A leghíresebb fabulisták

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A mese az irodalom legrégebbi műfaja, az ókori Görögországból származik. Egy olyan moralizáló történetre épül, amely akár magában a mű szövegében, akár annak egy külön részében erkölcsöt tartalmaz. Hagyományosan ez a műfaj kis terjedelmű, és költői formában íródott. A híres fabulisták főszereplőkként leggyakrabban olyan állatokat választanak, amelyek megtestesítik mind az egyén, mind a társadalom hibáit.

A műfaj fejlődése

A mese állítólag az ókori Görögországból származik. Első szerzői Stesichorus és Hésziodosz. A legnagyobb hírnevet azonban Aesop érte el, akinek műveit később a híres fabulisták használták e műfajú alkotások alapjául. Demetrius of Phaler (i.e. 300) és Babrius (i.sz. 2. század) kevésbé voltak népszerűek.

A középkortól a 19. századig Jean de La Fontaine, aki a 17. században Franciaországban élt, meséket írt, németköltő Gellért. A 18. és 19. században ez a műfaj nagy népszerűségre tett szert az orosz irodalomban. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev és természetesen I. A. Krilov szerezte itt a legnagyobb hírnevet.

Ezópus – a híres ókori görög meseíró

Ez egy meglehetősen jól ismert és közben titokzatos személy. Aesopus vélhetően a Kr. e. 6. században élt. e. Trákia vagy Frígia egyik városában.

A meseíróról a fő információforrás a legendák, mivel még mindig nem tudni biztosan, hogy valóban létezett-e ilyen személy. Nevéhez fűződik apró, lenyűgöző prózai történetek megalkotása, amelyekből moralista jelentés áradt. Alapvetően a nemesség ellen irányultak, ami különleges, burkolt tartalmat igényelt. A hősök feltételes állatok voltak, akik egyszerű nyelvet beszéltek. Innen ered az „ezópiai nyelv” népszerű kifejezés, amelyet korunkban aktívan használnak „allegória” jelentésében.

Az Ezópuszi mesék történetei iránti érdeklődés mindig is fennállt. Követői, Phaedrus és Flavius Avian latinra fordították a szövegeket. A különböző idők leghíresebb fabulistái közül sokan felhasználták őket saját munkáik elkészítésének alapjául. Ezért egészen ismerős és hasonló cselekmények a különböző szerzők szövegeiben. Íme egy példa Ezópus meséjére: a farkas meglátta a pásztorokat, akik egy birkával ebédeltek, odajött hozzájuk, és így szólt hozzájuk: „És micsoda zaj lenne, ha megtenném.”

Jean de La Fontaine munkája

A modern mese története egy francia meseíró munkásságával kezdődik, aki 1621-1695 között élt.

Gyermekekora a természet közelében telt, mivel édesapja az erdészeti osztályon szolgált. Lafontaine nem vette komolyan a szülőjétől átadott pozíciót, és hamarosan Párizsban kötött ki, ahol egész életét leélte, mellesleg nagy hírnevet szerzett. A királyi palota kivételével szinte az összes fővárosi szalon ajtaja nyitva állt előtte: nem szerették a szabad és komolytalan költőt, aki semmilyen kötelezettséget nem váll alt.

A költő fő hírnevét 6 könyv hozza meg egyetlen néven „Aesop's Fables, M. Lafontaine versekre átírva”. Nagyon jó, figuratív nyelvezet, változatos költői formák és különleges ritmus jellemezte őket. A legérdekesebb filozófiai reflexiók és lírai kitérők szervesen összefonódtak a tartalomban. Lafontaine hősei általában ügyességüknek és a helyzet kihasználásának képességének köszönhetően jártak sikerrel.

Fable műfaj az orosz irodalomban

Aesop, majd La Fontaine munkája iránti érdeklődést számos országban, köztük Oroszországban is megfigyelték. Már a 17. században ismerték Stephanit és Ikhnilat meséit. Ez a műfaj azonban csak a Petrine-korszak után éri el legnagyobb népszerűségét, amikor az igazán híres fabulisták jelennek meg az irodalomban. Az ebbe a műfajba tartozó orosz utánzóműveket fokozatosan felváltják az eredetiek.

Az elsők itt voltak A. Kantemir, aki 6 mesét írt Ezópus szellemében, és V. Trediakovszkij, aki az ókori görög költő műveit dolgozta át.

Híres meseírókA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

A következő komoly lépést A. Sumarokov tette meg: alkotói hagyatékában 334 mese található, amelyek többsége már önálló mű. Ezek kis, eleven jelenetek szabadversben és kissé durva nyelvezetben megírva. A szerző szerint ezt az alacsony nyugalom követelte meg, amelyhez a mesék hozzátartoztak. Maguk az alkotások nagyon emlékeztettek egy naturalista hétköznapi jelenetre, a cselekmény pedig a folklórból származott, ami népies jelleget is adott a műveknek. Maga Sumarokov gyakran meséknek-példázatoknak nevezte őket, ami már meghatározza a szerző szándékát.

A 18. század második felében a „Fables and Tales of N. N. versben”, amelynek műveinek jellemzője a klasszicizmus és a szentimentalizmus jegyeinek ötvözése volt. A szerző neve - I. I. Khemnitser - csak két évtizeddel később vált ismertté az általános olvasó előtt, amikor a könyvet a költő halála után újra kiadták. Meséinek főbb vonásai jól kifejeződnek a második gyűjtemény epigráfiájában: „A természetben, az egyszerűségben kereste az igazságot…” A költő számára fontosabb volt a pontosság és a logikus gondolati kifejezés, ami korlátozta az életben. a kifejező eszközök megválasztása. Sokan megjegyezték, hogy ellentétben Sumarokov „paraszti” beszélgetésével, Khemnitzer nyelve inkább egy nemes beszéd volt, simább és elegánsabb.

A meseíró I. Dmitriev, aki nagyon barátságos volt Karamzinnal, zárja ezt a sorozatot. Ez nyomot hagyott a munkájában. Dmitriev nyelve különleges könnyedségéről, finomságáról és jó ízléséről nevezetes, az állatfigurák pedig kifejezik magukat.szellemes és aranyos egyszerre. Nem véletlenül nevezték a költői nyelv reformerének és a szalonfabula megalapítójának.

Az orosz irodalomkritikában megmaradt az a vélemény, hogy ezeknek a híres fabulistáknak sikerült megreformálniuk az e műfajhoz tartozó művek nyelvezetét, és megalapozták egy másik híres költő munkásságának kialakulását.

Nagy I. A. Krylov

Ez a költő, akit gyermekkorunk óta ismerünk, 1805-ben szeretett La Fontaine fordításaival kezdte, majd további 6 évig különböző műfajokban próbálta ki magát.

Krylov meseíróként való elismerése 1811-ben történt, melynek során 18 mese született, ebből 15 eredeti. Ragyogó és jól irányzott figuratív nyelvezet, vonzó és gyakran váratlan képek, amelyek szinte mindegyike mára névvé vált, azonnali válaszok a legfontosabb társadalmi-politikai eseményekre - ezek I. Krilov meséinek leglényegesebb vonásai. Művei megtestesítették az emberek bölcsességét és eredetiségét, és lerakták a realizmus alapjait. I. Krilov alkotói öröksége 9 gyűjteményben megjelent 340 mesét foglal magában. Még a költő életében is lefordították könyveit olaszra, németre, angolra, franciára.

Történt, hogy a híres orosz meseíró, I. A. Krylov az egész világirodalomban vezető szerepet játszott e műfaj fejlődésében. Senki sem mondhatna jobbat és többet nála.