Deineka Alexander - monumentális stílusú művész

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Deineka Alekszandr Alekszandrovics (1899–1969) szovjet művész volt, aki a fényes holnapot dicsőítette. Számos festőállvány, akvarell, rajz, mozaiktábla és szobor szerzője. Deineka Sándor úgy gondolta, hogy a művészetnek „magának az életnek kell lennie”.

Néhány információ az előadóról

A kurszki születésű és a Harkovi Művészeti Főiskolán végzett Alexander Deineka Moszkvába távozik, ahol belecsöppen a VKHUTEMAS nyüzsgő művészeti életébe. A monumentalitás vonzotta, ezért a legtöbb alkotása kitűnik vele. Kevés kamaraműve van. Még a mindennapi témájú munkák elkészítésekor is az általánosításokig emelkedett.

"Petrográd védelme" (1928)

Ez az első nagy festmény a művész új nyelv utáni keresését tükrözi, amely kifejezheti egy ötletért meghalni kész nép forradalmi felfutását.

A kép szigorú és durva ritmusa. A különítmény kimérten és harmonikusan menetel. A szigorú, rugalmatlan arcokban, a szorosan ökölbe szorított ökölben, az emberek nehéz taposójában az a bizalom fejeződik ki, hogy rendíthetetlenül és rendíthetetlenül megvédjük a forradalom vívmányait. egy kisa sebesültek lemaradása csak hangsúlyozza a helyzet drámaiságát és feszültségét. A képen életjelek gyakorlatilag nincsenek. A hátteret egy távoli város középvonala adja. És ennyi. A művészi kép rendkívül fenséges és általános. A kép még a szoborhoz is közelít, olyan erőteljesen ki vannak írva a városvédők. A képek epikus monumentalitása nem zárja ki azt a tényt, hogy minden embernek megvan a maga személyes karaktere. Csak most már mindegyiket egy ötlet egyesíti, és jelenleg nincs helye semmi személyesnek. A kép diszkrét színezése bronz- és acélöntvényekkel. Emellett egy olyan drámai helyzet megteremtésén is dolgozik, amelyben az önbizalommal rendelkező emberek teljes nyugalommal zuhannak – a forradalom védelme szent számukra. Ez a munka, amely ma is lenyűgöz, kétségtelenül a művész sok gondolkodásának és kutatásának eredménye.

Harmincasok

A kreatív erők aktívan keresik a kiutat. Csak úgy kifolynak a vászonra. Ebben az időben végre formálódik a művész monumentális stílusa, amelyet mély líra, emberség és modelljei iránti odafigyelés színesít.

A csúcs az "Anya" (1932) festmény volt. Szép és nemes anyai lélek. Nagy a gyengédsége bizalommal a vállán fekvő gyermeke iránt. Ez valóban egy szovjet Madonna. A vászon kompozíciója aszimmetrikus, a színezés pedig rendkívül visszafogott, harmonikus és kifejező. Kicsit később Deineka Sándor fénnyel és nappal teli képeket fest.

Szövegek ennek az időszaknak a vásznain

Teljesen védtelen kép egy fiúról, akielaludt, és egy búzavirágos váza mellé gömbölyödött. Ez egy teljesen más Deineka Sándor, tele gyengédséggel egy tehetetlen gyerek iránt. A "Krími úttörők" (1934) szintén fényes, felhőtlen gyermekkor, amely a tinédzsereket a tenger aromáival telíti. A legragyogóbb nap minden színt kifehérített, egyet hagyva maga után – az élet örömét és teljességét.

A fiúk szeme a vásznon intelligenciától és érdeklődőtől ragyog. Ez egy fényes és egészséges világ, amely mögött ott van a jövő, és amely szemben áll a régivel, a távozóval. Ezek a gyerekek hasonlítanak Gaidar képeire, akik magabiztosak hazájukban, mint a létező legfényesebben. Azokban az években Alexander Deineka sok olyan munkát készített, amely az egészséges életmód jóváhagyásával kapcsolatos, ami tökéletes ember létrehozásához vezet. 1935-ben írták a "párizsi"-t.

Mint mindig, a színséma tömör, és minden úgy működik, hogy költői képet alkosson egy fiatal, kecses nőről. A ruhája és a kalapja rendkívül egyszerű. Ajkakat skarlátvörös rúzs érintette, szemek mély árnyékokba merültek. A modell átgondolt, és nem figyel arra, hogy milyen hatást vált ki. Most már nem érdekli. Ez a lelkes fiatal nő tele van lelki tisztasággal.

A Nagy Honvédő Háború évei

Minden líra és költészet eltűnt, a művészben rejlő monumentalitás ismét teljes növekedésben emelkedik elénk. A Moszkva külvárosa (1941) az ürességet és a szorongást közvetíti. Sándor így látja Deineka városát. És egyben adott az ellenség számára bevehetetlen főváros képe. Ki van fejezvemindenekelőtt a beállított vájtok, az ablakokban kialudt tüzek és a távozó katonai teherautó gyors sebessége. A házak nyugtalanítóan elcsendesedtek. Hó borítja őket. De az ellenség nem múlik el. Ezt nem engedik meg a főváros védői, akik láthatatlanul itt vannak.

A törés után

1943 után egészen más hangulat uralkodik a festő festményein. Alexander Deineka művész eposzt készít Szevasztopol védelméről.

Ez egy grandiózus mű, amely az emberek teljes erejét közvetíti, erővel és nyomással legyőzi a betolakodókat, aminek egyszerűen lehetetlen ellenállni. A csata dinamikáját úgy közvetítik, hogy szavakkal nehezen lehet visszamondani. Később lesz egy akvarell „Berlin. Nyilatkozat aláírásának napja” (1945), amely az egész országot hatalmába kerítő érzéseket tükrözi.

A háború után

Deineka Alekszandr Alekszandrovics ismét a sporttal kapcsolatos képek felé fordul. Az embereknek szépnek kell lenniük, mint az ősi isteneknek. Itt megint nincs helye a lazaságnak és a lustaságnak. Nagyon jó az önarcképe a reggeli gyakorlatokon. A művész nemcsak kijelenti, hogy az emberben mindennek tökéletesnek kell lennie, hanem ő maga is követi ezeket az elveket.

Az új embereknek új világot kell teremteniük – állítja műveivel a művész. Az 1966-ban készült Fiatal Konstruktor ezt a személyt mutatja be, egy fiatal lányt, akiben a külső és a belső elválaszthatatlan.

Deineka Alekszandr Alekszandrovics nem ecsettel, hanem okos szívvel festett képeket. Munkásságát nagyra értékelte az ország kormánya. Népia Szovjetunió művésze két Lenin-renddel, a Munka Vörös Zászlója Renddel, valamint a Szocialista Munka Hőse magas rangú kitüntetésben részesült.

A művész alkotásai ma is keresettek. Egyik művét körülbelül három és fél millió dollárért adták el Londonban. A művész 1969-ben h alt meg, és Moszkvában, a Novogyevicsi temetőben temették el.