2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A Mise-en-scène a színházban, a moziban, a televízióban, klipek forgatása során és így tovább használt kifejezési eszközök egyike. Ez egy módja annak, hogy teljesebben kifejezzük egy-egy akció minden egyes jelenetének fő gondolatát, és érzelmileg erősebbé tegyük azokat.
Terminológia
A „mise en scène” szó jelentését franciául úgy fordítják: „színpadi elhelyezés”. Ennek a kifejezésnek számos lehetséges magyarázata van. Például Ozhegov S. I. a következő meghatározást adja neki: a színészek helyszíne, valamint a díszlet és a színpadon lévő összes tárgy, ami megfelel a produkció különböző pillanatainak. De a leghelyesebb értelmezést S. M. Eisenstein adja. Szerinte a mise-en-scene (térbeli és időbeli) elemek kombinációja a szereplők egymás közötti interakciójában. Azaz egyetlen egész, amely a cselekményből fonódik össze hangjainak, ritmikai mintáinak, valamint térbeli mozgásainak törvényeivel.
A mise-en-scene fő alkotóelemei természetesen a művészek szavai és mozdulatai. További elemei a zene, a zajok, a színek és a fény.
Művészeta mise-en-scene felépítése azon múlik, hogy a rendező képes-e plasztikus képekben gondolkodni, és a színészek mozgásain keresztül látni produkciójának minden cselekményét.
A mise-en-jelenetek típusai
Céljuk szerint alapvető és átmeneti jellegűek. A fő segít felfedni a jelenetek összes fő gondolatát, van olyan fejlődése, amely megfelel a cselekvés fejlődésének. Átmenetinek nevezzük azt a mise-en-scene-t, amely nem tárja fel a jelentést, de hozzájárul a művész mozgásában a cselekvési logika folytonosságának kialakításához.
Mi lehet a mise-en-scène (nézetek)? Ez:
- Egyedülálló.
- Gőzfürdő.
- Csoport.
- Szimmetrikus.
- Aszimmetrikus.
- Elöl.
- Diagonal.
- Kaotikus.
- Ritmikus.
- Dombormű.
- Monumentális.
- Körlevél.
- Félkör alakú.
- Piramis alakú.
- Spirál.
- Sakk.
- Párhuzamos.
- Keresztve.
- Vízszintes.
- Függőleges.
- Sík.
- Mély.
- Vetítés.
- Elődöntő.
- Final.
Egyes fajok hozzárendelése
A finálé kifejezi az egész előadás fő gondolatát, és egységet teremt a művészek és a közönség között.
Az alapvető mise-en-scene a szereplők egymáshoz és a környező tárgyakhoz viszonyított fő elrendezése, amely minden egyes cselekvésnél meghatározó, és az adott epizód jelentését hordozza.
A monológ jelenete (csak ahivatkozás) monoszcénára és monológ-történetre oszlik. A monoszcéna a művész visszafogott mozdulatait sugallja. A monológ mise-en-scene a karakter póza. A színpadon a művész egyedül van, mozdulatokkal, testtartásokkal éles reakciót ad a környező tárgyakra, karakterének belső világára. A monológ-történet azt feltételezi, hogy a közönség a szereplő partnereként működik, a művész kommunikál a közönséggel, miközben folyamatosan próbál bármilyen fizikai cselekvést végrehajtani, de folyamatosan eltereli a figyelmét a történet folytatása érdekében.
Tömeges mise-en-scene (a támogatásra is vonatkozik) - egy egész csoport vagy akár több csoport elhelyezése a díszletben vagy a színházi díszletben.
De az epizódok nem létezhetnek egymástól külön. Annak érdekében, hogy mindegyik egyetlen egésszé kapcsolódjon, egy átmeneti mise-en-scene-t alkalmaznak. Vagy mondhatjuk, hogy a főbbek köztes része.
Mi legyen a mise-en-scene
Mivel ez az egyik legfontosabb kifejezési eszköz, ezt alaposan át kell gondolnia és meg kell terveznie a rendezőnek. A fő követelmények, amelyeknek a mise-en-scene-nek meg kell felelnie, a kifejezőkészség, az igazmondás, az életerő és a természetesség. Célja, hogy kifejezze a szereplők kapcsolatát, az összes szereplő belső világát és a színészek küzdelmét a produkcióban. Illetve világosan és teljes mértékben tükröznie kell a plasztikában az epizódok fő tartalmát és az előadó cselekedeteit.
Az attól függ, hogy a mise-en-jelenetek milyen élénken, kifejezően és őszintén épülnek felrendező. Kulturális szintje, művészi ízlése, élettapasztalata és a cselekvés helyes megértése számít. És ezen a listán sem az utolsó helyen áll, hogy mennyire ért a festészethez és a szobrászathoz, hiszen a nagyok alkotásai ideális mise-en-jelenetek példájaként szolgálhatnak.
Mozi
Mi az a mise-en-scène a filmekben? Ugyanaz, mint a színházban - a szereplők és az őket körülvevő tárgyak helye, csak nem a színpadon, hanem a díszletben. A filmezés során kamerákat használnak. Ezért a mise-en-scén egy filmben nem csak a színészek pózainak és mozdulatainak a rendező általi felépítését, egymással és a szituációval való interakcióját foglalja magában, hanem a kameramozgások, annak statikájának fejlesztését, a színészek megválasztását is. objektív, fényképezési szög, világítás az operatőrrel együtt. Sok árnyalat van, de a lényeg ugyanaz marad: a kép fő gondolatait a lehető legteljesebben és érzelmileg átadni a nézőnek.
A megfelelően felépített mise-en-scène a siker egyik kulcsa a filmben és a színházban egyaránt.
Ajánlott:
Mi a Hochma: a szó eredete és jelentése
A "hochma" szó jelentése, szinonimái és használata a mindennapi köznyelvben. Hochma valódi eredete, ahonnan a szó az orosz szótárak összetételébe került. Eredeti értelme az emberi életben, amely mára feledésbe merült
A "zenei" szó jelentése. Musical - mi ez?
A musical a zenés színpadművészet egyik műfaja. Zene, dal, tánc és dráma keveréke
Viccek – mi ez? A szó jelentése
A pszichológusok nem ok nélkül úgy vélik, hogy a humorérzék lehetővé teszi, hogy sok nehéz élethelyzettel megbirkózzon. Mindenféle vicc egyfajta csodaszer, megváltás a mindennapi rendetlenségtől, erkölcsi tapasztalatoktól, sőt fizikai szenvedéstől
Vaudeville a A "Vaudeville" szó jelentése
A Vaudeville drámai műfaj, és ebben a műfajban készült darabok. A cselekményük egyszerű, a konfliktus alapja egy vicces intrika, és egy happy end oldja meg. Vaudeville-ben sok zene, ének és tánc van. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Vaudeville a modern színpad dédapja
Mi az a visszaemlékezés? A "flashback" szó jelentése
Minden laikus, akinek minimális angoltudása van, el tudja majd magyarázni, mi az a flashback (a kifejezés eredete: az angolból flash - egy pillanat és vissza - vissza). Ez a kifejezés a művészetre vonatkozik: mozi, irodalom, színház