Lermontov önarcképe: egy vászon története

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Minden művész által készített festmény - legyen az őszi táj, háborgó tenger vagy egy fiatal nő portréja - magán viseli az alkotó kitörölhetetlen vonásait, az ábrázolt tárgyról alkotott benyomását. Ebben az értelemben minden festészet szubjektív és impresszionista. Ami az önarcképeket illeti, amikor készülnek, a szubjektivitás aránya maximális. A festő öntudatlanul vagy szándékosan azt viszi át a vászonra, ami hét pecsét mögött titok marad a kívülállók számára. Éppen ezért az önarcképek elsősorban olyan értékes műtárgyként hívják fel a művészettörténészek figyelmét, amelyek külső (képi) és belső érzelmi síkon teljes mértékben hasonlítanak az eredetire.

Lermontov-tájfestő

Nem mindenki tudja, hogy Lermontov képeket festett. A költő munkásságának szentelt enciklopédia szerint a rajz iránti szeretete már kiskorában megmutatkozott. Lermontov képe egy kétéves fiú alakjában azt jelzi, hogy már akkor is próbált valamit rajzolni a tekercsekre. Ez az ajándék azonban a legteljesebben az első kaukázusi száműzetés során nyilvánult meg. A Rembrandt-rendszerre összpontosítva Lermontov katonai témájú vásznakat, portrékat és természetesen tájképeket készített. Az utolsó műfaj a legtöbba költő képi örökségében bemutatva.

Ahogy sejthető, a tájak anyaga a Kaukázus csodálatos természete volt. Vegyük például a „Karaagach falu szomszédsága” című vászonképet. Lermontov művészi stílusának minden vonása észrevehető benne, kezdve az élénk színezéstől és a figurák elrendezésének sajátosságaitól és a képen megjelenő különleges természetfelfogásig. Az utolsó jellemző finom, és inkább az intuitív, mint a racionális észlelésre szól.

Lermontov-portréfestő

A természetrajzokhoz képest a költő portréörökségében kevesebb alkotás található. Köztük Lermontov köpenyes önarcképe, Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odojevszkij akvarell képe (a festmények listája hiányos). A költő számos olajfestményt és sok vázlatot is hagyott hátra. A kutatók megjegyzik, hogy sok portrét a pszichológiai pontosság különböztet meg, mintha egy új művészeti irányzat, a realizmus kezdetét vetítené előre.

Életkörülmények

A tudósok 1837-re datálják Lermontov önarcképét. A vászon a költő első kaukázusi tartózkodása alatt készült, ahová az „Egy költő halála” című verséhez küldték. M. Yu. Lermontov önarcképet szánt Varvara Lopukhinának, aki iránt gyengéd érzelmek fűzték. A költő másodunokatestvére, Akim Pavlovics Shan-Giray azt vallotta, hogy Lermontov Lopukhinával való szerelmi viszonya nem hagyta el Lermontovot élete végéig.

A vászon átadása júniusban történt1838 - mielőtt Varvara Németországba távozott. Innen elküldte Lermontov önarcképét A. M. Verescsaginának, aki mindig bátorította kreatív vállalkozásait - festészetet, zenét és költészetet. Itt ér véget a vászon története: a következő 80 évben örökre elveszettnek számított, így sokáig az O. A. Kochetova által 1880-ban készített másolatra kellett összpontosítani.

A kép leírása

Lermontov 1837-es önarcképe a Nyizsnyij Novgorodi ezred egyenruhájába öltözött fiatal férfit örökít meg. Vállára köpenyt vetnek, mellkasára gazírokat tesznek, kezében kardot tart a költő. A háttérben a Kaukázus-hegység áll, amely kézzelfogható nyomot hagyott Mihail Jurjevics emlékezetében, annak ellenére, hogy Lermontov csak néhány hónapig gyönyörködhetett a kilátásban.

A kép hátoldalán német nyelvű felirat található, amely a kép készítőjét nevezi meg. Természetesen a művészi teljesítmény szempontjából Lermontov önarcképe nem nevezhető ideálisnak. A műkritikusok szigorúan keresik benne a hibákat, például a rosszul nyomott kezet. De vajon fontos-e ez, ha előttünk van egy fontos dokumentum, amely bemutatja, mit élt át Lermontov akkoriban? Az ártatlan, kedves, kissé gyerekes arc komor, szomorú, sőt tragikus szemkifejezéssel a költő egyfajta lírai naplója. És a szeretett nőnek szánt felirat most kontrasztnak tűnik a banális múzeumhoz képest: "Lermontov "Önarckép" (akvarell, 1837)".

További előzményekvásznak

A XX. század a költő önarcképének történetében minden i-t tarkított. Végül előkerült a hőn áhított vászon: 1955-ben Winkler német professzor szerezte meg. Lermontov önarcképe kezdett kézről-kézre járni, mígnem 7 évvel a felfedezése után az akkori Nyugat-Németországból hazájába érkezett, tisztelői legnagyobb örömére.

Költő különböző művészek vásznán

Természetesen Lermontov önarcképe, melynek leírását fentebb bemutattuk, messze nem az egyetlen költő képe. A legkorábbi Mihail Jurijevicset ábrázoló vászon egy ismeretlen művész, esetleg egy jobbágy rajzának tekinthető, aki egy négyéves gyermek körvonalait vitte át papírra. A második portré is a költőt gyermekkorában örökíti meg. A vászon szerzője elegánsan öltözött, fésült hajú fiút ábrázolt. Egyes művészettörténészek megkérdőjelezik a festmény hitelességét, de az első Lermontov-képhez való hasonlóság és a költő testvérének emlékei éppen az ellenkezőjéről tanúskodnak.

Lermontovról moszkvai tanulmányai alatt nincs kép. Csak 1834-ben, amikor áthelyezték a kornethez, nagyanyja készített egy portrét unokájáról. Nyilvánvaló a művész vágya, hogy valamelyest szépítse a költő megjelenését. Ugyanakkor a portré nemcsak az eredetihez való jó külső hasonlósága, hanem Lermontov igazi hangulata, szeme kifejezése miatt is bizalmat kelt.

A költőről Zabolotsky művésztanára készített képe széles körben ismertté vált. A művész nem volt nagy mester, de az elkészült portré Lermontov természetének jó ismeretéről tanúskodik. Ugyanez elmondható a költő más képeiről is, amelyek tökéletesen kiegészítik a róla alkotott képünket.