Donatello, lovas szobor. Reneszánsz szobrászok. Gattamelata emlékműve

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az itáliai reneszánsz korszaka sok szempontból olyan volt, mint egy leheletnyi friss levegő a középkor nehézségei és komorsága után. Az ország, amely a Szent Római Birodalom örököse volt, teljes mértékben igazolta ezt a státuszt azzal, hogy hatalmas számú zseniális alkotót adott a világnak. Az olasz reneszánsz az építészettől a zenéig minden művészet virágkora volt. A szobrászat joggal fogl alta el ebben a folyamatban az egyik vezető helyet. És a fő alkotó, aki hosszú évtizedeken át meghatározta a szobrászat fejlődését, a nagy Donatello volt. De először a dolgok.

Felébredtem egy hosszú alvásból

A középkorban a szobrászat az építészet szerves része volt, és nem külön művészeti irányzatként fogták fel. A reneszánsz kezdetével minden megváltozik: az építészeti együttesekben egymást kiegészítő, de mégis különálló elemekként kezd hatni. A számos művészeti ág közül az elsők között a szobrászat a valóság és az egyszerű halandók élete felé fordult, eltávolodva a vallásos tartalomtól. Természetesen a keresztény témák továbbra is a művészek figyelmének középpontjában állnak, de egyre gyakrabbanvonzó a kortársakhoz.

Új műfajok jelennek meg: fejlődik a portré, megjelennek a lovas szobrok. A szobrászat az építészeti együttesek központi részévé válik, megváltoztatja a jelentést és meghatározza a hangsúlyokat – eltávolodva a másodlagos szereptől. Új anyagok jelennek meg. A fát márvány és bronz váltja fel. Észak-Olaszországban nagy számban készítettek terrakotta szobrokat (sütött agyagból). Lorenzo Ghiberti bejelentésével kezdett elterjedni a mázas terrakotta technikája. A mesterek gyorsan beleszerettek a bronzba, melynek lenyűgöző előnyei más anyagokkal szemben.

Reneszánsz szobrászok

A már megnevezett Lorenzo Ghiberti a 15. században dolgozott, és az első művészek között volt, aki a realizmus felé fordult. Tevékenységében egész életében (1378–1455) a központi helyet a festői monumentális dombormű létrehozásának problémája fogl alta el. Ghiberti több mint húsz éven át a firenzei keresztelőkápolna északi ajtaján dolgozott. A mester által alkotott domborműves kompozíciókban a gótikus stílus öröksége volt látható: a keretek szögletessége és az azokat visszhangzó kompozíció ritmusa éppen erre a hagyományra utal. Ugyanakkor egy új, már a reneszánszra jellemző térlátás is érezhető a műben.

Reális stílus teljes erővel bontakozott ki a keresztelőkápolna keleti ajtaján, amelyen Ghiberti további húsz évig dolgozott. Az ábrázolt jeleneteket szépség és különleges elevenség jellemzi: a figurák arányosak, a táj bővelkedik részletekben, a vonalak jól megrajzottak és kecsességgel megkülönböztethetők. A keresztelőkápolna keleti kapuja az egyikFirenze látnivalói, és egyfajta szimbóluma az új szobrászati irányzatok diadalának a múlt öröksége felett.

Egy másik híres reneszánsz olasz szobrász Andrea del Verrocchio (1435–1488). Ő lett a nagyszerű Leonardo da Vinci első tanára, aki számos technikát mutatott be tanítványának a szobrászat és a festészet terén egyaránt. Verrocchiotól azonban szinte egyetlen festmény sem maradt fenn, ami nem mondható el szobrairól.

Egyik híres alkotása a Dávid-szobor, amelyhez a legenda szerint a modell zseniális tanítványa volt a mesternek. Ez az állítás azonban erősen megkérdőjelezhető. Valami más tagadhatatlan – David Verrocchio világosan megmutatja, hogy da Vinci hova vitte kedvenc trükkjeit: dús angyali fürtök, különleges testhelyzet és a híres félmosoly.

Verrocchio fő munkája a Bartolomeo Colleoni condottiere lovas emlékműve volt. A szobor a reneszánsz művészet számos irányzatát tükrözte: a forma teljes közvetítésének vágyát, az anatómia hatását a szobrászatra, az érzelmek és a mozgás megfagyott alakban való közvetítésének vágyát.

Első az egyenlők között

A reneszánsz szobrászai új stílust keresve és a már-már elfeledett ókorhoz vonzódva még mindig úgy néznének ki, mint egy befejezetlen festmény, ha Donatello nem lenne köztük. A nagy mester kétségtelenül úttörőnek mondható, neki köszönhető, hogy számos újítás jelent meg a szobrászatban. Nélküle a reneszánsz sokat veszített volna: Donatello megoldást talált a fenntarthatóság problémájáraegy figurát színpadra állított, megtanulta átadni a test súlyát, tömegét és integritását, először azután, hogy az ókori mesterek aktszobrot alkottak, és szoborportrékat kezdtek készíteni. Élete során elismert alkotó volt, és egy egész korszak művészetének fejlődését befolyásolta.

Az utazás kezdete

Donatello, akinek életrajza nem tartalmazza a pontos születési dátumot (feltehetően 1386), iparos, gyapjúféselő családból származott. Feltehetően Firenzében vagy környékén született. Donatello teljes neve Donato di Niccolò di Betty Bardi.

A leendő híres olasz szobrász Ghiberti műhelyében tanult akkoriban, amikor a keresztelőkápolna északi kapujának megalkotásán dolgozott. Valószínűleg itt találkozott Donatello Brunelleschi építésszel, akivel egész életében barátságot ápolt.

A készségek gyors fejlődése oda vezetett, hogy a fiatal Donatello már 1406-ban önálló megrendelést kapott. Azt a megbízást kapta, hogy készítse el a próféta szobrát a firenzei dóm kapujához.

Marble David

Donatello, akinek munkái már munkásságának első éveiben tükrözték a szerző ragyogó egyéniségét, a megrendelés elkészülte után hamarosan újat kapott. 1407-1408-ban Dávid király márványszobrán dolgozott. A szobor még nem olyan tökéletes, mint a későbbi, a mester által készített bibliai hőskép, de már az alkotó törekvéseit, kereséseit tükrözi. Dávidot nem klasszikus formában ábrázolják: bölcs király lírával vagy tekercssel a kezében. De mint egy fiatalember, aki most nyertGóliát és büszke bravúrjára. A szobor ókori hősök képeire emlékeztet: Dávid egyik kezével a combján nyugszik, ellenfele feje a lábánál nyugszik, testét puha ruharedők veszik körül. És bár a márványszobor még mindig a gótika visszhangjait tartalmazza, a reneszánszhoz való tartozása tagadhatatlan.

Vagy San Michele

Donatello arra törekedett, hogy alkotásait ne csak az arányok harmóniáját és a figura általános felépítését, hanem a szobor elhelyezési helyének adottságait is figyelembe vegye. Alkotásai pontosan ott tűntek a legelőnyösebben, ahol elkészültek. Úgy tűnt, mintha mindig is ott lettek volna. Ugyanakkor Donatello munkássága tehetségének javulásával egyre inkább eltávolodott a gótikus kánonoktól és a középkori elszemélytelenedéstől. Az általa készített képek élénk egyéni vonásokat kaptak, a kifejezőkészség gyakran helytelen vonásokkal érhető el.

A mester kreativitásának mindezen árnyalatai tökéletesen láthatóak a szentekről készült képeken, amelyeket az Or San Michele templom számára készített. A szobrokat fülkékbe helyezték el, de teljesen önálló szobroknak tűntek, amelyek harmonikusan illeszkednek a templom építészetébe, és nem függtek attól. Közülük különösen kiemelkedik Szent Márk (1411–1412) és Szent György (1417) alakja. Az első Donatello képében a teljes külső nyugalom leple alatt sikerült átadnia a fáradhatatlan és viharos gondolati munkát. A szobor elkészítésekor a mester a figura stabil elhelyezésének ősi módszeréhez fordult. A törzs és a karok ívei, valamint a ruha redőinek elhelyezkedése – mindenre ez a technika vonatkozik.

Szent Györgyöt páncélos, pajzsra támaszkodó, lelkes, határozott arcú fiatalemberként ábrázolják. Ez a hős megtestesült ideálja, aki egyformán összhangban volt a korszakkal és magával Donatellóval is.

Bronz Dávid

Minden kutató egyetért abban, hogy Donatello egyik legnagyobb alkotása Dávid volt, egy bronzból öntött szobor (feltehetően 1430-1440-es évek). Vasari, az első műkritikus azt írta, hogy Cosimo de' Medici megbízásából készült, de nincs más bizonyíték, amely megerősítené ezt a tényt.

Dávid nem szabványos szobor. Dávid márványba fektetett tervének megtestesülését folytatva Donatello fiatalként ábrázolja a bibliai hőst, lábainál egy éppen legyőzött Góliát fejével. A hasonlóság azonban ezzel véget is ér. Bronz Dávid nemcsak fiatal, hanem fiatal is. Donatello meztelenül ábrázolta, gondosan kidolgozta a fiú erős, de még nem teljesen megformált testének minden ívét. Ruhából csak babérkoszorús pásztorkalap és tepertős szandál. A figura beállításához a mester a kontraposta technikáját használta. A test teljes súlya a jobb lábra hárul, míg a bal lábbal David az ellenség fejét tapossa. Ezzel a technikával a testtartás ellazulása, a küzdelem utáni pihenés érzése érhető el. Az ábrában rejlő belső dinamika jól leolvasható a test szobor középső tengelyétől való eltérése és a kard helyzete miatt.

Bronz Dávidot olyan szobornak tervezték, ami lehetminden oldalról mérlegelni. Ez volt az első aktszobor az ókor óta. Az ókori Görögország és az ókori Róma mestereinek öröksége a hős egész alakjában érezhető. Ugyanakkor a szobrászatban rejlő vonások ragyogó egyéniséggel töltik el, és így a reneszánsz eszméinek megtestesítői.

Az örök város ihlette

A mester egy római útja során tökéletesítette képességeit. A nagy birodalom örökségét őrző városból Donatello az ősi kánonok és stíluseszközök mély megértését hozta magával. Donatello az ókori görög és római művészet újragondolásának eredményeit használta fel a firenzei dóm szószékének elkészítésekor, amelyen 1433-tól 1439-ig dolgozott. Valószínűleg az Örök Városban támadt Donatello egy új ötlettel: a condottiere Erasmo da Narni lovas szobra sok kutató szerint Marcus Aurelius ősi emlékművével való találkozás után fogant meg.

Hős

Erasmo da Narni velencei condottiere volt, zsoldosparancsnok. Különös hősi cselekményfordulatokkal nem jellemezhető sorsa mégis megihlette Donatellót. Gattamelata (fordítva: "Mézesmacska") - ezt a becenevet a condottiere a karakter lágysága és egyben figyelmessége és sugallatossága miatt kapta, amely egy macska vadászat közbeni viselkedésére emlékeztet. Pályafutását mélyről kezdte, és azzal, hogy becsületesen szolgálta Firenzét, sok mindent elért. Az elmúlt években Gattamelata a Velencei Köztársaság szárazföldi erőinek főparancsnokaként szolgált. Halála után a condottiere hagyatékában temessék előt a padovai Basilica del Santoban. Gattamelata 1443-ban h alt meg.

Donatelló diadala: Erasmo da Narni lovas szobra

A Velencei Köztársaság, emlékezve a katonai vezető érdemeire, megengedte özvegyének és fiának, hogy saját költségükön emlékművet állítsanak a condottiere-nek. Ennek az ötletnek a megtestesítője és Donatello részt vett. A lovasszobrot tíz éven át, 1443-tól 1453-ig készítette.

Egy háromméteres szobrot a mesteri terv szerint nyolcméteres talapzatra állítottak fel. A szobor méretei Donatello egy bizonyos ötletéből fakadtak: a lovasszobrot egy hatalmas katedrális hátterében kellett volna elhelyezni, és csak a maga impozánsságának feltétele mellett tűnhetett egységes és önálló alkotásnak. Az emlékművet úgy helyezték el, hogy úgy tűnt, elhagyja a katedrálist, és lassan távolodik.

A talapzatot a keleti oldalon résnyire nyitott, a nyugati oldalon zárt ajtók képei díszítik. Ennek a szimbólumnak van egy bizonyos értelmezése: beléphetsz a halottak birodalmába, de nem hagyhatod el. Az ajtók az emlékmű eredeti rendeltetésére emlékeztetnek, amelyet Donatello nagyszerűen kivitelezett. A lóháton lévő Gattamelatának a székesegyház temetőjében kellett volna emelkednie. Az emlékmű eredeti kenotaáf, sírkő volt – és itt Donatello megmutatta az innováció iránti vonzalmát.

A korszak embere

A Donatello által ábrázolt condottiere magabiztos és tele erővel, de már idős ember. Bal kezében rudat, jobbjában a gyeplőt tartja. Ő testesíti megKépzeld el egy reneszánsz hős képét: nem forrong a szenvedélytől, hanem újragondolja az életet - egy harcos-gondolkodó, aki valószínűleg maga Donatello vonásait szívta magába. A condottiere Gattamelata szobra egyben kiváló példája a szobrász portrékészségének. Az arca összetéveszthetetlen: horgas orr, tiszta szájvonal, kis áll és kiemelkedő arccsontok.

A katonai vezető köntöse annak a vágynak a bizonyítéka, hogy az ókor hőseinek vonásait akarják felruházni rá. Gattamelatát nem Donatello modern ruháiba öltöztette, hanem az ókori Róma idejének páncéljába. Feltehetően a ruha részleteinek hajszolása tartott a mesternek a legtovább. Az emlékmű létrehozása során azonban Donatellónak sok feladattal kellett szembenéznie: harmonikus átmenetet kellett teremteni a condottiere figurájáról a lóra, hangsúlyokat kellett elhelyezni a szükséges benyomás megteremtése érdekében. Ezeknek és más kérdéseknek a megoldása időigényes. Az ilyen átgondolt és hosszú munka eredménye minden költséget indokolt.

Donatello nagyra értékelte munkáját, és kortársai is elfogadták. Ezt bizonyítja a mester aláírása, amelyet nem hagyott minden művére. A Condottiere Gattamelata emlékműve számos következő korszak szobrászát ihlette meg (például a fentebb már említett Andrea del Verrocchiót).

Judith

Donatelló mesterségének másik szép példája az 1455-1457 között készült "Judith és Holofernes" szobor volt. A mű egy Vetiluiból származó özvegy ószövetségi történetét illusztrálja, aki bátran megölte Holofernész asszír parancsnokot, hogy megmentse.a városod a hódítástól. Egy törékeny, elszakadt tekintetű, szomorúsággal teli arcú nő magasra tartott kezében kardot tart, és arra készül, hogy levágja a lábához ernyedten támaszkodó, részeg holofernész fejét.

A „Judit és Holofernész” a női hősiességről szóló legendák egyik változata a reneszánszban. Donatello minden tudását beleadta ebbe a munkába, és sikerült átadnia Judit érzéseinek skáláját és a kép egészének szimbolikáját. A kompozíció legkifejezőbb része az özvegy arca. Olyan gondosan van kidolgozva, hogy élőnek tűnik. Ha megnézzük a Donatello által készített Juditot, nagyon könnyen megérthetjük, milyen érzelmeket élt át. A mesterre jellemző finom képességet, hogy kifejező vonásokat adjon az arcnak, Donatello teljes mértékben alkalmazta ebben a szoborban.

A nagy Donatello 1466-ban h alt meg. Élete utolsó éveiben az öregség, a halál és a szenvedés motívumai egyértelműen domináltak munkáiban. Ebben az időszakban jelent meg Mária Magdolna Donatello - nem egy szépségtől kitörő és erővel teli lány, hanem egy idős nő, akit kimerített a böjt és átérezte évei súlyát. Ezekben és korábbi alkotásokban azonban a zseniális szobrász szelleme még mindig él, és továbbra is inspirál és izgat.