Hogyan rajzoljunk képet saját kezűleg?

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A mi korunkban egyre többen próbálják megmutatni kreativitásukat. Valaki játékokat próbál varrni vagy kötni, van, aki érdeklődik a fából való figurák faragása vagy a polimer agyagból különféle figurák faragása iránt. De a kreativitás kimutatásának leghagyományosabb módja a festés. Egy kezdő művész nem mindig tudja, hogyan kell úgy rajzolni egy képet, hogy az szép legyen.

Téma kiválasztása egy festményhez

Először is el kell döntened, milyen képet rajzolj magadnak. Talán portré vagy tájkép lesz, esetleg csendélet. Ezután meg kell határoznia, hogy a jövőbeli kép milyen stílusban lesz megírva. Mivel a festészetben számos stílus létezik, megfontolhatja azokat, amelyek a legalkalmasabbak egy kezdő művész számára, aki saját kezűleg szeretne képet festeni.

Stílusok a művészetben

Naiv vagy naiv művészet. Ez autodidakta kreativitás. Nagyon jó azoknak, akik szeretnének rajzolni maguknak és barátaiknak. Lehetővé teszi, hogy megtanulja, hogyan kell megfelelően tartani a ceruzát a kezében, és hogyan kell kezelni a festékeket.

Orfizmus. 1910-ben jelent meg Franciaországban. Ebben a stílusban a legfontosabb az esztétika, a plaszticitás, a kecses vonalak.és a ritmus. Az orphizmus képviselői - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivizmus. Marc Chagall és Niko Pirosmani gyönyörű festményei ebben a stílusban készültek. A munkaformák leegyszerűsítettek, hogy megfeleljenek a gyermek kreativitásának vagy egy primitív rajznak. A naiv stílustól annyiban tér el, hogy ezeket a képeket profik festik, kifejezetten népművészetté stilizálva. Míg a naivság az amatőrök kreativitása.

Pointillizmus. Kis pontokból vagy négyzetekből létrehozott bittérkép. Henri Matisse, Paul Signac és Georges Seurat dolgozott ebben az erőben. A színek keverésekor így eredeti és érdekes képek születnek.

Rajizmus. Larionov és Goncharova által kitalált stílus. Ez egy fényáteresztésen alapuló absztrakt művészet.

Kitch. Németről lefordítva "rossz ízt" jelent. Inkább pszeudoművészetről van szó, amelyet extravagáns és zajos formák jellemeznek. Eredeti cselekménynek és minőségi előadásnak kell lennie.

Grafika. A képen látható tárgyak vonásokkal és vonalakkal vannak ábrázolva. Általában ez egy egyszínű rajz, és egy képet kell rajzolnia ceruzával. Az ilyen munkákban néha különböző színeket használnak, de általában ezeknek van támogató szerepük.

Anyagok és eszközök

Mielőtt elkezdene rajzolni, elő kell készítenie az eszközöket és a papírt. A legjobbkezdőknek A3-as papír rajzhoz megfelelő. A papírlapot táblagépre vagy bármilyen kemény felületre kell rögzíteni. Ha akvarellel szeretne képet rajzolni, akkor a papírt fel kell ragasztani a táblára, miután megnedvesítette a lapot.

Eszközök és anyagok:

• Egyszerű ceruzák.
• Radír vagy puha gumi.
• Akvarell festékek és akvarell ecsetek.
• Pasztell ceruzák.
• Színes ceruzák.
• Papírszalvéták.
• Vizesedény.
• Papír rajzoláshoz.
• Papír csatolólap.

Első lépések

A kezdő művész számára a legjobb képzés a legegyszerűbb geometriai formákból készített rajz lesz. Háromszögek, négyzetek és körök segítségével bármilyen témáról készíthet absztrakt rajzot. Ezt a festészeti stílust geometriai absztrakcionizmusnak nevezik. Érdemes megpróbálni háromdimenziós tárgyakról is képet készíteni, például: golyóról, kúpról, piramisról és hengerről. Mindezek az elemek felhasználhatók munkája kompozíciójának összeállításához. Az ilyen gyakorlatok segítenek rajzolni egy képet ceruzával, és megtanítják, hogyan kell helyesen reprodukálni a tárgyak alakját.

Kísérletezés akvarellel

Az akvarell festékek hatalmas teret engednek a kreativitásnak. Még ha csak színes foltokkal ellátott festéket önt egy papírlapra, akkor is kaphat egy műalkotást. Ebben az esetben ismerni kell a szín törvényeit, és tudni kell helyesen kombinálni a színeket egymással. Szerezze meg ezt a fajta tudástmegteheti a színkör tanulmányozása során.

A piros, sárga és kék elsődleges vagy elsődleges színek. Ezek alapján bármilyen színt kaphat. Ha összekevered a pirosat és a sárgát, akkor narancsot kapsz, ha a pirosat kékkel kevered, lilát kapsz. A sárga és a kék kombinálásakor zöld. A zöldet, a lilát és a narancssárgát másodlagos vagy kiegészítő színeknek nevezik. A fennmaradó színek az egyik szín túlsúlyából származnak.

Fontos emlékezni a színek kontrasztjára (ellentétes színek a színkörön). Kontraszt lép fel az elsődleges (elsődleges) és a másodlagos (másodlagos) színek között:

• Piros - zöld,
• Sárga - lila,
• Kék - narancs.

Ezen ismeretek felhasználásával bármilyen témában nagyon érdekes képet festhetsz. A legegyszerűbb lehetőség, ha képet fest a naplemente vagy a napkelte témájára.

Déli naplemente akvarellrajz

Ahhoz, hogy szakaszosan rajzoljon egy képet, munkatervet kell készítenie. Először ki kell választania egy cselekményt. A bemutatott kép példáján pálmafák láthatók a parton, az óceán, az ég és a lenyugvó nap. Saját maga módosíthatja ennek a műnek a cselekményét, hozzáadhat egy csónakot, vagy eltávolíthat pálmafákat. Ezután fel kell készítenie a munkahelyet. A legjobb, ha visszavonul, hogy ne zavarja el a figyelmet. A kreativitás egy olyan folyamat, amelyben a mester fejest ugrál, és bármilyen akadály megakadályozza abban, hogy a munkára koncentráljon. Az akvarell festékek cserélhetőkpasztell zsírkréta vagy színes ceruza, ebben az esetben nem kell vizet használnia.

Akvarell lépések

• Vázolja fel a képet egy egyszerű ceruzával. Jelölje meg a horizontvonalat, amelynek a lap közepe alatt kell lennie. Vékony vonalakkal körvonalazhatja a pálmafákat, a tengerpartot, a napot és a napsütötte ösvényt a vízen.
• Hogyan nedvesítsen meg vízzel egy tabletta fölé feszített papírlapot. A lenyugvó nap és annak tükröződése a vízben a kép legvilágosabb és legfényesebb részei. Gyakorlatilag nem kell őket akvarellel kitölteni. Nagyon gyakran olyan sztereotípiák jelennek meg egy személy észlelésében, amelyek zavarják a valóság helyes kifejezését a képen. A napkorong nem lehet sárga vagy vörös. A képen fehér marad, a sugarait és a mellette lévő teret sárgára kell festeni.
• Festményen dolgozva tudnod kell, hogy a víz mindig tükrözi az eget. Ha az égbolt rózsaszín, piros, sárga és bármilyen más árnyalatot tartalmaz, akkor azokat a víz felszínére kell rajzolni.
• A képen látható pálmafákat és a partvonalat sötét színnel kell megrajzolni, mivel a lenyugvó nappal szemben helyezkednek el.
• Töltse ki a rajzot akvarellel a kép legvilágosabb részétől a legsötétebbig. Az elhatározás szerint a rajz legvilágosabb része a tükröződéses nap, a legsötétebb pedig a pálmafák és a part. Ennek megfelelően ki kell választanod a színeket, és hozzá kell kezdened a munkához.
• Az akvarellfestékekhez sok víz kell. Csak ezzel a feltétellel érhető el a kép szükséges átlátszósága és valósághűsége. A rajzolás során meg kell szárítani a festékrétegeket, majd hozzáadni kell a színeket. Ellenkező esetben a kép elemei egymásra folynak.

Ha egy kezdő művésznek nem sikerült első alkalommal gyönyörű képet rajzolnia, akkor ne idegeskedjen és ne adja fel. Mint minden tevékenységben, a kreativitásban is edzeni és tanulni kell, meg kell tölteni a kezét. Csak állandó gyakorlatokkal lehet olyan képet rajzolni, amely felkelti a barátok csodálatát.