Bach élete és munkássága

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A 19. századtól napjainkig nem csillapodott az érdeklődés Johann Sebastian Bach művei iránt. Egy felülmúlhatatlan zseni kreativitása feltűnő a maga léptékében. A legnagyobb zeneszerzőt az egész világon ismerik. Nevét nem csak a szakemberek és a zenekedvelők ismerik, hanem a „komoly” művészet iránt kevésbé érdeklődő hallgatók is. Bach munkája egyrészt egyfajta eredmény. A zeneszerző elődei tapasztalataira támaszkodott. Nagyon jól ismerte a reneszánsz kóruspolifóniáját, a német orgonazenét, az olasz hegedűstílus sajátosságait. Gondosan megismerkedett az új anyagokkal, továbbfejlesztette, általánosította a felhalmozott tapasztalatokat. Másrészt Bach felülmúlhatatlan újító volt, akinek sikerült új távlatokat nyitnia a világzenei kultúra fejlődése előtt. Johann Bach munkássága erős hatással volt követőire: Brahmsra, Beethovenre, Wagnerere, Glinkára, Tanyejevre, Honeggerre, Sosztakovicsra és sok más nagyszerű zeneszerzőre.

Bach öröksége

Több mint 1000 művet készített. A műfajok, amelyekhez szólt, a legkülönfélébbek voltak. Sőt, vannak művek isamelynek léptéke akkoriban kivételes volt. Bach művei nagyjából négy fő műfaji csoportra oszthatók:

• Orgonazene.
• Vokál-instrumentális.
• Zene különféle hangszerekre (hegedű, furulya, klavier és mások).
• Zene hangszeres együtteseknek.

A fenti csoportok mindegyikének művei egy bizonyos időszakhoz tartoznak. A legkiemelkedőbb orgonakompozíciók Weimarban születtek. A Keten-korszak nagyszámú klavier és zenekari mű megjelenését jelzi. Lipcsében a legtöbb vokális-instrumentális d alt írták.

Johann Sebastian Bach. Életrajz és kreativitás

A leendő zeneszerző 1685-ben született Eisenach kisvárosában, zenész családban. Az egész család számára ez egy hagyományos szakma volt. Johann első zenetanára az apja volt. A fiúnak kiváló hangja volt, és a kórusban énekelt. 9 évesen kiderült, hogy árva. Szülei halála után Johann Christoph (bátyja) nevelte fel. 15 évesen a fiú kitüntetéssel végzett az Ohrdruf Líceumban, és Lüneburgba költözött, ahol a „kiválasztottak” kórusában kezdett énekelni. 17 éves korára megtanult játszani különféle hangszereken: brácsán, csembalón, orgonán, hegedűn. 1703 óta különböző városokban él: Arnstadtban, Weimarban, Mühlhausenben. Bach élete és munkássága ebben az időszakban tele volt bizonyos nehézségekkel. Folyamatosan változtatja a lakóhelyét, ami összefügg azzal, hogy nem hajlandó függőséget érezni bizonyos munkáltatóktól. Zenészként szolgált(orgonistaként vagy hegedűsként). A munkakörülmények sem állandóan megfeleltek neki. Ekkor jelentek meg első szerzeményei klavierre és orgonára, valamint szakrális kantáták.

Weimari időszak

1708 óta Bach a weimari herceg udvari orgonistájaként kezdett szolgálni. Ugyanakkor a kápolnában kamarazenészként dolgozik. Bach élete és munkássága ebben az időszakban nagyon termékeny. Ezek az első zeneszerző érettségének évei. Megjelentek a legjobb orgonaművek. Ez:

• Prelúdium és fúga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata és fúga d-mollban.
• "Orgonakönyv".

Johann Sebastian ugyanakkor a kantáta műfajába tartozó kompozíciókon dolgozik, olasz hegedűversenyek klavierének feldolgozásain. Először fordul a szólóhegedűszvit és szonáta műfajához.

Ketent időszak

1717 óta a zenész Ketenben telepedett le. Itt magas rangú kamarazenei vezetői pozíciót tölt be. Valójában ő az udvari zenei élet irányítója. De nem elégszik meg a túl kicsi várossal. Bach szeretne egy nagyobb és ígéretesebb városba költözni, hogy gyermekeinek lehetőséget adjon az egyetemre és a jó oktatásra. Keten nem volt minőségi orgona, és nem volt kórus sem. Ezért itt Bach klavier kreativitása fejlődik ki. A zeneszerző az együttes zenére is nagy figyelmet fordít. Keten nyelven írt művek:

• 1 „HTK” kötet.
• Angol lakosztályok.
• Szonáták hegedűszólóra.
• Francia lakosztályok.
• „Brandenburg Concertos” (hat darab).
• "Kromatikus fantázia és fúga".

A lipcsei időszak és az élet utolsó évei

1723 óta a maestro Lipcsében él, ahol a Thomasschul-i Szent Tamás-templom iskolájában a kórust vezeti (kántori posztot tölt be). Aktívan részt vesz a zenebarátok közéleti körében. A város "kollégiuma" folyamatosan rendezett világi zenei koncerteket. Milyen remekművek egészítették ki akkoriban Bach munkásságát? Röviden érdemes kiemelni a lipcsei korszak főbb alkotásait, amelyek joggal tekinthetők a legjobbnak. Ez:

• "Szenvedély János szerint".
• Tömeges h-moll.
• "Szent Máté-passió".
• Körülbelül 300 kantáta.
• "Karácsonyi Oratórium".

Élete utolsó éveiben a zeneszerző a zenei kompozíciókra összpontosít. Ezt írja:

• 2 „HTK” kötet.
• olasz koncert.
• Partitas.
• "A fúga művészete".
• Aria különféle variációkkal.
• Orgonamise.
• "Zenei kínálat".

Egy sikertelen műtét után Bach megvakult, de haláláig nem hagyta abba a zeneszerzést.

Stílusfunkció

Bach alkotói stílusa különféle szempontok alapján alakult kizeneiskolák és műfajok. Johann Sebastian szervesen a legjobb harmóniákat szőtte műveibe. Az olasz és francia zeneszerzők zenei nyelvének megértése érdekében átírta kompozícióikat. Alkotásait telítették a francia és olasz zene szövegei, ritmusai és formái, az északnémet kontrapontos stílus, valamint az evangélikus liturgia. A különböző stílusok és műfajok szintézise harmonikusan ötvöződött az emberi tapasztalatok mély megrendítőjével. Zenei gondolata különleges egyediségével, sokoldalúságával és bizonyos kozmikus jellegével tűnt ki. Bach munkássága egy olyan stílushoz tartozik, amely szilárdan meghonosodott a zeneművészetben. Ez a magas barokk kor klasszicizmusa. Bach zenei stílusát a rendkívüli dallamszerkezet birtoklása jellemzi, ahol a fő gondolat uralja a zenét. Az ellenpontozás technikájának elsajátításának köszönhetően több dallam tud egyszerre hatni egymásra. A német zeneszerző a többszólamúság igazi mestere volt. Hajlamos volt az improvizációra és a ragyogó virtuozitásra.

Fő műfajok

Bach művei különböző hagyományos műfajokat foglalnak magukban. Ez:

• Kantáták és oratóriumok.
• Szenvedélyek és tömegek.
• Prelúdiumok és fúgák.
• Kórusi feldolgozások.
• Táncszalonok és koncertek.

A felsorolt műfajokat természetesen elődeitől kölcsönözte. A legtágabb teret azonban ő adta nekik. A maestro ügyesen frissítette őket új zenei és kifejező eszközökkel, gazdagította más műfajok jellemzőivel. A legvilágosabb példa a kromatikus fantáziad-mollban". A mű a klavierre készült, de tartalmazza a színházi eredetű drámai felolvasást és a nagy orgonaimprovizációk kifejező tulajdonságait. Könnyen belátható, hogy Bach műve „megkerülte" az operát, amely egyébként korának egyik vezető műfaja volt, azonban érdemes megjegyezni, hogy a zeneszerző számos világi kantátája nehezen megkülönböztethető egy komikus közjátéktól (akkoriban Olaszországban opera buffa néven születtek újjá). Bach kantátái közül néhány, szellemes műfaji jelenetek jegyében készült, megelőlegezte a német singspiel-t.

Johann Sebastian Bach eszmei tartalma és képsora

A zeneszerző munkája figuratív tartalomban gazdag. Egy igazi mester tollából rendkívül egyszerű és rendkívül fenséges alkotások egyaránt előkerülnek. Bach művészete egyszerre tartalmaz zseniális humort, mély bánatot, filozófiai elmélkedést és a legélesebb drámát. A zseniális Johann Sebastian zenéjében korának olyan jelentős aspektusait jelenítette meg, mint a vallási és filozófiai problémák. A hangok csodálatos világa segítségével az emberi élet örök és nagyon fontos kérdéseire elmélkedik:

• Az ember erkölcsi kötelességéről.
• A világban betöltött szerepéről és céljáról.
• Életről és halálról.

Ezek a gondolatok közvetlenül a vallási témákhoz kapcsolódnak. És ez nem meglepő. A zeneszerző szinte egész életét a templomban szolgálta, így a zene nagy részét neki írta. Ugyanakkor hívő volt, tudtaSzent Biblia. Útmutatója a Biblia volt, két nyelven (latinul és németül) íródott. Betartotta a böjtöt, gyónt, megtartotta az egyházi ünnepeket. Néhány nappal halála előtt úrvacsorát vett. A zeneszerző főszereplője Jézus Krisztus. Ebben az ideális képben Bach az emberben rejlő legjobb tulajdonságok megtestesülését látta: a gondolatok tisztaságát, a lelkierőt, a választott úthoz való hűséget. Jézus Krisztusnak az emberiség üdvéért tett áldozati bravúrja volt a legbensőségesebb Bach számára. A zeneszerző munkásságában ez a téma volt a legfontosabb.

Bach műveinek szimbólumai

A barokk korban megjelentek a zenei szimbólumok. Rajta keresztül tárul fel a zeneszerző bonyolult és csodálatos világa. Bach zenéjét a kortársak átlátszó és érthető beszédként fogták fel. Ez annak köszönhető, hogy bizonyos érzelmeket és gondolatokat kifejező stabil dallamfordulatok jelen voltak. Az ilyen hangképleteket zenei-retorikai figuráknak nevezzük. Egyesek affektusokat közvetítettek, mások az emberi beszéd intonációit utánozták, mások pedig képi jellegűek voltak. Íme néhány közülük:

• anabasis - emelkedés;
• circulatio - forgatás;
• catabasis - leszármazási;
• exclamatio - felkiáltójel, növekvő hatodik;
• fuga - futás;
• passus duriusculus – a szenvedés vagy a gyász kifejezésére használt kromatikus mozdulat;
• suspiratio - sóhajt;
• tirata – nyíl.

Fokozatosan a zenei-retorikai alakok bizonyos fogalmak és érzések egyfajta "jeleivé" válnak. Például,a katabasis leszálló alakját gyakran használták szomorúság, szomorúság, gyász, halál, a koporsóban elfogl alt helyzet közvetítésére. A fokozatos felfelé mozgást (anabasis) használták a felemelkedés, a felemelt szellem és más pillanatok kifejezésére. A motívumok-szimbólumok a zeneszerző minden művében megfigyelhetők. Bach munkásságát a protestáns korál ur alta, amelyhez a maestro egész életében fordult. Ennek szimbolikus jelentése is van. A kórállal végzett munka a legkülönfélébb műfajokban – kantáták, szenvedélyek, prelúdiumok – zajlott. Ezért teljesen logikus, hogy a protestáns ének Bach zenei nyelvének szerves része. A művész zenéjében található fontos szimbólumok között meg kell jegyezni a hangok stabil kombinációit, amelyeknek állandó jelentése van. Bach műveit a kereszt jelképe ur alta. Négy többirányú hangjegyből áll. Figyelemre méltó, hogy ha a zeneszerző vezetéknevét (BACH) megfejtik a hangjegyekben, akkor ugyanaz a grafikus minta alakul ki. B - si lapos, A - la, C - do, H - si. Bach zenei szimbólumainak fejlesztéséhez nagymértékben hozzájárultak olyan kutatók, mint F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky és mások.

Újjászületés

Élete során Sebastian Bach munkásságát nem értékelték. A kortársak inkább orgonistának, mint zeneszerzőnek ismerték. Egyetlen komoly könyv sem született róla. Művei nagy számából csak néhány jelent meg. Halála után a zeneszerző neve hamar feledésbe merült, a fennmaradt kéziratok porosodtak az archívumban. Talán nem lennénk olyanok, ésnem tudott erről a ragyogó emberről. De szerencsére ez nem történt meg. Az igazi érdeklődés Bach iránt a 19. században támadt. Egyszer F. Mendelssohn megtalálta a könyvtárban a Máté-passió jegyzeteit, amelyek nagyon érdekelték. Irányításával Lipcsében sikerrel adták elő ezt a művet. Sok hallgató örült a még kevéssé ismert szerző zenéjének. Elmondhatjuk, hogy ez volt Johann Sebastian Bach második születése. 1850-ben (a zeneszerző halálának 100. évfordulóján) Lipcsében megalakult a Bach Társaság. Ennek a szervezetnek az volt a célja, hogy Bach összes talált kéziratát teljes műgyűjtemény formájában kiadja. Ennek eredményeként 46 kötet gyűlt össze.

Bach orgonaműve. Összegzés

Az orgonára a zeneszerző kiváló műveket alkotott. Ez a hangszer Bach számára igazi elem. Itt képes volt felszabadítani gondolatait, érzéseit, érzelmeit, és mindezt közvetíteni a hallgató felé. Innen a sorok kibővítése, koncertminőség, virtuozitás, drámai képek. Az orgonára készült kompozíciók a festészet freskóira emlékeztetnek. Minden bennük főleg közeli felvételen jelenik meg. Az előjátékokban, tokkátákban és fantáziákban a zenei képek pátosza, szabad, improvizatív formákban. A fúgákat különleges virtuozitás és szokatlanul erőteljes fejlesztés jellemzi. Bach orgonaműve dalszövegeinek magas költészetét és a nagyszerű improvizációk grandiózus terjedelmét közvetíti.

A clavier művektől eltérően az orgonafúgák térfogata és tartalma sokkal nagyobb. A zenei kép mozgása és fejlődésefokozódó aktivitással folytatni. Az anyag kibontakozása nagy zenei rétegek rétegződéseként jelenik meg, de nincs különösebb diszkrétség és hézag. Ellenkezőleg, a kontinuitás (a mozgás folytonossága) érvényesül. Mindegyik kifejezés egyre feszültségesebben következik az előzőből. Ilyenek a csúcspontok is. Az érzelmi felemelkedés végül a legmagasabb pontig fokozódik. Bach az első zeneszerző, aki a hangszeres többszólamú zene főbb formáiban megmutatta a szimfonikus fejlődés mintáit. Bach orgonaműve mintha két pólusra esik. Az első a prelúdiumok, toccaták, fúgák, fantáziák (nagy zenei ciklusok). A második egytételes kóruselőjátékok. Főleg a kamarai tervbe vannak beírva. Főleg lírai képeket tárnak fel: bensőséges és gyászos és magasztosan szemlélődő. Johann Sebastian Bach legjobb orgonaművei a d-moll toccata és fúga, az a-moll prelúdium és fúga, valamint sok más kompozíció.

A Claviernek működik

Bach kompozíciók írásakor elődei tapasztalataira támaszkodott. Azonban itt is újítóként mutatkozott be. Bach klavier kreativitását a lépték, a kivételes sokoldalúság és a kifejezőeszközök keresése jellemzi. Ő volt az első zeneszerző, aki megérezte ennek a hangszernek a sokoldalúságát. Művei komponálása során nem félt kísérletezni és a legmerészebb ötleteket, projekteket megvalósítani. Írásakor az egész világ zenei kultúrája vezérelte. Neki köszönhetően a clavier művészi eszközei jelentősen bővültek. Őúj virtuóz technikával gazdagítja a hangszert és megváltoztatja a zenei képek lényegét.

Orgonára írt művei közül kiemelkedik:

• Két- és háromrészes találmányok.
• "angol" és "francia" lakosztályok.
• "Kromatikus fantázia és fúga".
• "A jó temperált clavier".

Így Bach munkája feltűnő terjedelemben. A zeneszerzőt világszerte ismerték. Munkái elgondolkodtatnak és elgondolkodtatnak. Kompozícióit hallgatva önkéntelenül is elmerülsz bennük, és a mögöttük rejlő mély jelentésre gondolsz. A műfajok, amelyekhez a maestro egész életében fordult, a legkülönfélébbek voltak. Ez orgonazene, vokális-hangszeres, zene különféle hangszerekre (hegedű, furulya, klavier és mások) és hangszeres együttesek számára.