Az északi reneszánsz és jellemzői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A "reneszánsz" ("rinascita") kifejezés Giorgio Vasari művészettörténészé. Később a franciák felvették a szót, és átváltoztatták reneszánszra (renaissance) - ez a korszak neve is. Időkeretét nehéz meghatározni: úgy vélik, hogy az 1347-es nagy pestisjárvánnyal kezdődött, és az új idő eljövetelével, az első polgári forradalommal ért véget. Pontosan mit elevenített fel ez az időszak? Vasari úgy vélte, hogy az ókor szelleme, a görög filozófusok bölcsessége és az ókori római kultúra. Mindez a „sötét kor” után virágzott Olaszországban – így nevezte a történész a középkor időszakát. A transzalpi vagy északi reneszánsz sokkal később jött, mint az olasz, és megvannak a maga egyedi jellemzői.

Az Alpoktól északra, Nyugat- és Közép-Európa területén hosszú ideig a kultúrában a gótika uralkodik, amely elérte a legmagasabb értékétvirágkora a XIV. században ("Lángoló gótika"). A XIV-XV. század fordulóján azonban Burgundiában kezdenek megjelenni a festők és szobrászok, akik eltérnek a kifinomult gótika kánonjaitól. Ezek mindenekelőtt a Limburg testvérek és K. Sluter szobrász. Abban az időben a Burgundia Hercegség messze túlnyúlt a jelenlegi francia tartományon, és magában fogl alta Belgiumot és Hollandiát. Ezért nem meglepő, hogy az északi reneszánsz ezekben az országokban nyilvánult meg a legvilágosabban.

Ha a tudósok az olasz reneszánsz kezdetét Konstantinápoly bukásával és a görög kultúrát magukkal hozó bizánci menekültek nagyszámú Itáliába érkezésével társítják, akkor azokat az országokat, ahol az északi reneszánsz egy évszázada elkezdődött később Hollandia, Németország, Franciaország, Anglia és mások sokáig éppen a középkori világnézet maradt fenn. Ha Olaszországban a tömegek filozófiája az antropocentrizmus volt, akkor az Alpok északi részén a panteizmus.

A panteizmus azt állítja, hogy Istent a természetbe öntik, ezért a környező táj méltó arra, hogy Isten attribútumaként vászonra örökítse. Az olasz reneszánszban a természet idealizált, megfosztva a kifejezetten valósághű részletektől, és gyakran csak egy portré háttereként szolgál. Az északi reneszánsz a valós nézetek megörökítésére törekedve önálló festészeti műfajt, a tájat hoz létre. A képzőművészetnek ez az iránya különösen virágzott a német A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, a francia J. Fouquet, a holland I. Patinir mesterek keféje alatt.

Portré – többaz egyik műfaj, ahol az északi reneszánsz a legvilágosabban megnyilvánult. A művészek G. Holbein Jr. és Durer Németországban, Rogier van der Weyden és Jan van Eyck Hollandiában, J. Clouet és F. Clouet, J. Fouquet Franciaországban nem az arc fizikai szépségét próbálják közvetíteni, hanem a vásznon ábrázolt személy pszichológiája, a kép nagy érzelmi expresszivitását érik el. A „csúnya” középkori esztétikáját követve a mesterek gyakran használják a groteszket, amelyben Hieronymus Bosch jeleskedett a legjobban.

A második műfaj, amely az északi reneszánszot szülte, a mindennapi jelenetek. Olaszországban a műtárgyak fő megrendelője az egyház volt, amely bibliai témájú festményeket szeretett volna látni. Hollandiában a politikai színtérre egyre inkább kilépő polgári osztály veszi át a stafétabotot: kereskedőcéhek és kézműves műhelyek rendelnek portrékat a művészektől szülővárosuk hátterében, ami a táj virágzásával párosulva műfaji jelenetekig emelkedni. A hétköznapi jelenetek legnagyobb mestere az idősebb Pieter Brueghel, akit "parasztnak" is hívnak, mert szeretett paraszti élet jeleneteit ábrázolni. Őt és a többi "kis hollandot" rendkívüli virtuozitás és a részletek gondos megrajzolása jellemzi.