Prokofjev élete és munkássága

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Emberjelenség, élénksárga csizmában, kockásan, piros-narancs nyakkendővel, kihívó erővel – így jellemezte Prokofjevet Szvjatoszlav Richter, a nagy orosz zongoraművész. Ez a leírás a lehető legjobban illik a zeneszerző személyiségéhez és zenéjéhez is. Prokofjev munkássága zenei és nemzeti kultúránk kincsesbányája, de a zeneszerző élete sem kevésbé érdekes. Miután a forradalom legelején Nyugatra távozott, és 15 évig ott élt, a zeneszerző azon kevés "visszatérők" egyike lett, ami mély, személyes tragédiának bizonyult számára.

Sergej Prokofjev munkásságát nem lehet röviden összefoglalni: hatalmas mennyiségű zenét írt, egészen más műfajokban dolgozott, a kis zongoradaraboktól a filmzenékig. A megunhatatlan energia folyton különféle kísérletezésekre sodorta, és még a Sztálint dicsőítő kantáta is ámulatba ejt teljesen zseniális zenéjével. Ez egy koncert fagottra folkdal?Prokofjev nem írta a zenekart. Ebben a cikkben ennek a nagyszerű orosz zeneszerzőnek az életrajzát és munkásságát tárgyaljuk.

Gyerekkor és első lépések a zenében

Szergej Prokofjev 1891-ben született a Jekatyerinoszlav tartománybeli Soncovka faluban. Kora gyermekkorától kezdve két vonása határozódott meg: rendkívül önálló karakter és ellenállhatatlan zenei vágy. Ötéves korában már kis darabokat kezd zongorára komponálni, 11 évesen pedig igazi gyerekoperát ír "Az óriás", amelyet házimozi estre szántak. Ugyanakkor egy fiatal, akkor még ismeretlen zeneszerzőt, Reinhold Gliere-t kibocsátották Sontsovkába, hogy megtanítsa a fiút a zeneszerzés és a zongorázás kezdeti készségeire. Gliere kiváló tanárnak bizonyult, szigorú irányítása alatt Prokofjev több mappát megtöltött új szerzeményeivel. 1903-ban ezzel a gazdagsággal beiratkozott a szentpétervári konzervatóriumba. Rimszkij-Korszakovot lenyűgözte ez a szorgalom, és azonnal beíratta az osztályába.

Tanulmányi évek a Szentpétervári Konzervatóriumban

A konzervatóriumban Prokofjev zeneszerzést és harmóniát tanult Rimszkij-Korszakovnál és Ljadovnál, valamint zongorajátékot Esipovánál. Élénk, érdeklődő, éles és még maró is a nyelvén, nemcsak sok barátra, hanem rosszindulatúakra is szert tesz. Ebben az időben elkezdi vezetni híres naplóját, amelyet csak a Szovjetunióba költözéssel fejez be, és élete szinte minden napját részletesen rögzíti. Prokofjevet minden érdekelte, de leginkább ősakkozott. Órákig tudott tétlenül állni a versenyeken, nézte a mesterek játékát, és ő maga is jelentős sikereket ért el ezen a területen, amire hihetetlenül büszke volt.

Prokofjev zongoraműve ebben az időben az első és második szonátával, valamint az első zongoraversennyel egészült ki. A zeneszerző stílusa azonnal határozott volt – friss, teljesen új, merész és merész. Úgy tűnt, nincsenek sem elődei, sem követői. Valójában ez persze nem teljesen igaz. Prokofjev művének témái az orosz zene rövid, de igen termékeny fejlődéséből fakadtak, logikusan folytatva a Muszorgszkij, Dargomizsszkij és Borodin által megkezdett utat. De Szergej Szergejevics energikus elméjében megtörve egy teljesen eredeti zenei nyelvet hoztak létre.

Az orosz, sőt a szkíta szellem kvintesszenciáját is magába szívta Prokofjev munkája hideg zuhanyként hatott a közönségre, vagy viharos örömöt vagy felháborodott elutasítást váltott ki. Szó szerint berobbant a zenei világba – a Szentpétervári Konzervatóriumban végzett zongoraművészként és zeneszerzőként, miután a záróvizsgán eljátszotta Első zongoraversenyét. A Rimszkij-Korszakov, Ljadov és mások által képviselt bizottság elborzadt a dacos, disszonáns akkordoktól és a frappáns, lendületes, sőt barbár játékmódtól. Nem tudták azonban nem megérteni, hogy előttük erőteljes zenei jelenség volt. A magas jutalékpont öt plusz három volt.

Első látogatás Európában

A télikert sikeres befejezéséért Szergej utazást kap édesapjátólLondon. Itt közelről megismerkedett Diaghilevvel, aki azonnal felismerte a fiatal zeneszerző figyelemre méltó tehetségét. Segít Prokofjevnek római és nápolyi turnék megszervezésében, és megbízást ad egy balett megírására. Így jelent meg "Ala és Lolly". Diaghilev a "banalitás" miatt elutasította a cselekményt, és tanácsot adott, hogy legközelebb írjon valamit orosz témáról. Prokofjev elkezdett dolgozni A baletten a Mese a bolondról, aki kijátszotta a hét bolondot, és ezzel egy időben elkezdte kipróbálni magát az operaírásban. A cselekmény vászna Dosztojevszkij „A szerencsejátékos” című regénye volt, amelyet a zeneszerző gyermekkora óta szeretett.

Nem hagyja figyelmen kívül Prokofjevet és kedvenc hangszerét. 1915-ben elkezdett írni egy zongoradarab-ciklust, a "Múlékony", miközben felfedezett egy olyan lírai adottságot, amelyet korábban senki sem sejtett, hogy "zeneszerző-focista". Prokofjev dalszövegei különleges téma. Hihetetlenül megható és gyengéd, átlátszó, finoman igazított textúrába öltözve, elsősorban az egyszerűségével hódít. Prokofjev munkája megmutatta, hogy nagyszerű dallamművész, és nem csak a hagyományok rombolója.

Sergej Prokofjev életének tengerentúli időszaka

Valójában Prokofjev nem volt emigráns. 1918-ban Lunacsarszkijhoz, az akkori oktatási népbiztoshoz fordult azzal a kéréssel, hogy engedélyezzék a külföldi utazást. Lejárat nélküli külföldi útlevelet és kísérő okmányokat kapott, amelyben az utazás célja a kulturális kapcsolatok kialakítása és az egészségi állapot javítása volt. A zeneszerző édesanyja sokáig Oroszországban maradt, amiSzergej Szergejevicset sok aggodalommal töltötte el, amíg el nem tudta hívni Európába.

Először Prokofjev Amerikába megy. Szó szerint néhány hónappal később egy másik nagy orosz zongorista és zeneszerző, Szergej Rahmanyinov érkezik oda. A vele való rivalizálás eleinte Prokofjev fő feladata volt. Rahmanyinov azonnal híressé vált Amerikában, és Prokofjev buzgón megjegyezte minden sikerét. Nagyon vegyes volt a hozzáállása idősebb kollégájához. Az akkori zeneszerző naplóiban gyakran szerepel Szergej Vasziljevics neve. Figyelembe véve hihetetlen zongorizmusát és nagyra becsülte zenei tulajdonságait, Prokofjev úgy vélte, hogy Rahmanyinov szükségtelenül kényezteti a közönség ízlését, és keveset írt saját zenéjéből. Szergej Vasziljevics valójában nagyon keveset írt Oroszországon kívüli életének több mint húsz évében. Az emigráció után először volt mély és elhúzódó depresszióban, heveny nosztalgiában szenvedett. Szergej Prokofjev munkásságát viszont a jelek szerint egyáltalán nem szenvedte el a szülőfölddel való kapcsolat hiánya. Ugyanolyan zseniális maradt.

Prokofjev élete és munkássága Amerikában és Európában

Európai utazása során Prokofjev ismét találkozik Diaghilevvel, aki megkéri, hogy dolgozza át a The Jester zenéjét. Ennek a balettnek a színrevitele hozta meg a zeneszerző első szenzációs sikerét külföldön. Ezt követte a "Szerelem a három narancsért" című híres opera, amelynek menete Rahmanyinov cisz-moll prelúdiumával azonos ráadásdarab lett. Prokofjev ezúttal Amerikának engedelmeskedett - a Szerelem háromért című opera premierjénnarancs” című előadásra Chicagóban került sor. Mindkét műben sok a közös. Humoros, olykor még szatirikus is - mint például a "Szerelem"-ben, ahol Prokofjev ironikusan a sóhajtozó romantikusokat gyenge és beteges karakterként ábrázolta - tipikus prokofjevi energiával fröcsögnek.

1923-ban a zeneszerző Párizsban telepedett le. Itt ismerkedik meg a bájos fiatal énekesnővel, Lina Kodinával (művésznevén Lina Lubera), aki később a felesége lesz. Egy művelt, kifinomult, lenyűgöző spanyol szépség azonnal felkeltette mások figyelmét. Szergejjel való kapcsolata nem volt túl zökkenőmentes. Sokáig nem akarta legitimálni kapcsolatukat, úgy gondolta, hogy a művésznek mentesnek kell lennie minden kötelezettségtől. Csak akkor házasodtak össze, amikor Lina teherbe esett. Abszolút zseniális páros volt: Lina semmiben sem volt alábbvaló Prokofjevnél – sem jellembeli függetlenségben, sem ambíciókban. Gyakran törtek ki közöttük veszekedések, majd gyengéd kibékülés következett. Lina odaadását és érzelmeinek őszinteségét bizonyítja, hogy nemcsak érte követte Szergejt egy idegen országba, hanem a szovjet büntetőrendszer csészét itta végig, hűséges volt a zeneszerzőhöz élete végéig. napig, a felesége marad, és gondoskodik az örökségéről.

Sergej Prokofjev munkássága akkoriban észrevehető elfogultságot tapaszt alt a romantikus oldal felé. Az ő tollából jelent meg a "Tüzes angyal" opera Brjuszov novellája alapján. A komor középkori ízvilágot sötét, wagneri harmóniák segítségével közvetíti a zene. aztúj élmény volt a zeneszerző számára, és lelkesen dolgozott ezen a művön. Mint mindig, most is tökéletesen sikerült. Az opera tematikus anyagát később a Harmadik szimfónia is felhasználta, amely az egyik legnyíltabban romantikus mű, amelyből Prokofjev műve nem tartalmaz sokat.

Idegen föld levegője

Több oka volt annak, hogy a zeneszerző visszatért a Szovjetunióba. Szergej Prokofjev élete és munkássága Oroszországban gyökerezik. Körülbelül 10 év külföldön élés után kezdte úgy érezni, hogy egy idegen föld levegője negatívan befolyásolja állapotát. Folyamatosan levelezett barátjával, N. Ya. Myaskovsky zeneszerzővel, aki Oroszországban maradt, kiderítette hazájában a helyzetet. Természetesen a szovjet kormány mindent megtett Prokofjev visszaszerzéséért. Erre az ország presztízsének erősítéséhez volt szükség. Rendszeresen küldtek hozzá kulturális dolgozókat, akik színekkel írták le, milyen fényes jövő vár rá otthon.

1927-ben Prokofjev megtette első útját a Szovjetunióban. Lelkesedéssel fogadták. Európában, írásainak sikere ellenére, nem talált megfelelő megértésre és rokonszenvre. A Rahmanyinovval és Sztravinszkijjal való rivalizálás nem mindig Prokofjev javára dőlt el, ami sértette büszkeségét. Oroszországban abban reménykedett, hogy megtalálja azt, ami annyira hiányzott: zenéjének valódi megértését. A zeneszerzőt 1927-ben és 1929-ben tett utazásai során kapott meleg fogadtatás komolyan elgondolkodtatta a végső visszatérésről. Ráadásul az oroszországi barátok levelekben izgatottan mesélték, milyen csodálatos lenne az országban élnitanács. Miaszkovszkij volt az egyetlen, aki nem félt óva inteni Prokofjevet a visszatéréstől. A 20. század 30-as éveinek hangulata már kezdett sűrűsödni a fejük felett, és tökéletesen megértette, mire is számíthat valójában a zeneszerző. 1934-ben azonban Prokofjev meghozta a végső döntést, hogy visszatér az Unióba.

Hazatérés

Prokofjev egészen őszintén elfogadta a kommunista eszméket, mindenekelőtt egy új, szabad társadalom felépítésének vágyát látta bennük. Lenyűgözte az egyenlőség és a burzsoáziaellenesség szelleme, amelyet az állami ideológia szorgalmasan támogatott. Az igazság kedvéért meg kell mondanunk, hogy sok szovjet ember is osztotta ezeket az elképzeléseket, egészen őszintén. Bár az a tény, hogy Prokofjev naplója, amelyet minden korábbi évről pontosan vezetett, éppen Oroszországba érkezése után ér véget, elgondolkodtat, vajon Prokofjev valóban nem volt-e tisztában a Szovjetunió biztonsági szerveinek kompetenciájával. Külsőleg nyitott volt a szovjet hatóságok felé és lojális hozzá, bár mindent tökéletesen értett.

Mindazonáltal a bennszülött levegő rendkívül termékeny hatással volt Prokofjev munkásságára. Maga a zeneszerző elmondása szerint arra törekedett, hogy minél előbb bekapcsolódjon a szovjet témájú munkába. Miután találkozott Szergej Eisenstein rendezővel, lelkesen foglalkozik az "Alexander Nyevszkij" film zenéjével. Az anyag olyannyira önellátónak bizonyult, hogy most kantáta formájában adják elő a koncerteken. Ebben a hazafias lelkesedéssel teli műben a zeneszerző szeretetét és büszkeségét fejezte ki népe iránt.

1935-ben Prokofjev elkészítette egyik legjobb művét, a „Rómeó és Júlia” című balettet. A közönség azonban nem egyhamar látta. A cenzúra a happy end miatt elutasította a balettet, ami nem illett a shakespeare-i eredetihez, a táncosok és a koreográfusok pedig arra panaszkodtak, hogy a zene nem alkalmas táncra. Az új plasztikát, a mozdulatok pszichologizálását, amelyet ennek a balettnek a zenei nyelve megkíván, nem értettük meg azonnal. Az első előadásra 1938-ban Csehszlovákiában került sor, a Szovjetunióban 1940-ben láthatta a közönség, amikor a főszerepeket Galina Ulanova és Konstantin Szergejev játszották. Nekik sikerült megtalálniuk a kulcsot a mozdulatok színpadi nyelvének megértéséhez Prokofjev zenéjéhez, és dicsőíteni ezt a balettet. Eddig Ulanovát tartották Júlia szerepének legjobb előadójának.

Prokofjev „gyermeki kreativitása”

1935-ben Szergej Szergejevics családjával először meglátogatta a zenés gyermekszínházat N. Sats irányításával. Prokofjevet nem kevésbé ragadta meg a színpadi akció, mint fiait. Annyira megihlette a gondolat, hogy hasonló műfajban dolgozzon, hogy rövid időn belül megírta a „Péter és a farkas” című zenés mesét. Az előadás során a gyerekeknek lehetőségük nyílik megismerkedni a különböző hangszerek hangzásával. Prokofjev gyerekeknek szóló alkotásai közé tartozik még a „Csevegő” című romantika Barto Agnia verseire, valamint a „Téli tábortűz” szvit. A zeneszerző nagyon szerette a gyerekeket, és szívesen írt zenét ennek a közönségnek.

Az 1930-as évek vége: tragikus témák a zeneszerző művében

BA 20. század 30-as éveinek végén Prokofjev zenei munkásságát zavaró intonáció hatja át. Ilyen a „katonai” zongoraszonáták hármasa – hatodik, hetedik és nyolcadik. Különböző időpontokban készültek el: a hatodik szonáta - 1940-ben, a hetedik - 1942-ben, a nyolcadik - 1944-ben. De a zeneszerző mindezen műveken megközelítőleg egy időben - 1938-ban - kezdett el dolgozni. Nem tudni, mi több ezekben a szonátákban - 1941 vagy 1937. Éles ritmusok, disszonáns harmóniák, temetési harangok szó szerint elárasztják ezeket a kompozíciókat. De ugyanakkor jellemzően Prokofjev szövegei ezekben nyilvánultak meg a legvilágosabban: a szonáták második részei erővel és bölcsességgel összefonódó gyengédség. A hetedik szonátát, amelyért Prokofjev Sztálin-díjat kapott, 1942-ben mutatta be Szvjatoszlav Richter.

Prokofjev esete: második házasság

A zeneszerző személyes életében is dráma zajlott ekkor. Ptaskával – ahogyan Prokofjev a feleségét nevezte – a kapcsolatok megszakadtak. Független és társaságkedvelő nő, aki hozzászokott a világi kommunikációhoz, és éles hiányt tapaszt alt belőle az Unióban, Lina folyamatosan látogatta a külföldi nagykövetségeket, ami felkeltette az állambiztonsági osztály figyelmét. Prokofjev nemegyszer mondta feleségének, hogy érdemes korlátozni az ilyen elítélendő kommunikációt, különösen egy instabil nemzetközi helyzetben. A zeneszerző életrajza és munkássága nagymértékben szenvedett Lina viselkedésétől. A lány azonban nem vett figyelembe semmilyen figyelmeztetést. Figyelem. A házastársak között gyakran törtek ki veszekedések, az amúgy is viharos kapcsolatok még feszültebbek lettek. Miközben Prokofjev egy szanatóriumban pihent, ahol egyedül volt, találkozott egy fiatal nővel, Mira Mendelssohnnal. A kutatók még mindig azon vitatkoznak, hogy azért küldték-e kifejezetten a zeneszerzőhöz, hogy megvédje őt az önfejű feleségétől. Mira a Gosplan egyik alkalmazottjának lánya volt, így ez a verzió nem tűnik túl valószínűtlennek.

Sem különleges szépség, sem kreatív képességek nem jellemezték, nagyon közepes verseket írt, nem volt zavarban, hogy idézze a zeneszerzőnek írt leveleiben. Fő erénye Prokofjev imádása és teljes alázata volt. Hamarosan a zeneszerző úgy döntött, hogy válást kér Linától, amit nem volt hajlandó megadni neki. Lina megértette, hogy amíg Prokofjev felesége marad, legalább van esélye a túlélésre ebben a vele ellenséges országban. Ezt egy teljesen elképesztő helyzet követte, ami a joggyakorlatban még a nevét is kapta - "Prokofjev incidense". A Szovjetunió hivatalos szervei elmagyarázták a zeneszerzőnek, hogy mivel Lina Kodinával kötött házasságát Európában jegyezték be, az a Szovjetunió törvényei szempontjából érvénytelen. Ennek eredményeként Prokofjev feleségül vette Mirát anélkül, hogy felbontotta volna a házasságot Linával. Pontosan egy hónappal később Linát letartóztatták és a táborba küldték.

Prokofjev Szergej Szergejevics: kreativitás a háború utáni években

Amitől Prokofjev tudat alatt tartott, az 1948-ban történt, amikor kiadták a hírhedt kormányrendeletet. Megjelent a Pravda újságban, és elítélte az utatamelyhez egyes zeneszerzők hamisként és a szovjet világnézettől idegenként mentek. Prokofjev is beleesett az ilyen "eltévedtek" közé. A zeneszerző művének jellemzője a következő volt: népellenes és formalista. Szörnyű ütés volt. Sok éven át "csendre" ítélte A. Ahmatovát, árnyékba taszította D. Sosztakovicsot és sok más művészt.

De Szergej Szergejevics nem adta fel, napjainak végéig a saját stílusában alkotott. Prokofjev elmúlt évek szimfonikus munkája teljes zeneszerzői pályájának eredménye volt. A hetedik szimfónia, amelyet egy évvel halála előtt írt, a bölcs és tiszta egyszerűség diadala, annak a világosságnak, amely felé sok éven át megy. Prokofjev 1953. március 5-én h alt meg, ugyanazon a napon, mint Sztálin. Távozása szinte észrevétlen maradt a népek szeretett vezérének halála miatti országos gyász miatt.

Prokofjev élete és munkássága röviden úgy jellemezhető, mint a folyamatos fényre való törekvés. Hihetetlenül életigenlő, közelebb visz a nagy német zeneszerző, Beethoven gondolatához a hattyúdalban, a Kilencedik szimfóniában, ahol a fináléban felcsendül az „Örömhöz” óda: „Öleljetek át milliókat, egyesüljetek egy ember örömében..” Prokofjev élete és munkássága egy nagyszerű művész útja, aki egész életét a zene és annak nagy misztériumának szolgálatában szentelte.