2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az orosz avantgárd kiemelkedő képviselője, Pavel Nyikolajevics Filonov a 20. század elején egy különleges, elemző festmény szerzőjeként vált ismertté. Erős jelleme legendává vált, ebből fakadt a művész megingathatatlan meggyőződése felfedezései helyességében, a munka iránti megszállottsága és az életben szerzetesi aszkézis.
Munkássága az avantgárd festészet történetének szerves részét képezi. Filonov festményei ugyanakkor meglepően eredeti jelenségek, a mester elméleti fejlődésének eredménye, amely hagyatékának talán legfontosabb részét képezte.
Kezdés
A leendő művész 1883-ban született egy szegény riazai parasztcsaládban, akik Moszkvába költöztek jobb életet keresni. Apja kocsis, anyja mosónő volt. A rajzolástól lenyűgözött Pavel hamar rájött, hogy a festészet lesz élete munkája.
A moszkvai plébánia iskolájában végzett alapfokú oktatás után 1901-ben már Szentpéterváron végzett festő- és festőműhelyekben. Ott, miután árván maradtak, nővére után költözött, aki férjhez ment.
A festői munka, ami szerény bevételt hozott, néha lehetővé tette számomra, hogy festői gyakorlatot szerezzek. Így a művész felidézi, hogy részt vett egy gazdag lakás falfestésében és a Szent Izsák-székesegyház kupolájának festői képeinek restaurálásában.
Ezekkel az órákkal párhuzamosan Filonov a "Művészet Ösztönző Társaság" rajzóráira jár, és igyekszik felkészülni a Művészeti Akadémia felvételére. Az első próbálkozás - 1903-ban - sikertelen volt, és Filonov belépett Dmitriev-Kavkazsky magánstúdiójába, hogy folytassa művészeti tanulmányait.
1908-ban önkéntes lett az Akadémián, de két évvel később önként távozott, és a festészetről alkotott túlságosan sajátos nézetei miatt nem talált megértésre a professzorok között.
Művészkutató
A képi kép elemző megközelítését már Filonov legkorábbi „Fejek” (1910), „Férfi és nő” (1912), „Két nő és lovas” (1912), „Kelet” című festményei is kifejezik. és Nyugat” (1912). Még nem rendelkeznek azzal a tulajdonsággal, hogy a villódzó cellák sokaságából képet komponáljon, de ezek már egyértelműen absztrakt művek.
Itt a szakmai hozzáértés egy olyan gondolat kifejezésére szolgál, amely csak közvetve kapcsolódik azokhoz a tárgyakhoz, amelyekkel a kép telített. A művész alkotásai különböző mértékben kérdéseket tesznek fel korának céljait vesztett társadalmáról, és tehetetlenséget fejeznek ki a közelgő felfordulásokkal szemben.
Filonov művész "A királyok ünnepe" (1912-1913) című festményének kétértelműsége nempihenést ad eddigi munkája kutatóinak. A tér tele van olyan alakokkal, amelyek világos bibliai utalásokat, nemzetek feletti léptékű mitológiai szimbólumokat tartalmaznak.
Tele van rejtélyes utalásokkal és titokzatos utalásokkal. A mester legtitokzatosabb képének tartják, miközben egyetért nyilvánvaló prófétai tulajdonságaival. A trónokon ülő, több törzsből álló királyok és királynők izgalmas kompozíciót alkotnak, amely összhangban van az első világháború előtti közhangulattal. Filonov királyainak rituális lakomája örök és mindenkor aktuális.
Résztvevő a folyamatban
A közélet minden területén bekövetkezett globális felfordulások előestéjén született Pavel Filonov, akinek képeit egyértelmű formai eredetiség és szemantikai törekvés jellemzi, és nem csak az orosz, hanem az általános művészeti folyamat része.
Részt vesz az Ifjúsági Unió művészeti egyesületének tevékenységében, később futurista költőkkel dolgozik együtt, köztük Vlagyimir Majakovszkijjal és Velimir Hlebnikovval. A kubistákkal folytatott megbeszélésen végül meghatározta alkotó világnézetének – az elemző művészetnek – ideológiai konstrukcióit.
1912-ben Filonov Franciaországba és Olaszországba utazik, szavai szerint gyalog költözik, és munkásként keresi a kenyerét. Megismerkedik a múlt nagy mestereinek hagyatékával és Európa rohamosan fejlődő művészeti életének újszerű irányzataival. Picasso és más kubisták első festményeit látja az avantgárd kellős közepén.művészet - Párizsban - és saját véleményt alkot róluk.
Filonov elméleti hagyatéka
Az állandó és alapos elemzésre való hajlam – ez mindig is megkülönböztette Filonovot. Festményei nagyrészt ennek az elemzésnek a származékai, a mester elméleti munkái pedig a művészettörténetben maradtak.
Tehát a Kánon és Jog című cikkében a lendületet kapó kubizmus és kubofuturizmus éles értékelésével áll elő, a Made Pictures című kiáltványban pedig megpróbálja megfogalmazni saját koncepcióját. a festészet analitikus megközelítése.
Ahogyan Filonov művész is megírta szövegeiben, Picasso és követői festményein ugyanaz a hiba az egyoldalú valóságszemléletben, mint a klasszikus realizmusban. A művészi eszközök és módszerek mennyiségi korlátai miatt nem tudnak valódi kapcsolatot kialakítani a dolgok természetével és az ember belső világával. A természet és a gondolkodás tulajdonságainak kimeríthetetlen sokféleségéhez képest lehetőségeik szűkösek.
A természettel való pontosabb interakcióhoz új megközelítésekre van szükség, amelyek magukban foglalják az emberi teremtő teljes szellemi arzenáljának felhasználását. A cél az, hogy képeket és rajzokat készítsünk az ember kemény és erőteljes munkájával, minden részecskén, minden atomon megdolgozva.
Szabadság és sokszínűség
A művész munkássága szempontjából alapvető, Filonov absztrakt festményeinek még nagyobb jelentősége van, ha szakmai felkészültségének szintje világossá válik. A mester örökségéhez tartoznak az általa hagyományos, klasszikus módon festett portrék is. NÁL NÉLfőleg a nővéreit és a hozzájuk közel állókat ábrázolják.
1916 őszén Filonov háborúba szállt - Pavel Nyikolajevicset mozgósították és közkatonaként az orosz-román frontra küldték. Ott maradt 1918-ig, amikor is a front felszámolása után a művész az új kormány alatt visszatért Petrográdba, és aktívan részt vett a munkában.
A világháború témáját a kutatók csak a mozgósítás előtt keletkezett alkotásokban követik nyomon, a frontról való visszatérése után pedig Filonov képeit egészen más tartalom tölti meg, bár olykor posztapokaliptikus motívumokat is tartalmaznak.
Küzdelem az új művészetért
Az orosz avantgárd többi vezetőjéhez hasonlóan Filonov is a forradalom utáni időszaktól várja egy új, semmilyen konvenciókhoz nem kötődő művészet megszületésével kapcsolatos reményének megvalósulását. Részt vesz a Művészeti Kulturális Intézet (Inkhuk) létrehozásában, majd a Művészeti Akadémia professzora után az új idők szemszögéből próbálja átszervezni. Fő tevékenysége a kemény és kemény műhelyi munka mellett az általa 1925-ben alapított "Elemző Művészeti Iskola".
Filonov tanítványai körülbelül száz fiatal festő volt, akik osztották a „Világjóléti Nyilatkozatban” (1923) – a mester fő elméleti munkájában – megfogalmazott nézeteit. Ebben hirdeti a jelenségek hatalmas világának létezését, amelyet a „látó szem” nem észlelhet, de a „tudó szem” számára hozzáférhető. A modern művésznek ezt a másik valóságot kell tükröznie, forma formájában bemutatva,találékony.
Sok diák nem tudta elkerülni annak az energiának a hatását, amelyet Filonov festményei sugároztak, és tiszta utánzásba estek, de voltak olyanok is, akiknek a mester ötletei hathatós segítségül szolgáltak saját alkotói törekvéseikhez.
festői képletek
Filonov 1927-ben tanítványaival együtt megtervezte a Sajtóház belső tereit, megalkotta a díszletet és a művészi tervezést Gogol „Inspector” című művéhez, a „Kalevala” című könyv kiadásán stb.
De az új festményeken végzett kemény munka továbbra is a művész életének fő összetevője maradt. Ötletei iránti elkötelezettsége és munkájában végzett önmegtagadása egyeseket örömmel töltött el, míg másokat – ahogy az alkotói környezetben lenni szokott – ingerült volt.
Az 1920-as és 1930-as években készült legjelentősebb alkotások között sok képletnek nevezett festmény található: „A Petrográdi Proletariátus képlete” (1921), „A tavasz képlete” (1927), „Az imperializmus képlete” (1925) stb. Ez újabb megerősítése volt az analitikus festészet eszméihez való hűségnek, amelyet Filonov művész napjai végéig megtartott.
A "Narva kapuk" (1929), az "Állatok" (1930), az "Arcok" (1940) festmények annak a világnak a tükörképe, amelyet csak egy igazi művész képzett szeme láthat.
Filonovscsina
A művésznek a rideg valóságtól különálló valóság megteremtésére tett kísérleteiben az akkori hivatalos kritika és ideológiai testületek legjobb esetben is a szebb jövőért folytatott küzdelem frontjai elől való menekülési kísérletet láttak, legrosszabb esetben, a hadsereg egységének aláásására tett kísérletés a kommunizmus építői. És fokozatosan a művész, Pavel Filonov, akinek festményei oly kevéssé hasonlítottak a szocialista realizmus példáira, számkivetetté válik.
A proletárforradalom eszméihez való hűségének igazolására számos festményt fest a "helyes" témákról: "Munkabajnokok a Vörös Hajnal gyárában" (1931), "Traktorbolt" (1931), de ez nem segít – a megélhetésétől megfosztott, zaklatott és elszigetelt.
A mester sorsa tragikusnak nevezhető (a blokád legelső hónapjában, 1941. december 3-án h alt meg kimerültségben), ha nem emlékszel a nagy posztumusz hírnévre, amely jóindulatúbban érte. alkalommal. Munkáit ma a világ legnagyobb remekeinek szintjén értékelik, és a nevet egyértelműen a legjelentősebbek közé sorolják a képművészet történetében.
Ajánlott:
M.V. remekművei Nesterov - egy igazi orosz művész festményei
A 19. és 20. század fordulójának orosz festészetének legkiválóbb mesterei között méltán emlegetik Mihail Vasziljevics Neszterov nevét. A festő és grafikus alkotói tevékenységének hajnalán készült festményeit a Vándorok és a művészet világának művészei nagyra értékelték, élete végén a szovjet hatóságok is kitüntetésben részesült
Pavel Filonov: a művész életrajza
Filonov Pavel Nyikolajevics - kiemelkedő orosz festő, grafikus, költő, művészetteoretikus. Szegény családba született Moszkvában 1883-ban. Gyermekkora óta nehézségekkel kellett szembenéznie. Korán árván maradt, terítők és szalvéták hímzésével, fényképek retusálásával, plakátfestéssel és árucsomagolásokkal kereste kenyerét. A fiú rajztehetsége már három-négy éves korában megjelent
Sisley Alfred. A művész életrajza és festményei
Vannak művészek, akiknek festményein mintha levegő és fény szűrődne át. Ilyen Sisley Alfred. Ha a festményeit nézi, abban a napfényes és gyönyörű világban szeretne találni magát, amelyet ez a festő látott, és művészi tehetségének erejével sikerült ezt a látomást vásznon közvetítenie. Mindazonáltal ez a tehetséges művész élete során soha nem tudott elismerést kivívni a kritikusok és a közönség részéről, és teljes homályban és szegénységben h alt meg
Konsztantin Vasziljev festményei. Művész életrajza
Konstantin Vasziljev festményeit nem mindenki ismeri. A szovjet mester munkái nem kaptak elismerést az akkori művészeti környezetben. Külső nyugalom, a színek bizonyos hidegsége, amely mögött feneketlen mélység rejtőzik, rétegződés és szimbolizmus - egy ilyen leírás egyaránt alkalmas Vasziljev festményeire és rövid életére
Ivan Yakovlevich Bilibin: a művész életrajza, illusztrációi és festményei
E csodálatos mester sorsa és kitűnő művészeti öröksége mindig a modern kulturális ember figyelmének középpontjában áll