A 21. század modern művészete: leírás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modern művészetet általában a 20. század végén kialakult mindenféle művészeti irányzatnak nevezik. A háború utáni időszakban ez egyfajta kivezetés volt, amely ismét megtanította az embereket álmodozni és új valóságot találni.

A múlt kemény szabályainak béklyóiba belefáradva a fiatal művészek úgy döntöttek, hogy megszegik a régi művészi normákat. Új, korábban ismeretlen gyakorlatok kialakítására törekedtek. Szembeszállva a modernizmussal, történeteik feltárásának új módjaihoz fordultak. A művész és az alkotása mögött meghúzódó koncepció sokkal fontosabbá vált, mint maga az alkotó tevékenység eredménye. A felállított kerettől való eltávolodás vágya új műfajok megjelenéséhez vezetett.

A művészek között viták támadtak a művészet jelentéséről és kifejezési módjairól. Mi a művészet? Milyen eszközökkel lehet valódi művészetet elérni? A konceptualisták és minimalisták a következő mondatban találták meg maguknak a választ: "Ha a művészet lehet minden, akkor lehet semmi." Számukra a megszokott vizuális eszközöktől való eltérés változatos akciókat, történéseket, performanszokat eredményezett. Mi a 21. századi kortárs művészet sajátossága? Ról rőlerről fogunk beszélni a cikkben.

3D grafika a 21. századi művészetben

A 21. század művészete híres szokatlan 3D grafikájú festményeiről. A számítástechnika fejlődésével a művészek új eszközökhöz jutnak művészetük létrehozásához. A háromdimenziós grafika lényege, hogy tárgyakat háromdimenziós térben modellezve készítünk képeket. Ha figyelembe vesszük a 21. századi modern művészet legtöbb formáját, akkor a háromdimenziós képek létrehozása lesz a leghagyományosabb. A 3D grafikának sok oldala van, a szó legigazibb értelmében. Programok, játékok, képek és videók számítógépen történő létrehozásához használják. De közvetlenül a lábad alatt is látszik - a járdán.

A háromdimenziós grafika több évtizeddel ezelőtt költözött ki az utcára, és azóta is a street art egyik legfontosabb formája maradt. Sok művész háromdimenziós képeket rajzol "képeire", amelyek valósághűségükkel elképesztenek. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner és sok más kortárs művész ma olyan művészetet alkot, amely bárkit meglephet.

21. századi street art

Korábban a művészet a gazdag emberek nagy része volt. Évszázadokon keresztül speciális intézmények falai rejtették el, ahol az avatatlanok bejutását lezárták. Nyilvánvalóan grandiózus ereje nem maradhatott örökké a fülledt épületekben. Ekkor került ki – a szürke komor utcákra. Úgy döntött, hogy megváltoztatja a sajátjáttörténelem örökre. Bár eleinte nem volt könnyű.

Nem mindenki örült a születésének. Sokan egy rossz tapasztalat eredményének tartották. Néhányan még arra sem voltak hajlandóak, hogy odafigyeljenek a létezésére. Eközben az ötletgazda tovább nőtt és fejlődött.

Az utcai művészek nehézségekkel néztek szembe az út során. A formák sokfélesége ellenére az utcai művészetet néha nehéz volt megkülönböztetni a vandalizmustól.

Az egész a múlt század 70-es éveiben kezdődött New Yorkban. Ebben az időben a street art gyerekcipőben járt. Julio 204 és Taki 183 pedig támogatta az életét, területükön különböző helyeken hagytak feliratokat, miután kiterjesztették a terjesztési területet. Más srácok úgy döntöttek, hogy versenyeznek velük. Ekkor kezdődött a legérdekesebb. A lelkesedés és a mutatkozási vágy a kreativitás csatáját eredményezte. Mindenki arra vágyott, hogy felfedezzen magának és másoknak egy eredetibb módszert, amellyel lenyomhatja magát.

1981-ben a street artnak sikerült átkelnie az óceánon. Ebben segített neki egy franciaországi utcaművész, BlekleRat. Párizs első graffitiművészeinek egyikeként tartják számon. A stencil graffiti atyjának is nevezik. Jellegzetes érintése a patkányok rajzai, amelyek alkotójuk nevére utalnak. A szerző észrevette, hogy a patkány (patkány) szó betűinek átrendezése után művészet (art) keletkezik. Blek egyszer megjegyezte: "A patkány az egyetlen szabad állat Párizsban, amely mindenhová elmegy, akárcsak az utcai művészet."

A leghíresebb utcai művész Banksy, aki BlekleRat-ot nevezi fő tanárának. Aktuális munkaez a tehetséges brit mindenkit képes elhallgattatni. Sablonokkal készített rajzaiban a modern társadalmat és annak visszásságait kárhoztatja. Banksyt a hagyományos brit humor jellemzi, amely lehetővé teszi, hogy még nagyobb benyomást keltsen a közönségben. Érdekes tény, hogy Banksy kilétét eddig rejtély övezi. Még senkinek sem sikerült megfejteni a művész személyiségének talányát.

Eközben a street art rohamosan lendületet vesz. A marginális áramlatokba szorított street art az aukciók színpadára emelkedett. A művészek munkáit mesés összegekért árulják azok, akik egykor nem voltak hajlandók beszélni róla. Mi ez, a művészet vagy a mainstream irányzatok éltető ereje?

Alakzatok

Ma a kortárs művészetnek több meglehetősen érdekes megnyilvánulása is létezik. Az alábbiakban a kortárs művészet legszokatlanabb formáinak áttekintését mutatjuk be.

Készrekészített

A readymade kifejezés az angolból származik, ami azt jelenti, hogy "kész". Valójában ennek az iránynak nem az a célja, hogy bármi anyagiakat hozzon létre. A fő gondolat itt az, hogy egy tárgy környezetétől függően változik az ember és maga a tárgy észlelése. Az áramlat őse Marcel Duchamp. Leghíresebb munkája a "Szökőkút", ami egy piszoár autogrammal és dátummal.

Anamorfózisok

Anamorfózisnak nevezik azt a technikát, hogy képeket készítsenek oly módon, hogy azokat csak alatta lehet teljes mértékben látni.bizonyos szögben. Ennek az irányzatnak az egyik legfényesebb képviselője a francia Bernard Pras. Instalációkat készít abból, ami a keze ügyébe kerül. Ügyességének köszönhetően csodálatos alkotásokat sikerül létrehoznia, amelyek azonban csak egy bizonyos szögből láthatók.

Biológiai folyadékok a művészetben

A 21. század modern művészetének egyik legvitatottabb irányzata az emberi folyadékokkal írt rajzolás. Ennek a modern művészeti ágnak a követői gyakran használnak vért és vizeletet. A festmények színe ilyenkor gyakran komor, ijesztő megjelenést ölt. Herman Nitsch például állati vért és vizeletet használ. A szerző az ilyen váratlan anyagok használatát a második világháború alatti nehéz gyermekkornak tulajdonítja.

XX-XXI. század festészete

A festészet rövid története olyan információkat tartalmaz, amelyek szerint a 20. század vége volt korunk számos kultikus művészének kiindulópontja. A háború utáni nehéz években a művészet szférája újjászületett. A művészek igyekeztek felfedezni képességeik új oldalait.

Szuprematizmus

A szuprematizmus megteremtője Kazimir Malevics. Fő teoretikusként a szuprematizmust hirdette meg, mint a művészet minden feleslegestől való megtisztításának módját. A művészek a megszokott képközvetítési módokat elutasítva igyekeztek megszabadítani a művészetet a nem művészitől. A műfaj legfontosabb alkotása Malevics híres Fekete négyzete.

Pop Art

A pop art az Egyesült Államokból származik. A háború utáni években a társadalom globális változásokon ment keresztül. Az emberek most többet engedhettek meg maguknak. A fogyasztás az élet elengedhetetlen részévé vált. Az embereket kultuszmá kezdték, a fogyasztási cikkeket pedig szimbólumokká tenni. Jasper Johns, Andy Warhol és az áramlat más követői ezeket a szimbólumokat igyekeztek felhasználni festményeiken.

Futurizmus

A futurizmust 1910-ben fedezték fel. Ennek az irányzatnak a fő gondolata az új iránti vágy, a múlt kereteinek lerombolása volt. A művészek ezt a vágyat egy speciális technika segítségével ábrázolták. Az éles vonások, beáramlások, kapcsolatok és metszéspontok a futurizmus jelei. A futurizmus leghíresebb képviselői Marinetti, Severini, Carra.

Kortárs művészet a XXI. századi Oroszországban

A kortárs művészet Oroszországban (21. század) simán kiáradt a Szovjetunió underground, "nem hivatalos" művészetéből. A 90-es évek fiatal művészei új utakat kerestek művészi ambícióik megvalósítására egy új országban. Ekkor született meg a moszkvai akcionizmus. Követői megkérdőjelezték a múltat és annak ideológiáját. A határok lerombolása (a szó szó szerinti és átvitt értelmében) lehetővé tette a fiatalabb nemzedék ország helyzetéhez való hozzáállásának ábrázolását. A 21. század kortárs művészete kifejezővé, ijesztővé, megrázóvá vált. Az, amelyik elől a társadalom oly sokáig elzárkózott. Anatolij Oszmolovszkij ("Majakovszkij - Oszmolovszkij", "Mindenki ellen", "Barikád Bolsaja Nyikicskájon"), az "ETI" mozgalom ("ETI-szöveg"), Oleg Kulik ("Malaca ajándékokat oszt", "Mad Dog" akciói vagyAz utolsó tabu, amelyet a magányos Cerberus őriz"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") örökre megváltoztatta a kortárs művészet történetét.

Új generáció

Slava ATGM egy kortárs művész Jekatyerinburgból. Néhány munkája Banksy munkásságára emlékeztethet. Slava művei azonban csak egy orosz állampolgár számára ismert gondolatokat és érzéseket hordoznak. Egyik legjelentősebb munkája a "Lehetőségek földje" kampány. A művész mankókból készített feliratot készített egy elhagyott jekatyerinburgi kórház épületére. Slava mankókat vásárolt a város lakóitól, akik egykor használták azokat. A művész az akciót közösségi oldalán jelentette be, ezzel is felhívást intézett polgártársaihoz.

Kortárs Művészeti Múzeumok

Talán a 21. század kortárs képzőművészete egykor marginális környezetnek tűnt, de ma már egyre többen törekednek egy új művészeti területhez kapcsolódni. Egyre több múzeum nyitja meg kapuit új kifejezési eszközök előtt. New York tartja a kortárs művészet rekordját. Két múzeumnak is otthont ad, amelyek a világ legjobbjai közé tartoznak.

Először – a MoMA, amely Matisse, Dali, Warhol festményeinek tárháza. A második a Solomon Guggenheim Múzeum. Az épület szokatlan építészete Picasso, Marc Chagall, Kandinsky és még sokan mások alkotásaival szomszédos.

Európa a 21. századi kortárs művészet csodálatos múzeumairól is híres. A helsinki KIASMA múzeum lehetővé teszi a kiállítás tárgyainak megérintését. A Franciaország fővárosában található Georges Pompidou Központ lenyűgöz szokatlan építészetével és kortárs művészek alkotásaival. Az amszterdami Stedelijkmuseum ad otthont Malevich festményeinek legnagyobb gyűjteményének. A Nagy-Britannia fővárosában található Tate Modern hatalmas számú kortárs művészeti tárgyat kínál. A Bécsi Modern Művészeti Múzeumban Andy Warhol és más tehetséges kortárs művészek művei láthatók.

A 21. század modern művészete (festészet) - titokzatos, felfoghatatlan, elbűvölő, örökre megváltoztatta nemcsak egy külön szféra, hanem az emberiség egész életének fejlődési vektorát. Egyszerre tükrözi és teremti meg a modernitást. A folyamatosan változó modernitás művészete lehetővé teszi, hogy az állandóan siető ember egy pillanatra megálljon. Álljon meg, hogy emlékezzen a mélyen belüli érzésekre. Álljon meg, hogy újra felvegye a tempót, és rohanjon bele az események és esetek forgatagába.