Csehov drámái és "új dráma"

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az „új dráma” kifejezés az előadóművészet számos alapvetően eltérő, innovatív megközelítését egyesíti. Maeterlinck, Ibsen, Shaw művei a "jól készült darabok" ellensúlyozásaként születtek, amelyek dominanciája a nyugat-európai színházak színpadain volt megfigyelhető. Mesterien csavart cselekménysel elragadták a pihenőre tért közönséget, de nem tudtak kézzelfogható nyomot hagyni a művészeten.

Ami az orosz irodalmat illeti, egy olyan csodálatos jelenségnek köszönhetően, mint az Osztrovszkij-színház, más kép van benne. A századfordulón azonban realista esztétikája némileg kimerítette magát, átadta helyét az „új dráma”-nak. Alekszandr Blok, Leonyid Andrejev és Makszim Gorkij megalkotta egyedi példáit, bár a konfliktus típusának változása, a cselekmény módosulása már régebbi kortársuk, Anton Pavlovics Csehov dramaturgiájában is megfigyelhető.

A vaudeville-től a mindennapi tragédiáig

A Csehov darabjait elemző kutatók több korszakot is megkülönböztetnek drámai munkásságában. Korai művei (az "Ivanov" kivételével) a vaudeville műfajában születtek, és még mindig rendezetlen művészi rendszerükről nevezetesek. Ugyanakkor Csehov olyan drámái, mint a „Maci”, „Az esküvő” fogalmilagközelít a későbbi, lírailag szomorú "A sirály" és a "Cseresznyéskert"-hez. Központi indítékuk egy személy vulgarizálása és ennek a folyamatnak a megakadályozására tett kísérlet. Egy különbséggel: a vaudeville-ben a drámaíró a filiszteusokra összpontosít – olyan emberekre, akiknek létezése összeolvadt a mindennapi élettel, és így mindennapi életté változott.

Az ütközés típusa

Az 1896-ban megjelent Csehov „A sirály” című darabja teljes mértékben összhangban van az „új dráma” elveivel, elsősorban az új típusú konfliktusok miatt. Shakespeare kora óta szokás, hogy a konfliktus a szereplők között bontakozik ki: Claudius és Hamlet, Lear király és lányai között. Intrikákat szőnek, összeesküsznek egymás ellen, egyszóval cselekszenek. Csehov drámáit (különösen A sirályt) a nemzedékek harcaként is értelmezhetjük: az idősebbet Arkadina, Trigorin, a fiatalabbat Konsztantyin Treplev és Nina Zarecsnaja képviseli.

De tényleg? Maga Csehov közvetve válaszol erre a kérdésre, és megjegyzéseket tesz Makszim Gorkij kispolgárságára: „Csak ne állítsa őt (Nil munkást) szembe Péterrel és Tatjánával, legyen egyedül, ők meg magukban…”

Ez az állítás teljesen érvényes a "Sirályra": valójában Trigorin vagy Arkadin beavatkozik valahogy a főszereplő színészi karrierjébe? Vannak-e más szereplők cselekedetei által meghatározott objektív okai annak, hogy Andrej Prozorov miért hagyta el a tudományt, és megszokta a tartományi életet? A kérdésekre adott nemleges válasz azt bizonyítja, hogy az „új drámában” nem bontakozik ki a konfliktus a karakter és a többi szereplő között.személyek. Csehov drámáinak fő antagonistája a Fal (a kép Leonyid Andrejev azonos című művéből származik), a Valaki szürkeben, maga a sors, kiszámíthatatlan és szeszélyes.

Lírai cselekmény

Csehov drámáit a cselekmény különleges felépítése jellemzi. Tűz a Prozorov birtok közelében, párbaj Tuzenbakh és Szolyony között, Treplev öngyilkossága – mindezekről az eseményekről úgy számolnak be, mintha csak futólag lennének, és valójában nincs hatással az események lefolyására.

Túlzás lenne azonban azt állítani, hogy a drámaíró darabjaiban nincs cselekmény mint olyan. Szubtextbe kerül, líraivá válik. Minden, ami a legfontosabb, mintegy rejtve van a néző elől, és csak alkalmanként érezteti magát abszurd kifejezésekkel (emlékezzünk például Csebutykin "Tarara bumbia …" című művére) vagy nem megfelelő cselekedetekkel. Felfedik az egyes szereplők folyamatban lévő gondolkodási folyamatát. Ez a tudatfolyam azonban tárgyiasult és elkülönülten jelenik meg, ezáltal lehetővé téve a kutatók számára, hogy egy új típusú drámáról beszéljenek – a szintetikus, amelyben az epikus és a lírai kezdetek ötvöződnek.

Tér és idő

„Cseresznyevirágok, tömör fehér kert… És hölgyek fehér ruhában” – így jellemezte új ötletét Csehov Sztanyiszlavszkijnak. A „Cseresznyéskert” című darab (erre gondol az író) a táj fontosságáról tanúskodik Csehov drámai műveinek tárgyi világának egységeként. A természet spirituálissá válik, „nem szereposztás”, „nem lélektelen arc”, hanem a szereplők érzelmeivel van tele,pszichológiai.

Ami az időt illeti, a Három nővér és más művek hősei számára romboló erőként hat, lerombolja a jobb élet reményét. A jövő Csehov darabjaiban mindig bizonytalan; az író gyakran az "új drámára" oly jellemző nyitott véghez folyamodik.

Karakterek

Csehov drámáinak hősei többnyire rátermett, tehetséges emberek. Ráadásul tehetségük nem korlátozódik a szakmai tevékenységekre. Sokkal kevésbé gyakoriak az olyan középszerűségek, mint Szerebrjakov professzor vagy Kuligin tanár. Ezt a tulajdonságot Csehov világnézete magyarázza, aki úgy vélte, hogy a tehetség jelenléte minden ember szerves jellemzője, az univerzum koronája. A joggyakorlatban az ártatlanság vélelme érvényesül. Az író más kifejezést használna - a tehetség feltételezését, amely szerint mindannyian meg tudjuk mutatni a benne rejlő tehetséget, ha csak az idő alkalmas erre.

Jelentés

Strindberg, Ibsen és Shaw művei között Csehov drámái megtalálták méltó helyüket. Egy új típusú konfliktust rögzítettek, amelynek egzisztenciális jellege van, és releváns a későbbi orosz és világirodalom számára.