2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A művészeti stílus a 17-19. századi európai művészetben, amelynek legfontosabb jellemzője az ókori művészet mint eszmény, mérce iránti mély vonzalom volt, a klasszicizmus. A festészetben, valamint a szobrászatban, az építészetben és a kreativitás egyéb fajtáiban a reneszánsz hagyományai folytatódtak – az emberi elme erejébe vetett hit, az ókori világ arány- és harmóniaeszméi iránti csodálat.
A klasszicizmus irányzatai a 16. század végén jelentek meg Olaszországban. A páneurópai stílus Franciaország művészeti kultúrájának kebelében kezdett formát ölteni. E korszak esztétikai értéke csak időtlen, maradandó. Nagy jelentőséget tulajdonítottak a művészet nevelő és társadalmi funkciójának. Ezért a klasszicizmus a festészetben a legújabb etikai normákat állítja elő, amelyek alakítják hőseinek képét: alávetettség a közös személyesnek, szenvedélyek - az értelemnek, kötelességnek, a nyilvánosság legfőbb érdekeinek, a világegyetem törvényeinek, ellenállás a viszontagságokkal szemben. az életről és a sors kegyetlenségéről. Tájékozódás az örökkévaló feléa képek ésszerű alapon meghatározták a művészeti törvények szabályozását, a klasszikus esztétika normatív követelményeit, a létező műfajok szigorú hierarchiáját - az „alacsonytól” (portré, tájkép, csendélet) a „magas”ig (mitológiai, történelmi, vallási).). Minden műfaj értelmes, szigorú határokat és formailag egyértelmű jeleket állított fel.
Az első klasszicizmust a festészetben a francia N. Poussin honosította meg, ő az alapítója. A művész festményei - "Germanicus halála", "Rinaldo és Armida", "Az árkádiai pásztorok", "Mózes megtalálása" stb. Mindegyiket harmonikus ritmikus szín és szerkezet, az etikai és filozófiai tartalom magasztossága jellemzi.
A klasszicizmus az orosz festészetben az egyén szépségének, egyedinek, szokatlannak az érvényesülésében fejeződött ki. E korszak legmagasabb vívmánya a festészetben nem a történelmi téma, hanem a portré (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitszkij, V. Borovikovszkij, O. Kiprenszkij). Az orosz klasszicizmus a 19. századi festészetben tiszteletbeli helyet foglal el, mivel megvannak a maga felfedezései és sajátosságai. O. Kiprensky például nemcsak új emberi tulajdonságokat fedezett fel, hanem a festészet legújabb lehetőségeit is. Minden portréja más és más: mindegyiknek megvan a maga eredeti képi szerkezete. Némelyik az árnyék és a fény festői kontrasztjára épül. Más esetekben a hasonló, közeli színek finom átmenetei jelennek meg.
Az orosz klasszicizmus a festészetben szükségszerűen összefügg Bryullov felbecsülhetetlen értékű vásznaival. Megkülönböztetik őket az akadémiai klasszicizmus és romantika ötvözete, a cselekmények újszerűsége,a plaszticitás és a világítás teátrális hatása, a kompozíció összetettsége. A. Ivanovnak sikerült leküzdenie az akadémiai technikában rejlő számos mintát, és műveinek az eszmék áldozatos ítéleteinek jellegét adta.
A klasszicizmust az orosz festészetben olyan híres művészek is népszerűsítették: I. Repin, I. Surikov, V. Szerov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Mindannyian egyénileg sokat tettek hazájuk művészetéért, együtt pedig az egész világ kultúrájáért.
Ajánlott:
A XX. század művészei. Oroszország művészei. század orosz művészei
A 20. század művészei kétértelműek és érdekesek. A vásznak még mindig olyan kérdéseket tesznek fel az emberekben, amelyekre még nem kaptak választ. A múlt század sok kétértelmű személyiséget adott a világművészetnek. És mindegyik érdekes a maga módján
A kortárs festészet művészei. Oroszország modern művészei
A modern festészet művészete a jelenben vagy a közelmúltban készült alkotások. Eltelik bizonyos számú év, és ezek a festmények a történelem részévé válnak. A múlt század 60-as éveitől napjainkig tartó időszakban készült festmények több irányzatot tükröznek
Klasszicizmus: meghatározás. Klasszicizmus az irodalomban
A klasszicizmus a 17. században jelent meg az európai művészetben. századig létezett, folyamatosan fejlődött. A klasszicizmus meghatározása kezdetben az építészetre vonatkozott, de később az irodalom, a festészet, a szobrászat és a művészet egyéb területeire is kiterjedt
A korszak a zenében: korszak szerkezete, formák és típusok
A zene korszaka az apró mondatok, a zeneművek alkotóelemei. Sok létező korszaktípus szerkezetében, témájában és hangnemében különbözik. Ugyanilyen fontos a harmonikus raktár és az időszak metrikus alapja
A futurizmus a festészetben A futurizmus a 20. század festészetében: képviselői. Futurizmus az orosz festészetben
Tudod mi az a futurizmus? Ebben a cikkben részletesen megismerkedhet ezzel az irányzattal, a futurista művészekkel és alkotásaikkal, amelyek megváltoztatták a művészet fejlődésének történetét
