Vaclav Nijinsky: életrajz, születési dátum és hely, balett, kreativitás, személyes élet, érdekes tények és történetek, a halál dátuma és oka

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Vaslav Nijinsky életrajzát a művészet minden rajongója ismeri, különösen az orosz balett. Ez a 20. század elejének egyik leghíresebb és legtehetségesebb orosz táncosa, aki a tánc igazi megújítója lett. Nyizsinszkij Gyjagilev Orosz Balettjének fő primabalerinája volt, koreográfusként színpadra állította az „Egy faun délutánját”, „Til Ulenspiegel”, „A tavasz rítusát”, „Játékokat”. 1913-ban búcsúzott Oroszországtól, azóta száműzetésben él.

A táncos életrajza

Vaslav Nijinsky életrajza klasszikus a korabeli kreatív ember számára. 1889-ben, március 12-én született Kijevben. Szülei lengyel balett-táncosok voltak, ezért úgy döntött, hogy az ő nyomdokaiba lép. Vaslav Nijinsky apját Tomasznak, anyját Eleonórának hívtákBereda.

Václav születésekor Eleonóra 33 éves volt, öt évvel idősebb férjénél. Vencelt a katolikus Varsóban keresztelték meg, ő volt a második gyermek a családban. Két évvel később a szüleinek volt egy lányuk, akit Bronislava-nak hívtak.

Az apa kora gyermekkorától kezdve minden gyermekét bevezette a táncba, ez nagy szerepet játszott Vaslav Nijinsky életében, akinek életrajza áttekintésünk tárgya. Ő maga öt évesen lépett először színpadra, és egy hopakot adott elő vállalkozásként az Odesszai Színházban.

Nijinsky szülei Josef Setov társulatában léptek fel, 1894-ben bekövetkezett halála után a társulat végleg felbomlott. Tomasz megpróbálta összeállítani a saját csapatát, de csődbe ment, a vállalkozás kudarcot vallott, sokéves vándorlás kezdődött, amelyben a családot alkalmi munkák zavarták meg.

Vaslav Nijinsky életrajzának kutatói azt állítják, hogy azokban az években egy fiatal fiú segíteni kezdett apjának, ünnepnapokon és vásárokon kis, de fényes és látványos számokkal beszélt. Megbízható információkat őriztek meg például karácsony napján Nyizsnyij Novgorodban játszott fellépéseiről.

1897-ben Václav apja elhagyta a családot. Egy finnországi turné során beleszeretett a fiatal szólistába, Rumyantseva-ba. Cikkünk hősének szülei hivatalosan is elváltak. Eleanor mindhárom gyermekével Szentpétervárra ment, ahol ifjúkori barátja, Stanislav Gillert élt. Ez egy ismert fővárosi lengyel táncos volt, aki maga tanított a Szentpétervári Balettiskolában, és megígérte, hogy segít családjának. Nijinsky, mint tud.

Balettoktatás

Vaclav Nijinsky bátyja, akit Stanislavnak hívtak, és otthon mindenkit Stasiknak hívtak, gyerekként kiesett az ablakon. Azóta kezdtek rendellenességei lenni, ahogy mondták, "nem e világból való". Ezért a szülei nem küldték sehova tanulni, de amint Szentpétervárra értek, cikkünk hősét édesanyja balettórára küldte. Az édesapjától szerzett tapasztalat segített, elég könnyen befogadták.

Két évvel később testvére, Bronislava belépett ugyanabba a balettiskolába. Érdemes megjegyezni, hogy nemcsak Stanislav, hanem Vatslav is furcsa viselkedést mutatott a Nijinsky családban. Cikkünk hőse mentális zavarainak első megnyilvánulásait akkor fedezték fel, amikor egy balettiskolában tanult. Még vizsgálatra is elküldték egy elmebetegek klinikájára, de nem történt semmi. Kutatók és életrajzírók azt sugallják, hogy valószínűleg valamilyen örökletes betegség volt a felelős.

Hamarosan mindenki megfeledkezett Vaslav Nijinsky problémáiról, tehetsége olyan tagadhatatlan volt, hogy a balettiskola úgy döntött, hogy szemet huny néhány furcsasága előtt. Ennek eredményeként Vaclav felkeltette a közelmúltban kiemelkedő táncos, Nikolai Legat figyelmét, akinek nézetei akkoriban már kissé elavultnak számítottak, de még mindig nagyra értékelték és megfontolták véleményével.

1905-ben Nijinsky részt vett egy vizsgabaletten, amelyet iskolája diákjai számára szerveztek. Egy innovatív tanár állította színpadra, aki azokban az években egyre népszerűbb volt, Mikhail Fokin. Ráadásul ez volt az első fellépése askoreográfus, úgy döntött, hogy az Acist és a Galateát állítja színpadra. Vaclav megkapta a Faun szerepét, bár még nem volt diplomás, de tehetségében és képzettségében sokakat megelőzött, akik már balettiskolát végeztek.

A bemutató előadásra a Mariinszkij Színházban került sor 1905. április 10-én. A 15 éves Nijinsky először jelent meg a fő orosz színpadon. Minden másnap megjelent újság egyhangúlag megjegyezte a fiatal tehetség elképesztő tehetségét. Újságírók és színházi kritikusok azt írták, hogy a fiatal művész, Nijinsky mindenkit lenyűgözött és lenyűgözött, de még két évig balettiskolában kellett tanulnia, ami azt jelentette, hogy képességeit csak csiszolni fogják. Mindenki megjegyezte kivételes fizikai adatait és tehetségét. Gyönyörű és sima mozdulatok, az a könnyedség, amellyel a tánc minden elemét előadta. A fő dolog, amit mindenki szeretett volna, az volt, hogy ne hagyja abba a fejlődését, csak mint ragyogó csodagyereket emlékezzen rá, hanem igazi balettcsillaggá nőjön.

Előadás a Mariinszkij Színházban

Vaslav Nijinsky rövid életrajzát elmondva szükséges megemlíteni a Mariinszkij Színházban végzett munkásságának időszakát. A Faun szerepének diadalmas előadása után már 1906-ban állandó fellépésre hívták. Nijinsky karrierje ebben a színházban fényes volt, de rövid életű. Már 1911-ben botránnyal elbocsátották. A "Giselle" balett alatt nem az akkori közönség számára szokatlan háremnadrágban, hanem szűk harisnyában jelent meg a színpadon. A balett jelmezeinek vázlatait Benois tervezte, Nijinskynek tetszett ez a megközelítéslélek.

A teremben a közönség soraiban a császári család tagjai is voltak, állandó páholyuk volt a Mariinszkij Színházban, szinte minden premieren részt vettek. Történészek szerint az ifjú Vencel öltözékét a hűbérnő, Maria Fedorovna cárnő háborította fel leginkább. Először is, túl őszintének tűnt neki, és ragaszkodott hozzá, hogy romlott viselkedéssel vádolja meg a művészt.

Később, amikor elkezdte a Faun szerepét játszani a darabban, amelyet maga állított színpadra, ismét trágársággal, túlzott erotikával vádolták. Mozgásai a színpadon egyes nézők számára önkielégítéshez hasonlítottak, különösen akkor, amikor lelkesen kapaszkodik a Nimfa által a parton hagyott köpenybe.

A modern művészet ínyencei azt mondják, hogy előadásai messze megelőzték korukat, és a cári Oroszországban erős volt a viktoriánus korszak hatása. De el kell ismernünk, hogy a szexualitás témája nemcsak Vaslav Nijinsky munkásságában játszott óriási szerepet, hanem mentális zavarában is.

Együttműködés Diaghilevvel

Szinte azonnal az iskola elvégzése után Václavot Szergej Diaghilev munkába hívta, hogy a fiatalember részt vegyen a balett évadokban. 1909-től Diaghilevvel táncolt. Innen kapta Birdman becenevét, mert hihetetlenül magasra ugrott.

Djagiljev bevitte a társulatot Európa-szerte, hatalmas termeket gyűjtve össze. Párizsban a Mariinsky Színház repertoárjával léptek fel. 1907-től 1911-ig a Chopiniana avagy Szilfidok, az Armida pavilonja szerepelt a francia főszínpadon."Giselle", "Egyiptomi éjszakák vagy Kleopátra", "Hattyúk tava".

Ezeken a produkciókon kívül sikeres volt a „lakoma” című műsor hazai zeneszerzők zenéjére, „Karnevál” Schumann zenéjére, „Petrushka” Stravinsky-tól, „Daphnis and Chloe” Raveltől, Rimszkij-Korszakov "Scheherezade", Weber "Rózsa látomása". Az utolsó balett alatt Vaslav Nijinsky mindenkit lenyűgözött ugrásával. Csak eltűnt az ablakban. A Diaghilevvel együttműködő francia költő és drámaíró, Jean Cocteau a látottak leírásakor azzal érvelt, hogy ez egy ugrás volt, amely megtagadta a világ egyensúlyi törvényeit, a magas és íves repülés azzal végződött, hogy Nijinsky egyszerűen eltűnt az ablakban.

Saját produkciók

Václav Fomich Nijinsky tehetségét fő mentora, Diaghilev mindig is bátorította. Ő volt az első, aki azt tanácsolta cikkünk hősének, hogy ne csak táncosként, hanem koreográfusként is próbálja ki magát.

Fokine elől titokban Nijinsky elkezdi próbálni első balettjét. Választása megáll az "Afternoon of a Faun" produkciónál Debussy zenéjére. Vaclav a teljes koreográfiát kizárólag profilpózokra építi, amelyeket az ókori görög vázák festményeiből kölcsönzött. Diaghilev megfertőzte Nijinskyt euritmikával és ritmoplasztikával, amelyet utóbbi aktívan használ a produkciókban.

A "The Noon of a Faun" 1912-ben jelent meg, a következő évben Nijinsky bemutatta második balettjét, a "The Rite of Spring"-et Sztravinszkij zenéjére, ugyanabban az esztétikában. Zeneszerző írjaa mű a disszonanciát minél szabadabban alkalmazva, a tonalitásra támaszkodva, koreográfiája összetett ritmuskombinációkra épül. Ez a produkció a történelem egyik első expresszionista balettjévé válik.

"A tavasz rítusát" nem fogadták azonnal a nézők és a kritikusok, a premier máris botrányba torkollott. A közönség ismét, akárcsak az "Afternoon of a Faun" balett után, felháborodott és sokkolta az utolsó erotikus jelenetet. Vatslav Fomich Nijinsky mindig is nagy figyelmet fordított a szex témájára.

1913-ban újabb balettet állított színpadra – ez a „Játékok” Debussy zenéjére, fő megkülönböztető vonása a cselekmény teljes hiánya. Nyizsinszkij minden első produkciójában a klasszikus stílus eleganciájának és az antiromantikának a szembeállítására helyezte a hangsúlyt, amelyet akkoriban minden balettbarát ismert.

Vaclav Nijinsky balettje szó szerint elbűvölte a francia közönséget. A párizsi színházi közösség zseniálisnak tűnt a művész drámai tehetsége, valamint szokatlan, sőt egzotikus megjelenése miatt. Koreográfusként Nijinsky mindig is merész és nem triviális rendező volt, aki a plasztikban új utakat és lehetőségeket nyitott meg a balett előtt, visszaadta a férfitáncba az addigra elveszett virtuozitást és korábbi prioritást. Ugyanakkor érdemes felismerni, hogy Václav sikereinek nagy részét Szergej Gyjagilevnek köszönheti, aki mindig hitt benne, és támogatta a legmerészebb és legváratlanabb kísérletekben.

Egy táncos személyes élete

Életrajz és személyesVaslav Nijinsky életét mindig is rajongói górcső alá vették. Már nem titok, hogy Nijinsky homoszexuális volt. Fiatalkorában bensőséges kapcsolatban volt Pavel Dmitrijevics Lvov herceggel, később Szergej Gyjagilev lett a szeretője.

Hivatalosan megnősült. Ez akkor történt, amikor 1913-ban a társulat turnéra indult Dél-Amerikába. A hajón találkozott rajongójával, egy magyarországi arisztokratával, Romola Pulszkajaval. Miután célba értek, hivatalos házasságot kötöttek az egyik dél-amerikai országban. 1913. szeptember 10-én történt. Ráadásul a házasság titkos volt, még a hozzátartozóikat sem értesítették róla.

Szergej Gyjagilev szolgájától, Vaszilijtól értesült a történtekről, akit Nyizsinszkijhez rendeltek, hogy vigyázzon rá. Vaslav Nijinsky személyes élete állandó ellenőrzés alatt állt. Maga Diaghilev nem ment turnéra Dél-Amerikába. Vaszilij táviratot küldött főnökének, aki azonnal dühbe gurult, és úgy döntött, hogy kizárja a táncost a társulatból. Valójában ez az epizód véget vetett a karrierjének, amely olyan szédítően kezdődött.

Az a tény, hogy Diaghilev és Vaslav Nijinsky kapcsolata eddig a pontig a teljes bizalomra épült. A táncos nem írt alá szerződést vállalkozójával, és nem kapott hivatalos fizetést, ellentétben más művészekkel, akik Diaghilevnél dolgoztak. Diaghilev egyszerűen kifizette magát Nijinskyért mindenhol, a táncos nem gondolt a pénzre és a jövőjére. Ezért sikerült nekikésedelem nélkül szabaduljon meg fő sztárjától.

A személyes élet nagy hatással volt Vaslav Nijinsky életrajzára. A Diaghilevvel való szünet után megélhetés és munka nélkül találta magát.

A szerző vállalkozása

Most Vaslav Nijinsky, akinek a fotója ebben a cikkben látható, kénytelen volt pénzt keresni. Nagyon nehéz körülmények közé került. Balettzseni lévén nem rendelkezett produceri érzékkel, és sosem volt megfontolt ember. Igaz, szinte azonnal megjelentek az állásajánlatok. De nem volt hajlandó a párizsi Grand Opera balett élére állni, és úgy döntött, hogy létrehozza és népszerűsíti saját vállalkozását. Sikerült egy társulatot összeállítania, amely 17 főből állt, köztük volt testvére, Bronislava és annak férje is, aki korábban Diaghilevvel táncolt, de testvérét támogatva elhagyta a vállalkozót.

Nijinskynek sikerült szerződést kötnie a londoni Palace Theatre-vel. A repertoárban több szerzői produkció is szerepelt, valamint Fokine balettjei, amelyeket cikkünk hőse gyökeresen megváltoztatott. Ezek a "Karnevál", a "Rózsa fantomja" és a "Sylphs" voltak.

De a turné nem tekinthető sikeresnek, nem térült meg, kudarccal és teljes pénzügyi összeomlással végződött. Ezek a körülmények újabb idegösszeomláshoz vezettek, ami Nyizsinszkijvel is történt, mentális betegsége ijesztő gyorsasággal kezdett fejlődni. Az első kudarc után sorra követte a kudarc. Többet megtudhat róluk a Vaslav Nijinskyről szóló könyvekből, amelyek leírják őtsorsa és életrajza. Például ez Richard Barkle munkája, amelyet "Nijinsky"-nek hívnak, Romola Nijinsky feleségének emlékiratai a legendás táncosról.

A Nijinsky utolsó premierje

1914-ben Nijinskynek és feleségének, Romolának született egy lánya. Az első világháború kitörésekor Szentpétervárról hazatértek Budapestre. Magyarországon a férjet és a feleséget 1916-ig internálták. Egyszer letartóztatták, Nyizsinszkij nagyon aggódott, ami tovább rontotta mentális állapotát, elgyengült a kreatív tétlenségtől.

Ebben az időben Diaghilev a háború kitörése ellenére sikeresen folytatta körútját. Megújította szerződését Nijinskyvel, hogy az Orosz Balettel utazzon Dél- és Észak-Amerikába. Cikkünk hőse 1916. április 12-én visszatért a Diaghilev Színház színpadára, megkoronázva a "Rózsa látomása" és a "Petruska" című produkciókban. Elbűvölte a New York-i Metropolitan Opera közönségét.

Ugyanebben az évben Nijinsky „Til Ulenspiegel” című balettjének ősbemutatójára került sor Strauss zenéjére a Manhattani Opera színpadán. Alkotói pályafutása során ez volt az utolsó premier, amelyben részt vett. A főszerepet hagyományosan Nijinsky adta elő. Hátránya az volt, hogy kapkodva készült az előadás, kifutottunk az időből, a szerzőnek sok érdekes színpadi lelete volt, de a produkció végül így is megbukott.

Halálos betegség

Nyugtalanság ésaz elmúlt évek kudarcai megrázták Nyizsinszkij amúgy is instabil pszichéjét. Úgy tartják, különös szerepet játszott a tolsztojizmus iránti szenvedélye, amely akkoriban rendkívül népszerű volt a kreatív értelmiség körében. A Diaghilev társulat tagjai, akik ragaszkodtak ezekhez az elképzelésekhez, arra ösztönözték Vatslavot, hogy a színészi hivatás bűnös, ami tovább súlyosbította betegségét.

1917. szeptember 26-án lépett utoljára színpadra a "Rózsa látomása" című produkcióban. Ezt követően családjával Svájcban telepedett le. Itt megtalálta a nyugalmát, újra kreatív terveket kezdett, új táncfelvételi rendszert dolgozott ki, saját iskola megnyitását tervezte. 1918-ban egy könyvben vázolta fel a fő gondolatokat, amely "Vaclav Nijinsky naplója" címmel 1953-ban jelent meg Párizsban.

A megvilágosodás azonban rövid életű volt. Ennek ellenére kezelésre küldték egy elmebetegek klinikájára. Az orvosok skizofréniát diagnosztizáltak nála. Élete végéig különböző pszichiátriai klinikákon feküdt, ahol váltakozó sikerrel segítették.

1945-ben újságírók fedezték fel a háború utáni Bécsben, amint szovjet katonák között táncolt. Nagy benyomást tett rá a honfitársaival való találkozás. Nyizsinszkij, aki sokáig nem beszélt, anyanyelvén kezdett kommunikálni a lengyelekkel. Sokszor próbálták visszahozni az életbe. 1928-ban Diaghilev érkezett klinikájára, és egy tánccal próbálta feléleszteni elméjét. Elvitte Nijinskyt a "Petruska" produkciójába, de Vatslav közömbös maradt a látottak iránt.

Djagilev 1929-es halála után a táncos Romol felesége tett ilyen kísérleteket. Egyszer még Serge Lifart is meghívta a kórházba, hogy táncoljon a férje előtt. Lifar több órán keresztül kimerültségig táncolt, de Nijinsky mindvégig teljesen közömbös maradt a történések iránt. Hirtelen, mintha valami erő kapta volna fel, felszállt, ugrásszerűen lógott a levegőben, ahogy mindig is tudta, hogyan kell a színpadon, majd azonnal eszméletlenségbe esett. A pillanatnyi megvilágosodásnak ezt a pillanatát Jean Monzon fotós örökítette meg. A képet Vaslav Nijinsky utolsó ugrásaként ismerik.

Egy zseni halála

Nijinsky 1950-ben h alt meg Londonban. Április 11-én történt, 61 éves volt. 1953-ban a holttestét Párizsba szállították, ahol a Montmartre temetőben temették újra. A közelben volt egy másik legendás táncos, a 18. században fellépő Gaetano Vestris sírja, Théophile Gauthier drámaíró, akit a romantikus balett egyik megalapítójának tartanak. Nyizsinszkij sírjának szürke kőből készült sírkövén egy szomorú bronz bolond ül lehajtott fejjel.

Nyizsinszkij személyiségének jelentőségét az orosz és a világbalett történetében nehéz alábecsülni. A kritikusok "a világ nyolcadik csodájának" nevezték. Színpadi partnerei, köztük az első nagyságrendű sztár, Matilda Ksesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova azt állították, hogy amikor egyedülálló fantasztikus ugrásában a színpadon lógott, úgy tűnt, hogy az ember képes legyőzni a világ törvényeit. gravitáció, miután elsajátította az állapototsúlytalanság.

Ahogy az előadásaira érkező közönség megjegyezte, Nijinskynek sikerült abszolút belső és külső reinkarnációt elérnie a színpadon. Ez igazi áttörést jelentett a balettművészetben, ő volt az első, aki felfedezte az expresszionizmus stílusát, amely csak sok évvel később alakult ki. A plaszticitás alapvetően új lehetőségeit mutatta be a közönségnek. És mindezt egy hihetetlenül rövid kreatív életért, amely mindössze tíz évig tartott.

1971-ben Maurice Béjart balettjét Nyizsinszkij személyiségének szentelte. A „Nijinsky, Isten bohóca” című produkciót Pjotr Csajkovszkij zenéjére adták elő.

Nijinsky nemzedékének fő bálványa volt, egy táncos, akinek sikerült ötvöznie a könnyedséget és az erőt a színpadon, olyan ugrásokkal csapta le a közönséget, amelyektől mindenki lélegzete elállt. A színpadon erőteljes mágnesesség áradt belőle, míg a hétköznapi életben néma és félénk ember volt.

2011-ben a varsói Bolsoj Színház előterében bronz szobor testvérpár, Václav és Bronislaw Nijinsky, a híres Faun és Nimfa képein a híres "Afternoon of a Faun" című produkcióban. telepítve lett.