Konsztantin Vasziljev festményei. Művész életrajza

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Konstantin Vasziljev festményeit nem mindenki ismeri. A szovjet mester munkái nem kaptak elismerést az akkori művészeti környezetben. Külső nyugalom, a színek bizonyos hidegsége, amely mögött feneketlen mélység bújik meg, rétegzettség és szimbolizmus – egy ilyen leírás egyaránt alkalmas Vasziljev festményeire és rövid életére.

Kezdés kezdődött

Minannyiunkhoz hasonlóan Konsztantyin Vasziljev is sokat kapott, és a szüleinek köszönhetően tudott fejlődni. Apja, Alekszej Alekszejevics Vasziljev munkáscsaládból származott, három háborún ment keresztül, a forradalom után a bolsevik párt tagja lett, vezető pozíciókat töltött be a termelésben. Konstantin édesanyja, Claudia Parmenovna Shishkina intelligens családból származik. Apja műveltsége, őszintesége, munkaképessége, valamint édesanyja gyengédsége és műveltsége segítette a leendő művészt az élet sajátos megértésében, megtanulta meglátni a kicsiben a nagyot, és nem elégszik meg a felületességgel. a dolgok megértése.

Gyermekkor

Konstantin 1942. szeptember 3-án született Maykopban. Valamivel később Alekszej Alekszejevics és családja Krasznodarba, a háború után pedig Kazanba került. Néhány évvel később Vasziljevó faluba költöztek, amely Kazan közelében, a Volga bal partján található. E helyek természete sokáig táplálta és inspirálta a leendő mestert.

Konstantin kiskorában kezdett rajzolni. Szülei érdeme, hogy egy ilyen nehéz időszakban nem tévesztették szem elől a fiú tehetségét, nem adták fel, hanem úgy döntöttek, lehetőséget adnak neki a fejlődésre. Konstantin a moszkvai művészeti iskolában tanult, a kazanyi művészeti iskolában végzett.

Válok

A ritka művész azonnal megtalálja egyetlen stílusát. Először a leendő mester végigmegy az ismert és hozzá közel álló lehetőségeken. Így volt Vasziljev Konstantin művész is. Formációs korabeli festményei a sajátos hang és stílus keresését tükrözik. Konstantin kedvelte az absztrakt művészetet és a szürrealizmust, néhány első munkája nyilvánvaló utánzás elemeit tartalmazza. Gyorsan eltávolodott ezektől az irányoktól, nem találta meg bennük a kívánt mélységet.

» és mások (stílus - expresszionizmus).

A művész feneketlen ihletforrása a természet volt. Nem sokkal az expresszionizmussal való bizonyos telítettség után Vasziljev felé fordulttájvázlatok. Az állandó belső munka fokozatosan meghozta gyümölcsét: a mester megértette, milyennek kell lennie Vasziljev Konstantin művésznek. Festményei elhozzák az embereknek minden élőlény szépségét és erejét.

Inspirátorok

A művész gondolati munkája nemcsak a klasszikus műveltségből és a természet szépségéből táplálkozott. Konstantin gyermekkorától kezdve nagy örömmel olvasott orosz eposzokat, legendákat a hősök hőstetteiről. A nagy írók: F. M. Dosztojevszkij, A. S. Puskin, F. I. Tyutchev munkái is hozzájárultak a művész világképének kialakulásához.

A zene hatalmas ihletforrássá vált. Konstantin Vasziljev néhány festménye nagy mesterek munkáit illusztrálja. Richard Wagner Nibelung gyűrűje című operájához készített grafikai ciklust, nagy zeneszerzők portréit: Sosztakovics, Rimszkij-Korszakov, Beethoven, Szkrjabin.

A levelek susogása és a cseppek csilingelése

Egy ideig maga Konstantin alkotott zenét. Különféle hangokat rögzített az erdőben: jég ropogását, száraz levelek ropogását, madarak énekét, és néha hangjával visszhangozta. Otthon úgy alakította át a felvételt, hogy szalagrészleteket csavart, átalakított és beilleszt. Az eredmény az úgynevezett konkrét zene, mint stílus, amely a múlt század közepén jelent meg.

A hangkísérletek Konstantin festményein is tükröződtek. Életének ebben az időszakában megjelentek az absztrakt vázlatok, az "ő" fehérjének a keresése, ami végül egy különleges, alkotásaira jellemző ezüst árnyalat létrehozásában tetőzött.előadó.

Stílus

Semmi sem megy kárba. Az absztrakt művészet iránti szenvedély megtanította Konstantin Vasziljevet arra, hogy világos terveket készítsen, ügyesen kezelje a vonalakat és a színfoltokat. A szürrealizmus számtalan árnyalatot, léptéket és kombinációt segített megtalálni a jövőbeli remekművekhez. A szláv és skandináv mitológia iránti érdeklődés, a zene finom megértése a klasszikusoktól a modern irányzatokig mély jelentéssel, belső fénnyel töltötte meg a grafikai képeket.

Talán az „Ősz” és az „Erdei gótika” festmények tekinthetők a művész tájképi tudásának csúcsának. A kompozíciótól a színvilágig minden egy célnak van alárendelve: a természet szellemiségének, erejének és szépségének közvetítése. Az "erdei gótika" Vasziljev az északi reneszánsz lenyomatát viseli. Első pillantásra egy hétköznapi táj színjátékával magával ragadja a nézőt, és lehetővé teszi, hogy meglásson egy templomot az ismerős fák között, a jó és a rossz örök harcát, valamint a fény utáni kérlelhetetlen életvágyat.

A művész szinte minden festményén van egy rejtett üzenet, szubtext. Az „Északi sas”, a „Várakozás”, a „Zsukov marsall”, a „Váratlan találkozás” és sok más alkotás felületes vizsgálat alapján az események puszta megörökítésének tűnik, de mindig elkapnak valamit, visszavesznek, visszavesznek. nézd meg közelebbről a lényeget.

Ismeretlen

Konstantin Vasziljev festményeit sem az ország legmagasabb rangja, sem a kritikusok nem ismerték el. Felismerték, hogy műveinek cselekményei nem felelnek meg a szovjet ideológiának, sőt orosz nyelvet követelnekfasizmus. A hivatásos művészek nem látták Vasziljev szokásos technikáit, bizonyos kánonok betartását, ezért gyakran amatőrnek minősítették. Az a néhány kiállítás azonban, amelyet a művész élete során rendeztek, jelentős érdeklődést váltott ki az egyszerű emberek körében. A közönség csodálata inspirálta Vasziljevet.

Vasziljev Konstantin művész: a halál rejtélye

A szerző leghíresebb művét írták és a legújabbat. Sok éves keresgélés és elmélkedés eredményeként született meg az „Egy ember sasbagolyal” című festmény, amelyet a művész néhány nappal halála előtt festett. A vászon szimbolikus tartalmát ma gyakran pontosan a művész halálával összefüggésben értelmezik. Vajon nem látta előre a halálát, és nem ezért tette fel a nevét egy égő tekercsre? Nem érezte, hogy a dicsőség elszáll a halála után? Ezekre a kérdésekre valószínűleg nem kap választ.

Ha a képet a korábbi munkák szempontjából nézzük, akkor könnyen észrevehető az összhang a szerző korábbi alkotásaival. A tűz az újjászületés, a teremtő erő és az inspiráció szimbóluma, a fiatal fa a fejlődés, a fény és az élet örök vágya. A gyertya a lélek lángja, a bagoly pedig a bölcsesség, az elfogulatlan látás. "A bagolyos ember" az élet mint állandó fejlődés kijelentése.

Néhány nappal a festmény elkészülte után Konstantin Vasziljev megh alt. 1976. október 29-én történt. A hivatalos verzió szerint egy vonat elütötte. A művész rokonai és sok csodálója nem ért egyet abban, hogy Konstantin halála véletlen volt. Addig megmaradnak a mester halálának körülményeiérthetetlen.

Konsztantin Vasziljev festményei névvel és dátummal könnyen megtalálhatók az interneten. A művész alkotásait moszkvai és kazanyi múzeumokban tekintheti meg. Vasziljev festményeit érdemes leküzdeni jelentős távolságot. Azt mondják, kevés az összehasonlítható tapasztalatukkal.