Chistyakov Pavel Petrovich: a művész életrajza és munkássága

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ebből a cikkből megismerheti Pavel Petrovich Chistyakov művész életrajzát, akinek kreatív útja nagyon gazdag és gyümölcsöző volt. Néhány vásznával, amelyek leírása itt is elérhető, közelebbről megismerve mindenki felismerheti ennek a személynek a művészi világhoz való felbecsülhetetlen hozzájárulását.

Művész életrajza

Chistyakov Pavel Petrovich - híres portréfestő, műfajfestő, valamint a "történelmi festészet" műfajának kiemelkedő alkotója. Születési idő és év - 1832. június 23. (július 5.) Születési hely - Tver tartomány. A műveltségben és a fejlődés sokoldalúságában gazdag édesapjának köszönhet, aki egyszerű származású volt, de egyben megértette a műveltség jelentőségét. A Bezhetsky kerület iskolájában, ahol Pavel Petrovich első oktatását kapta, komolyan érdeklődni kezdett a rajz iránt. Ezután Chistyakov beiratkozott a Birodalmi Művészeti Akadémiára. Ott képezte ki P. V. Basin történelmi festészet osztályát. Kiváló tanulmányainak és munkájáért aranyérmeknek köszönhetően a művész engedélyt kapottegy külföldi utazás egy új kreatív élményért.

1862-ben Olaszországba ment, ahol egyszerre több művön kezdett aktívan dolgozni. Ez az utazási időszak és más országok és népek kultúrájával való ismerkedés jelentősen kiterjesztette Pavel Petrovich látókörét. Amikor a művész 1870-ben Szentpétervárra érkezik, megkapja az "akadémikus" büszke címet.

1892 eljövetelével Csisztjakovot az a megtiszteltetés érte, hogy professzor lehet, és egy mozaikmunkára szakosodott műhely vezetőjévé is kinevezték. E kinevezést követően a szentpétervári Krisztus feltámadása és a moszkvai Megváltó Krisztus templomok munkáját irányítja. Csisztjakov 1919. november 11-én hal meg a Detskoe Selo nevű helyen (ma Puskin városa).

Pedagógiai tevékenység

Csisztyakov Pavel Petrovics kiváló tanár volt. Még mielőtt a napfényes Olaszországba utazott, leckéket adott egy rajziskolában. De az oktatással kapcsolatos fő tevékenység gyorsan fejlődni kezdett, miután elnyerte az akadémikusi címet, és a Művészeti Akadémián kezdett dolgozni. Ugyanakkor sikerült órákat tartani személyes műhelyében, levelezni az osztályokkal és magánstúdiókat vezetni.

Csisztjakov a tanítás hosszú évei alatt megalkotta saját, korábban soha nem látott "rajzrendszerét". Segített a tanulóknak megtanulni úgy nézni a természetet, hogy lássák, milyennek látszik és valóban létezik, érezni és felismerni egy tárgyat, függetlenül attól, hogy mire van szükség.újjáteremteni vásznon, összetett parcellán vagy cserépkancsón. Rendszerének alapképlete a "természethez való élő kapcsolat", ismeretének fő módszere a rajzolás. Csisztjakov tanítványainak száma nagy volt, legjobb tanítványait meg kell nevezni: V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Szerov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Elmondható, hogy Pavel Petrovics Csisztjakov művészként nem fedte fel magát teljesen, de a pedagógiai rendszer fejlődéséhez óriási hozzájárulása volt.

A művész kreatív modorának jellemzői

Csisztyakov nem csak technikai tudást próbált átadni diákjainak, hanem érezni, gondolkodni és gondolkodni is megtanította őket. És ezek az alapok az ő munkájában vannak lefektetve. Chistyakov Pavel Petrovich festményei "realizmusnak" minősülnek, de megvannak a maguk sajátosságai. Ezeket az határozza meg, ahogyan e művek szerzője maga tanított és alkotott. Pavel Petrovich úgy vélte, hogy a művészetben a legfontosabb az, hogy ismerjük a törvényeit, és a rajz a művészet alapvető alapja. De a rajz ne legyen ennyire valósághű, a részletekig fontos, hogy a művész megőrizze a tárgyakról és emberekről alkotott képzetét és saját látásmódját.

Portréi tökéletesen átadják az ábrázolt emberek karakterét, hangulatát, maguk a szereplők pedig nagyon technikailag, érdekes színvisszaadással vannak megrajzolva. Ami a történelmi festészetet illeti, itt Csisztjakov az alakok olyan kompozíciós elrendezését használja, hogy minden vászon nagyon élénknek és hangulatosnak tűnik, valósághű hangulatot közvetítve.

Festmény "Hermogenes pátriárka megtagadja a lengyelek aláírásátdiploma"

Hermogenes kétségtelenül nagyon fontos szimbólum az orosz ortodox egyház számára, amely a hit őrzőjeként és az ortodoxiáról nem mondott mártírként tiszteli őt. Az állam igazi hazafiként dicsérte, aki bátran ment a halálba, és nem egyezett bele a moszkvai államot megsértő lengyelekkel való együttműködésbe.

Hermogenes pátriárkát a képen nem nehéz felismerni: sötét köntösben ül a kép bal sarkában, ősz szakállal, felemelt kézzel. A lengyelek azt követelik, hogy a pátriárka írjon alá egy levelet, amely valószínűleg a betolakodók hatalmának elismerésére és a nekik való teljes alárendeltségre utal. Hermogenész kategorikus, nem hajlandó aláírni ezt a papírt, hiszen igazi hazafi. Felemeli a kezét, beszél Istennel, akitől vigasztalást és támogatást keres. Színek, chiaroscuro, pózok, arckifejezések - ezen keresztül Chistyakov közvetíti számunkra az akkori hangulatot, segít áthatolni és átérezni magának a szituációnak a feszültségét, és mindazt az időt, amelyben a kép cselekménye kialakul.

Szofja Vitovtovna nagyhercegnő Sötét Vaszilij nagyherceg esküvőjén 1433-ban című festmény letépi az egykor Dmitrij Donszkoj övet"

Pavel Petrovics Chistyakov művész, akinek festményei egy olyan irányvonal kezdetét szolgálták, mint a "realisztikus történelmi festészet", fényesen és professzionálisan dolgozik ebben a műfajban. És ez az alkotás a legbeszédesebb példa erre. A vászon cselekménye II. Vaszilij Sötét herceg uralkodásának történetén alapul. A lakoma kellős közepén Szofja Vitovtovna meg merte vádolni Vaszilij Kosojt, aki Jurij Galickij fia volt, hogy illegálisan ellopta Dmitrij Donskoj híres aranyövét. Az unokaöccséhez rohan, letépi az övét, ezzel a legsúlyosabb sértést okozva neki harcosként és férfiként egyaránt. A galíciaiak elhagyják az ünnepet, és útközben feldúlják Jaroszlavl városát, Donskoj herceg birtokát. Ennek eredményeként egy több évtizedig tartó polgárháború kezdete.

Chistyakov tökéletesen alkalmazza a művészi kifejezés különböző eszközeit festményein, hogy átadja a jelenet élességét, az ábrázolt emberek érzelmeinek erejét és magát a konfliktust, amely ezen a vásznon tükröződik. A művész a képek pszichológiai fejlesztésére törekedett, és ez tökéletesen sikerült.