Az "Amszterdam" színdarab: kritikák, színészek és érdekes tények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

2017 januárjában a Sovremennik Színházban bemutatták az "Amszterdam" című darabot Alexander Galin "Parádé" című drámája alapján. Ez egy ironikus vígjáték az oroszországi homofóbiáról, amely komolyan elgondolkodtat a tolerancián. A darab az apák és a gyerekek problémáját dolgozza fel. Ez a téma nem újkeletű a művészetben és az életben, egyre gyakrabban vetődnek fel ilyen kérdések a társadalomban az európai és orosz nézetek konfrontációjában. Most a probléma a leglényegesebb, mivel a gazdag szülők sok gyermeke külföldön tanul, így a szabadság európai normái nem idegenek tőlük.

A darab jellemzői

A 2016 végén bejelentett premierre a karácsonyi ünnepek után került sor. A produkcióban mindenki által várt főszerepet Mihail Efremovnak ajánlották fel. A darab rendezője, S. Gazarov szerint ez a színész tehettea főszereplő drámájának teljes mélységét egy komikus képen keresztül közvetíti. A színházi kritikusok úgy vélik, hogy a darab a korunkban keresett modern klasszikusoknak tudható be.

A rendező egy bohózat-vígjátékot mutatott be a közönségnek, amelyben két világnézet ironikus ütköztetésén keresztül hívta fel a nézőt az igazi emberi kapcsolatok megértésére. Ha a teremből kilépve a közönség elgondolkodik a feltárt problémákon, tud valami újat elfogadni, akkor nem hiába játszották az előadást. Mindenki már a színházon kívül keresi majd a választ kérdéseire.

történet

A tartalmilag egyszerű cselekmény az első perctől kezdve magával ragadja a nézőt. A történések színhelye a tolerancia és a tolerancia fővárosa, Amszterdam, ahová Szkvorcov Nyikolaj (Mihail Efremov) érkezik a hétvégére, hogy találkozzon feleségével és fiával, Viktorral, aki az újgazdagoknál megszokott módon külföldön él. Szkvorcov a legtipikusabb új orosz kozák (kozák kaftánban látják a nézők), aki tudja, hogyan kell pénzt költeni. Igaz, némi csalásra sikerült időt szánnia. A hátul kitömött kupolák világossá teszik a néző számára, hogy milyen nehéz volt ennek a hősnek a megformálása, milyen környezetből emelkedett ki, és mára az uráli milliomos helyettese lett, aki a rohamos 90-es években gazdagodott meg.

Az előadásban a közönség Nyikolaj Skvorcovot egy meglehetősen részeg állapotban látja. És nem csak azért jött, hogy találkozzon a családjával, hanem azért is, hogy enyhítse a stresszt a napi változó munkahelyi szabályok miatt. Tőle, akárcsak az uráli helyettestől, azt követelték, hogy családja és gyermekei otthon legyenek, és nekülföldre utazott.

De hirtelen egy probléma támad a fiával, ami rosszabb, mint az, ahonnan elrepült az Urálból.

Nakkendők

Családi dráma bontakozik ki az "Amszterdam" című darabban a Sovremennik Színházban. Kolya felesége (Alena Babenko színésznő), egy tartományi színház egykori színésznője nagyon szereti a luxus életet külföldön, nagyon elégedett azzal, hogy férje csak látogat. A lényeg az, hogy ő biztosítja a kényelmes egzisztenciát, és fizesse fia tanulmányait. A család első pillantásra ideális, de… Mindenki ismeri azt a kifejezést, hogy "Van egy korcs a családban" - a "korcs" szerepe a családban a fiúra hárul.

Nem számítottak és nem is sejtettek, hogy Victor (Shamil Khamatov) kivágja a talajt apja lába alól azzal, hogy női ruhában és magassarkúban sétáló barátjával a szállodai szobába jön. De leginkább az apát döbbentette meg a hír, hogy fia részt vesz a "favágók" felvonulásán, ahogy Starlings nevezi a nem hagyományos orientációjú embereket, és hogy a fia is közéjük tartozhat…

Nikolaj Szkvorcov, miután még a repülőn ivott egyet az üvegből, továbbra is sokat iszik a szállodai szobában. Szkvorcov részegen, és nem érti a helyzetet, összeveszett fiával, és kirúgja barátját, Viktort a szobából.

Leválasztás

De itt egy bizarr dizájnú, erkélyes jelenet kerül a néző elé, ahonnan a rövidnadrágban és pólóban roncsolt Szkvorcov csapott nyelvvel kiabál az alatta elhaladónak.a hotel ablakaiból egyedül a melegfelvonulásra érti a szlogeneket. Megpróbálja elmagyarázni a felvonuláson résztvevőknek, hogy mit és hogyan jelent szeretni, megpróbálja kirángatni feleségét az erkélyre, hogy megmutassa a hagyományos tájékozódás szépségét. Az Efremovval közös „Amszterdam” című darabról szóló közönségértékelések ennek a csodálatos művésznek a szerves reinkarnációjáról beszélnek, aki „majdnem állat” lehet a színpadon.

A második felvonásban Szkvorcov nem csak az erkélyről kiabál, hanem megpróbál kiszökni a teremből, hogy részt vegyen a felvonuláson. Szkvorcov karddal a kezében és alig áll a lábán, a rendőrségen köt ki. Az előadás fináléjának logikus vége van – mindenki megbékélt. Az idős Szkvorcov megnyugtatott, hogy fia jó beállítottságú, és hamarosan nagyapa lesz.

Vélemények az "Amszterdam" című darabról

Az előadás szerzői vígjátékként pozícionálják. Ez érthető, van min nevetni az előadáson, de vannak szomorú jelenetek is… Szívből nevettek Mihail Efremov láttán hősének, Nyikolaj Szkvorcovnak a képében rövidnadrágban. Jevgenyij Pavlov játéka, aki a színpadon megtestesítette Viktor barátja - Dolores - képét, egyszerűen lenyűgöző. Megfigyelhető a színész plaszticitása és rugalmassága. A közönség szereti a művészek erőteljes teljesítményét, a szereplőgárda pedig zseniálisnak mondható.

A produkció cselekménye korunkban aktuális. Ezt állítják az "Amszterdam" című darab ismertetői. Egyszerre vicces és szomorú. Apák és gyermekek örök konfliktusa. összecsapásnemzedékek érdekei és e nemzedékek közötti harc az igazságért. Az idősebb korosztály, a tisztes korúak nem tűrik a változásokat, a nagyszülők hagyományai szentek számukra. A fiatalok arra törekszenek, hogy világnézetüknek megfelelően megváltoztassák a kialakult világrendet, és hevesen védjék értékeikat ebben a világban. Az előadás szerzői rávezetik a nézőt arra, hogy mennyire fontos, hogy meghalljanak, és megtanuljanak meghallani másokat. Annak felismeréséig, hogy nem tudod elfogadni az újat, miközben hű maradsz mélyen gyökerező hiedelmeidhez.

Apák és fiak

Oroszországban gazdagnak vagy híresnek kell lenni ahhoz, hogy ugyanúgy megszólítsanak, mint Európában. Viktor Skvorcov számára ez érthető, Londonban él és tanul. Valószínűleg ezért támogatja a kisebbségeket, és kiáll az üldözöttekért. Érti, hogyan kell bánni az emberekkel. Ezért vesz részt a melegfelvonuláson, megmutatva emberi hozzáállását a más irányultságú emberekhez. De ezt nem tudja megmagyarázni a szüleinek. Azt hiszi, hogy nem fogják megérteni.

Furcsa módon, de idősebb Szkvorcov, miután mindössze egy napot beszélgetett fiával és egy kör fiatal fiatalokkal, akik ugyanazok az oroszok, mint a fia, de Európában élnek, arra a következtetésre jutott, hogy embernek maradni és megtanulni megérteni és elfogadni az embereket olyannak, amilyenek – ez a fő dolog, amit a fia közvetíteni akart neki. Az előadás végére Mihail Efremov hőse megértette fiát, de apja fia nem.

Az előadás tragikus bohózatként való felfogása

Az "Amszterdam" című darabról szóló kritikákban nagyon sokmély elmélkedések a darabban felvetett problémákról. A figyelmes néző megértette a szerzők üzenetét - világnézetek ütközése - orosz és nyugat-európai. Ironikus elmélkedéssel mutatja be az orosz ember nem hajlandó elfogadni a nyugat-európai értékeket, amelyek közül a legfontosabb az egyén szabadsága. A főszereplő lenyűgöző monológot tart a jelenlegi orosz társadalmat uraló szükségletekről – a pénzről és a hatalomról.

Az „Amszterdam” című darabról szóló kritikák a Sovremennik Színházban azt bizonyítják, hogy az emberek nem csak nevetni jönnek, hanem megpróbálják elválasztani a magokat a pelyvától. Nem mindenki, de sokan képesek felismerni a szerző által a darabnak adott jelentést: ne röhögjenek hangosan a homofób vicceken és a „pusztuló Nyugat” és a „helyes Oroszország” maró összehasonlításán. A tudatosság érdekében Mihail Efremov színész részeg oroszt alakít, de monológjai elgondolkodtatnak.

Mihail Efremov művész játékáról

Efremov zseniális játékát az „Amszterdam” című darab kritikái és kritikái is megjegyezték. Amikor a színpadon áll, minden elhalványul körülötte. Ő, ahogy a közönség is észreveszi, hol „kiszorít”, hol „kikukucskál” a szerepből. Azt a képességet, hogy úgy tud játszani, ahogy ő teszi, a színészi képességek tankönyvének nevezik. Komikus képeken keresztül képes átadni a dráma vagy a hős tragédiájának mélységét. A közönség megjegyzi, hogy úgy tűnik, hogy az egész előadás a hőse körül forog, bár a szereplők egyikét sem lehet hibáztatni az érdektelen játékért.