Híres drámai művek, összefoglalójuk. Puskin "Kis tragédiák"

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Boldino ősz a csodálatos szövegek és az átlátszó, tiszta őszi levegőhöz hasonló próza mellett egy kis alkotásciklust adott nekünk, amely A. S. Puskin alkotói örökségének egyik legjelentősebb részévé vált. Ezek kis formátumúak, de tartalmukban és szemantikai terhelésükben nagyon tágasak, "Kis tragédiák".

A műfaj eredetisége

Vegye figyelembe a műfaj eredetiségét és egy összefoglalót. Puskin "kis tragédiái" filozófiai drámai műveknek tulajdoníthatók. Ezekben a szerző feltárja az emberi karakterek különböző aspektusait, tanulmányozza a sors különböző hullámvölgyeit, belső konfliktusait. A tragédiák mindegyike egyrészt egy-egy személyiségtípus vázlata belső, lelki és mentális erőinek legmagasabb feszültségének pillanatában. Másrészt egyfajta keresztmetszete egy bizonyos társadalmi csoportnak a javasolt történelmi korszakban. Az előttünk kibontakozó konfliktusok nem annyira a külvilágban, mint inkább magukon a karaktereken belül zajlanak – pszichológiai és erkölcsi.

Fösvény lovag

A "The Miserly Knight" az első dráma, amelynek összefoglalóját áttekintjük. Puskin „kis tragédiái” nem hiába kezdődnek vele. Az arany, a pénz, a gazdagság emberi lélek feletti hatalma az egyik legerősebb a világon. A báró, a dráma főszereplője számára ez már régóta fájdalmas szenvedélyré nőtte ki magát. Hideg arany körök mindent felváltottak nála: családot, rokonokat, barátokat, tiszteletet, lovagi vitézséget, szellemi fejlődést és erkölcsi értékeket. A hős megrendülten, egy szenvedélyesen szerelmes fiatalember türelmetlenségéhez hasonló, leereszkedik pincéjébe - egy randevúzásra, ládával. Minden fogságában elkapott fillér történetére emlékszik. Könyörület nélkül emlékszik vissza a szerencsétlen özvegyre, aki a kapuja előtt térdelve könyörgött, hogy ne vigye el utoljára, órákon át az esőben. De a fösvény szíve már régen nem emberi – ilyen logikus gondolatokhoz vezet bennünket a mű, még az összefoglalása is. Puskin "kis tragédiái" azt mutatják, hogy ha valaki elkezdi szolgálni az Aranyborjút, akkor elkerülhetetlenül leépül. A dráma szomorú véget ér: apa és fia párbajt vívnak, és a báró utolsó szavai nem a megbocsátás és a megbékélés, hanem: „Kulcsom, kulcsom!” Talán Puskin volt az orosz írók közül az első, aki ilyen közvetlenül kifejezte a pénz társadalomban megrontó erejét, és ez nagyon aktuálisnak bizonyult egész művészetünk számára.

Mozart és Salieri

Ez a munka némileg eltérő gondolatokat sugall,még az összefoglalója is. Puskin "kis tragédiái" globális dimenziót kapnak a drámában. A legenda, miszerint az irigy Salieri megmérgezte a briliáns Mozartot, itt más értelmezést kap. Nem csak és nem is annyira irigység: Salierivel kedvesen bánik a közvélemény, a kritikusok, gazdagok, szinte mindent elért, amiről álmodott. De nem érti Mozartot – hogyan párosul benne a nagy isteni tehetség ilyen könnyelműséggel, ilyen gyerekes életszemlélettel, hivatásával. Egy zseninek a homloka izzadságában kell dolgoznia, a harmónia minden hangját "izzadsággal és vérrel" kell megszereznie. És Mozartnak persze sikerül viccelnie. A fény és a vidámság megtestesítője, a művészet napfényes gyermeke. Salieri nem fogadja el ezt a napfényt, az életnek és a művészi könnyedséget, ezek ellentmondanak minden kreativitással kapcsolatos nézetének és elméletének. Mozart személyében, pontosabban viselkedésében és filozófiájában kihívást lát mindenben, amit imád. Salieri mesterember, Mozart mester. Zsenialitása révén nemcsak megmutatja, milyen magasságokba tud emelkedni egy kreatív ember, hanem a kevésbé tehetségeseket is levertségbe sodorja. És az a gyorsaság és könnyedség, amellyel Wolfgang komponál, el tudja fordítani a többi zenészt a komoly, átgondolt önmagukkal és zenével kapcsolatos munkától. Következésképpen a művészetnek csak akkor lesz haszna, ha Mozart eltűnik. Salieri pedig elpusztítja barátját a legmagasabb igazságosság kedvéért és magának a művészetnek a kedvéért – ehhez a gondolathoz vezet bennünket az áttekintett összefoglaló. Puskin kis tragédiái azonban tele vannak filozófiai általánosításokkal. És a mondat Salieri számára a zsenialitásról szóló szavak ésa gazemberség, mint két összeférhetetlen dolog.

"Kővendég" és "Loma a pestis idején"

Puskin „Kis tragédiák” (amelyek összefoglalását és elemzését vizsgáljuk) a lélek egyik vagy másik oldalának minden egyes munkájában való reflexió elvén alapul. Utóbbi két művében olyan hősöket állított előtérbe, akik képesek szembeszállni a társadalmi előítéletekkel, attitűdökkel, hagyományokkal, sőt a sorssal is. A kővendég Don Juan, a spanyol női szívek ismert hódítója, átkozottul bájos. Bátor, jóképű, kész kardot rántani, és magát az ördögöt is párbajra hívni, ha megérinti. Úgy tűnik, őszintén szerelmes Donna Annába, a parancsnok feleségébe, akit megölt. De Puskin sokkal mélyebbre lát, mint ami a felszínen fekszik. Az író pedig az egyetemes emberi lények kategóriájába tartozó hős hideg számítását, erkölcstelen egoizmusát, az erkölcsi normák és erkölcsi értékek megsértését tárja elénk. És a jövőben az individualizmus feltárása lesz az orosz klasszikus irodalom fő feladata.

Alexander Puskin „Kis tragédiák” a „Loma a pestis idején” címmel zárul. Valsingam példájával dicsőíti azoknak az embereknek a személyes bátorságát, akik képesek emelt fővel nézni a halál arcába a veszély pillanatában, és nem alázkodnak meg a halál szörnyű hatalma előtt. A harc, nem a félelem, és az engedelmesség az igazi ember jellemzői.

Joggal mondhatjuk, hogy a "Kis tragédiák" az orosz pszichológiai realizmus zseniális példája.