2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A Dobrovolszkaja és Szpivakovszkij „Mizéria” című darabról szóló vélemények, ahogy az egy jó produkcióhoz illik, kétértelműek. A mozival ellentétben a színház személyesebb történet, és a néző vagy belemerül a színpadon zajló eseményekbe, vagy értetlenül áll: "Mi történik itt?" Egy Stephen King-könyv alapján készült darab nem lehet unalmas. Ez egy thriller vígjáték elemekkel, ahol van helye a félelemnek, a nevetésnek, sőt a gyengédségnek is.
A darab keletkezésének története
A cselekmény Stephen King pszichológiai thrillerén alapul. Ez az előadás nem újdonság: egy amerikai drámaíró adaptálta, és az előadás már régóta a világ számos országának különböző színpadain zajlik. Ez a produkció nem az első forgatókönyv, az eredeti könyv alapján készült színdarab alapján készült. A közönség véleménye az előadásrólA "Misery" megerősíti, hogy csak a fő cselekmény maradt meg az eredeti történetből, és a thriller akciódús drámává változott, vígjáték elemekkel és sötét, ijesztő atmoszférával.
A darab cselekménye
Egy népszerű amerikai író, Paul Sheldon művet publikált egy Misery nevű nőről, amelyben leírta keserű sorsát. A könyvek tették híressé. Egyszer Paul vezetett, az autó megcsúszott és az árokba borult, a sofőr súlyosan megsérült. Egy Annie nevű helyi lakos fedezte fel, tehetségének rajongója. Azonnal felismerte bálványát, kirángatta a kocsiból, és hazavitte. A nő korábban ápolónőként dolgozott, ezért úgy döntött, nem küldi kórházba Sheldont, hanem magát kezeli. Pál először azt hitte, hogy az irgalmas hódoló ezt az iránta érzett szeretetből tette, de hamarosan a viselkedése kezd furcsának tűnni. Az író rájön, hogy Annie házában már nem vendég, hanem fogoly. A Dobrovolszkaja és Szpivakovszkij „Misery” című darabról írt kritikák alapján a színészeknek zseniálisan sikerült reprodukálniuk a horror és a reménytelenség hangulatát.
A darab közönsége
Az ideális néző a Stephen King könyvek rajongója, aki értékeli a cselekmény élességét, a színpadon uralkodó dermesztő atmoszférát, valamint a sötét humort. A korosztályba a körülbelül 25 és 45 év közötti színházlátogatók tartoznak. Az ilyen nézők pozitívan értékelik a "Misery" című darabot.
Általában a színházi közönség többsége 45 év feletti. Azonban,Ez a produkció a Stephen King műveit ismerő fiatalabb közönség számára készült. A darab különleges módon van színpadra állítva, ami jelentősen eltér a megszokott előadásoktól, így a klasszikusok kedvelőinek nem biztos, hogy tetszeni fog. A Dobrovolskaya és Spivakovsky "Misery" című darabról szóló közönségértékelések megerősítik, hogy a legjobb, ha egy könyv elolvasása vagy egy film megtekintése után színházba megy. Csehov és Osztrovszkij rajongói nem fogják tudni értékelni ezt a lebilincselő pszichológiai thrillert, ahol a szereplők díszletei és jelmezei sivárak.
Rövid áttekintés a "Misery" című darabról
A "Misery" két színész előadása, csak Daniil Spivakovsky, mint Paul Sheldon és Evgenia Dobrovolskaya, mint Annie őrült rajongója van jelen a színpadon. King eredeti történetében vannak más szereplők is, de úgy döntöttek, hogy nélkülözik őket a darabban, hogy a főszereplők karaktereit még élénkebben kiemeljék. A tehetséges, tapaszt alt színészek annyira hozzászoktak a szerepeikhez, hogy úgy tűnik, nekik születtek.
Az előadásban fontos szerepet játszik a kiváló világítás. Ebben a komor környezetben egy halvány villanykörte vagy egy erős reflektor, amely közvetlenül a színészek arcába világít, lehetővé teszi a horror megfelelő hangulatának újrateremtését. A színpad díszlete inkább hasonlít egy őrült nő pincéjéhez, mint a nappalijához, de összességében nagyon organikusnak tűnik. Hogy a színészeknek ne kelljen sikolyba törniük, mikrofonra tették őket. Néhány mondat rekedt, baljóslatú suttogással hangzik el, de a leghalkabb hang nagyszerű.még az utolsó sorokban is hallható. A Dobrovolszkaja és Szpivakovszkij "Misery" című darabról szóló kritikák alapján világossá válik, hogy sikerült Stephen King szellemét megtestesíteniük a színpadon.
Általában az előadás érzelmesnek, fényesnek és izgalmasnak bizonyult. A cselekmény megismétli az eredeti történetet, de a szereplők karakterükben és stílusukban különböznek, így még azok is érdeklődnek majd, akik olvasták a könyvet, hogy megnézzék az új verziót.
A darabot a Modern Enterprise Theatre állította színpadra körútján. Minden produkció egy új város új színpadán a legmagasabb szintű szaktudást követeli meg az előadóktól, hiszen folyamatosan más-más felszerelést kell használni. Ennek ellenére a Dobrovolszkaja és Szpivakovszkij "Misery" című darabról szóló kritikák megerősítik, hogy a színészek és a technikai személyzet tökéletesen megbirkózott a feladattal.
Ajánlott:
A "Schindler listája" film: kritikák és kritikák, cselekmény, színészek
Évről évre egyre több jó és nem túl jó tartalom kerül a mozi kincstárába. Vannak azonban olyan remekművek, amelyeket csak egyszer készítettek, és nem valószínű, hogy valaha is úgy döntenek, hogy újraforgatják. A filmművészet egyik ilyen vívmánya az 1993-as "Schindler listája" című film
Film "Anya" (2013): kritikák és kritikák, cselekmény és színészek
A "Anya" film egy hibás költői horror, amely jól összevethető a modern műfaji példákkal. Egy szellem által felnevelt árvákról szóló paranormális projekt költségvetése 15 millió dollár volt. Ennek eredményeként a jegypénztári bevételek elérték a 150 millió dollárt. Andres Muschietti rendezői debütálásának ilyen sikere a PG-13 kasszával magyarázható, azonban a filmszakértők szerint a kép művészi értékű és minőségi termék
"Szinbád és Anna hercegnő" (jégbemutató): kritikák, leírás, cselekmény és kritikák
A cikk a "Szinbád és Anna hercegnő" jégshow cselekményét írja le. Az előadás sok visszajelzést és kritikát kapott, melyekről a műben részletesen is lesz szó
A "A fogadós" színdarab Ardovával: kritikák. Goldoni „A fogadós” című drámája
Ez a cikk a szeptemberi színházi eseményről szól, nevezetesen a "A fogadós" című darabról Ardovával, valamint minden szükséges információval a cselekményről, a szereposztásról, a jegyvásárlásról és még sok másról
Az "Amszterdam" színdarab: kritikák, színészek és érdekes tények
2017 januárjában a Sovremennik Színházban bemutatták az "Amszterdam" című darabot Alexander Galin "Parádé" című drámája alapján. Ez egy ironikus vígjáték az oroszországi homofóbiáról, amely komolyan elgondolkodtat a tolerancián. A darab az apák és a gyerekek problémáját dolgozza fel. Ez a téma nem újkeletű a művészetben és az életben, egyre gyakrabban vetődnek fel ilyen kérdések a társadalomban az európai és orosz nézetek konfrontációjában. Most a probléma a legsürgetőbb, mivel sok gyerek a gazdagok