkezetű akkordbillentyűk fontos zenei kifejezőeszközökké váltak. Néha a tonális dramaturgia is felveszi a versenyt a tematikával, a színpaddal és a szöveggel. Pjotr Iljics Csajkovszkij úgy vélte, hogy a zenei gondolkodás lényege közvetlenül a harmóniától és a modulációtól függ, nem pedig a dallammintától. A zenei formák felépítésében a tonalitás óriási szerepe tagadhatatlan. Ez különösen igaz a nagy formákra: szonáta, ciklikus, opera, rondó stb. A kidudorodást és megkönnyebbülést adó eszközök között különösenkiemelkednek a következők: fokozatos vagy hirtelen átmenet egyik billentyűről a másikra, a modulációk gyors váltása, a kontrasztos epizódok összehasonlítása. Mindez a fő kulcsban való folyamatos tartózkodás hátterében történik.
A kulcsok rokonsága
A kapcsolódó kulcsok első, második és harmadfokúak. Az első számú csoport a választott vagy adott hangnem diatonikus rendszerének összes akkordját tartalmazza. Megtalálni őket rendkívül egyszerű. Ehhez szükség van a tonikra, hogy megtalálja a szubdomináns és domináns akkordokat. Ez a negyedik és ötödik lépés. Saját rokon akkordjaik is vannak, amelyek hangkompozícióban megegyeznek velük. A rokonság második foka az azonos tónusú, de különböző módokkal (valamint azonos névvel) rendelkező billentyűk. Tehát például "C-dúr" és "C-moll". A tonalitás jelei eltérőek lesznek. C-dúrban nem, de az azonos nevű mollban három lakás van.
A harmadik csoport akkordjainak közös lépése van (3). A rokonság harmadik foka két akkordot is magában foglal, amelyek szerkezetükben azonosak, és három hang távolságra állnak. Így például ezek a "C-dúr" és a "Fsz-dúr". Mindezek az ismeretek nagyon hasznosak lesznek, ha módosítani kell egy dal kulcsát moduláció vagy eltérítés segítségével.
Következtetés
Így a tonalitásnak számos fő jellemzője van, amelyek meghatározzák a lényegét. A teoretikusok másképp értelmezik. A tudósok nem értenek egyet az újjászületésről és a kipusztulásról. Ha a nyugat-európai országok kutatói és zenészeikorán felfedezte (már a 14. században), majd Oroszországban sokkal később kezdték használni. Emiatt a bécsi klasszikusok és romantikusok zenéjének tonalitása jelentősen eltér a Palestrinaétól, és Sosztakovics, Hindemith, Scsedrin és más 20-21. századi zeneszerzők hangja lesz.
Ajánlott:
Mi a közjáték a színházban és a zenében
Sok modern név latin szavakból származik. A "interlude" szóból azonnal elkülönítheti két alkotó gyökerét: inter és medius, azaz "középen található". A modern oroszban ennek a kifejezésnek két fő jelentése van
Accessions – mi ez és hogyan használják a zenében?
A kottaírás vadvilágában a hangjegyeken kívül gyakran vannak „ikonok”. Egy tapaszt alt zenész jól tudja, hogy ezek a változás jelei, és aligha lehet kompozíciót építeni nélkülük. A kezdő zenészeknek meg kell ismerkedniük, és ki kell találniuk, hogy mindegyikük milyen funkciókat lát el
Szovjet vígjáték "Csukotka feje": Mihail Kononov színész és első jelentős filmszerepe
Sok ideológiai filmet forgattak a Szovjetunióban, és Vitalij Melnyikov „Csukotka feje” című filmje az ő kategóriájukhoz köthető. Mihail Kononov színész játssza a vígjátékban a Vörös Hadsereg katonájának, Alekszej Bycskovnak a főszereplőjét, aki komisszárként érkezett Csukotkára. Az antagonista az imperialista tisztviselő, Timofei Hramov. Milyen konfliktusok lesznek a szereplők között? És milyen kalandok várnak Bycskovra, mielőtt megalapítja a törvényes szovjet hatalmat Csukotkán?
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
Kroki - művészet vagy annak jelentéktelen eleme?
A művész kész képe az alkotási folyamat utolsó, utolsó szakasza. Időnként hosszú munka előzi meg, amely egy kis vázlattal kezdődött, nem figyelemre méltó, de megalapozta a leendő vászont. Manapság a gyors rajzolás vagy vázlatkészítés szinte önálló művészet. A modern művészek nagyon megszerették, mivel kis mennyiségű eszköz és idő felhasználásával lehetővé teszi a kép létrehozását
