2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A bábszínház vezető színésznőjéről és "Pinocchio" (Magnitogorszk) színészről, a színpad igazi varázslónőjéről, aki színészi játékával tudja, hogyan kell a néző figyelmét felkelteni karakterére, megríkatni, megnevettetni, érezz együtt – ebben a cikkben Tatyana Gennadievna Akulováról lesz szó.
Harmincöt év telt el azóta, hogy Akulova átlépte a Pinocchio színház küszöbét, és még mindig hűséges hozzá. Tökéletesen emlékszik debütáló szerepére ebben a színházban. De először is…
Oldalok az életrajzból
Tatyana Akulova színésznő annyira szereti a színházát és a munkáját, hogy ha önmagáról mesél, azt jelenti, hogy mesél a színházról, szerepekről, előadásokról: bábról és drámáról. És magamról pár szóban. 1961. december 22-én született Kungurban, Perm Területen. Jól tanultam az iskolában. Aktivista volt és kiváló tanuló. Voltak nehézségek az életben, túl kellett élnem a nehéz időszakokat, de kinek nincsenek… Minden külső nehézségnek nincs hatalma fényes belső fényes világa felett. Ezért jobb a színházról!
Ezt hiszia színészek sorsa szükségszerűen összefonódik magának a színháznak a sorsával. Tatyanának szerencséje volt, beosztották a színházba, amelyről álmodott, amikor még a Szverdlovszki Színházi Iskola diákja volt. A Magnyitogorszki Báb- és Színészszínház, amelyet akkoriban Viktor Shraiman rendezett, a 70-es években az egész országban dübörgött.
Első szerepek
A debütáló szerep a Róka volt a "Znayka-know-it-all" című gyerekmeséből. A hős Maugli szerepe az "Egy vérből valók vagyunk" című darabban igazi próbatétel volt a színház és a város számára. Így kezdődött egy drámai színésznő és bábszínész színházi pályafutása. Azóta több mint 100 előadásban vett részt, ahol 80 főszerepét játszotta. A közönség számára a legemlékezetesebbek és Tatyana Akulova színésznő számára a legemlékezetesebbek a „A szerelem nagyszerű érzéséért”, „Oginszkij polonéz”, „Játékos”, „Szabad pár” előadások voltak. A néző látta, érezte és megértette hősnőit ezekből az előadásokból.
Csodának kell történnie a színpadon
Tatyana színpadi szerepekben él, karaktereivel együtt örül és gyászol. Ők pedig segítik a nézőket a nehéz élethelyzetek megértésében és a helyes döntések meghozatalában. Végül is a "Pinocchio" színház a gyermekek és a tinédzserek asszisztense. Hány generáció nőtt fel a magnyitogorszki előadásokon! Ezek olyan előadások, amelyekbe Tatyana Akulova a lelkének egy darabját és a legendás színház lelkét fektette be és fekteti be.
Színháza színpadán gyakran játszotta a főszerepeketelőadások "Ugyanez a Munchausen", "Sárkány" és mások. De Tatyana nem kevésbé szereti bábfiguráit, mint a drámaiakat. Szeretettel emlékszik anyamedve szerepére az „Umka” című gyerekjátékban, amelyet a „Stage-2009” fesztiválon mutattak be. Ezt az előadást a "Legjobb gyerekjátékért" oklevéllel jutalmazták.
Ez a sokszínű színésznő bármilyen – tragikus, komikus és bábos – szerepben sikeres lesz. Az egyik interjúban Tatyana Gennadievna megjegyezte:
Ahhoz, hogy a mi szakmánkban érvényesüljön, hatalmas mennyiségű pozitív energiával, karizmával kell rendelkeznie, hogy amint megjelenik a színpadon, minden figyelem a karakterére szegeződjön. Hiszen mi mesét szolgálunk fel, és a színpadon minden alkalommal történnie kell egy csodának.
A színház példázatokat játszik
Tatyana Akulova úgy véli, hogy a "Pinocchio" színház valóban hasonlatokat játszik. Például a "Fly-Tsokotuha" nem más, mint egy bohóc által elmondott példabeszéd az emberek viselkedéséről. Szerepét Akulova játszotta, aki e példázat szerzőjévé vált. Akulova szereti a vörös hajú bohóc szerepét egy parókában, hamis pocakkal.
A "A doktor akaratlanul" című előadásban Tatyana csillogó karakterét mutatja be, Jacqueline francia ápolónő arculatát kialakítva. Szeret átalakulni. Úgy gondolja, hogy bárki tud játszani, egy profinak, a kor nem szörnyű.
A legfontosabb, hogy az egészség ne hagyjon cserben. Hiszen egészség nélkül nem lehet energiát megosztani a nézővel. Hol lehet energiát szerezni? Hálás nézők adják,akik addig nevetnek, amíg le nem esnek, vagy érzelmileg reagálnak arra, ami a színpadon történik. Így pörög az energia a nézőtéren: a színészektől a közönségig és vissza.
Dolgozás egy babával
Ha azt mondod, hogy "bábszínház", akkor ebben a mondatban lesz némi féligazság. De a báb és a színész színháza teljesen más felfogás. Egyre inkább nyíltan zajlik a színészek és a bábok interakciója, senki nem bújik paraván mögé. Az egyik, aki elkezdte ezt a munkát, éppen a Magnyitogorszki Bábszínház volt. A drámai színészek bábokkal dolgoznak, akik egyenrangúként viselkednek velük. Egy ilyen színpadi szintézis, a bábok és a színészek szoros együttműködése lelkesedést, mesésséget visz a gyerekek előadásába. Ezenkívül a babával való munka segít feltárni az ellentmondásos emberi jellem tulajdonságait.
Tatiana bizonyos értelemben szereti a kis szörnyetegeit a karaktereikkel, bohóckodásaikkal, hangjaikkal. Szereti mesehősnőjét, Rim-Tim-Tit, a vicces gnóm macskáját.
Ki ő, a színház lelkének őre?
Tatyana Akulova realista az életben. Az élet erőssé és szívóssá tette, igazi bádogkatonává. Történt ugyanis, hogy ő maga nevelte fel a lányát, a színház kivételével három munkahelyen dolgozott, a színházában még jelmeztervezőként is dolgozott, és mindenhol sikerült. Soha senkinek nem panaszkodott. Voltak időszakok, amikor türelmesen várt a szerepre, csak a statisztákban játszott, de nem adta fel…
Most igény van rá. A szerepek változatosak. A színház főrendezője érzékeny és áhítatos emberként beszél Tatjanáróllélek és nagy élmény. Kézműves tapasztalata segíti a fiatalokkal való munkát. Soha nem tanít, nem mászik bele a fiatal színészek lelkébe, hisz ez az ő formációjuk, alkotói folyamatuk. Lehet-e anyai módon szidni. Az anyját Tanyának hívják.
Egyedül élni. Lánya Jekatyerinburgban. Bár Tatyana Georgievna mindig látható a színházban, társadalmi köre kicsi. Elvtársak a boltban, nem mindenki barátkozott össze a hosszú évek óta tartó közös munka során. Nem lehet azt mondani, hogy szenved a magánytól, alkalmazkodott hozzá. „Az ember csak megszokja, hogy másokra gondoljon” – mondja Tatyana.
És Akulova rengeteg díjat kapott azért, mert 35 éve szolgálja színházát. Fesztiválokról hozott oklevelek és díszoklevelek, amelyeket a színháznak és az egyedülálló és vidám színésznőnek, Tatyana Georgievna Akulovának adtak át.
Ajánlott:
A Bolsoj Színház építésze. A moszkvai Bolsoj Színház története
A Bolsoj Színház története több mint 200 éves múltra tekint vissza. Ilyen hatalmas időn keresztül sok mindent láthatott a művészház: háborúkat, tüzeket és sok helyreállítást. Története sokrétű és rendkívül érdekes olvasmány
Vakhtangov Színház. A Vakhtangov Színház repertoárja
A Vakhtangov Akadémiai Színház egy stílusos moszkvai kastélyban található, amelyet a 20. század elején építettek a Stary Arbat 26. szám alatt. Története egészen 1913-ig nyúlik vissza, amikor Sztanyiszlavszkij egyik tanítványa, Jevgenyij Vakhtangov elhatározta, hogy kreatív műhelyt hoz létre nem hivatásos színészek számára
Illarion Mihajlovics Prjanisnyikov - a nép lelkének festője
Illarion Mihajlovics Prjanisnyikov talán az Orosz Birodalom egyik leghíresebb művésze. Karl Brjullov, Ilja Repin és Ivan Kramskoy mellett a festő az ecset egyik briliáns orosz mestere
Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház
Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A japán színház az egyik legősibb és szinte változatlan művészettípus, amely eljutott hozzánk
A fekete ember, Jeszenyin vers. Egy nemzedék lelkének elemzése
Az orosz líra nem ismert olyan irgalmatlan és fájdalmas önvádat, mint ebben a versben. Az a hihetetlen őszinteség, amellyel a költő fájdalmát feltárja a világ előtt, költői vallomását Jeszenyin összes kortársának lelki összeomlásának tükrözi