Reneszánsz szobrok: fotó és leírás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A reneszánsz kezdete a XIV. század első negyedére esik. A következő három évszázadban a reneszánsz kultúrája rohamos ütemben fejlődött, és csak a 16. század utolsó évtizedeiben hanyatlott. A reneszánsz sajátossága, hogy a kultúra minden köntösében világi jellegű volt, míg benne az antropocentrizmus dominált, vagyis előtérben a személy, az ő érdekei és tevékenységei voltak a létalapjuk. A reneszánsz virágkorában az európai társadalomban érdeklődés mutatkozott az ókor iránt. A reneszánsz kultúra legszembetűnőbb megnyilvánulása a reneszánsz stílus volt az építészetben. Az építészet évszázadok során kialakult alapjait frissítették, gyakran váratlan formákat öltöttek.

Reneszánsz az építészetben

A reneszánsz szobrok kezdetben nem jelentkeztek. Szerepük az építészeti megrendelések díszítésére korlátozódott: domborművek a párkányokon, kapitányokon, frízek és portálok. A reneszánsz kezdetét a román stílus dekorációs hatása jellemezte.építészeti építmények, és mivel ez a stílus elválaszthatatlanul kapcsolódik a falképekhez, a szobrokat sokáig főként homlokzatok díszítésére használták. Így alakult ki a "reneszánsz" építészeti stílus, a klasszikus kontúrok egysége az új esztétikával. A reneszánsz idején a házak homlokzatát szoborkompozíciókkal nemesítették. A reneszánsz festészet és szobrászat az építészeti struktúrák szerves részévé vált. A márványból és bronzból készült szobrok közé művészi freskókat helyeztek el.

Magasreneszánsz építészet

A reneszánsz megjelenése a kulturális szférában elsősorban az építészetet érintette. A magas reneszánsz építészete Rómában alakult ki, ahol az előző időszak hátterében a nemzeti stílus kezdett formálódni. A fenség, a visszafogott nemesség és a monumentalitás jelei jelentek meg az épületekben. Rómában a házakat a központi-tengely szimmetria elve szerint kezdték építeni. Az új stílus alapítója Donato d'Angelo Bramante, egy tehetséges építész volt, aki a Vatikánban a Szent Péter-bazilikát készítette.

Stílusinterakció

Az idő múlásával a reneszánsz szobrok egyre önállóbb formát öltöttek. Az ilyen képek kezdetét Viligelmo olasz szobrász teremtette meg, aki a modenai katedrális domborműveinek elkészítése közben jelentősen elmélyítette a falon lévő szoborcsoport képeit, és így önálló műalkotás született, amely csak a falhoz kapcsolódik. közvetve. Egyrészes szobrászatia kép a falnak dőlt, de semmi több. Dinamikus ritmus jelent meg, a szobrok elhelyezése a támpillérek között tovább fokozta a környezettől való függetlenség benyomását. A reneszánsz építészeti épületei és szobrai egyre inkább távolodtak anélkül, hogy elveszítették volna kapcsolatukat. Ugyanakkor szervesen kiegészítették egymást.

Ezután a reneszánsz szobrok teljesen elváltak a fal síkjától. Ez az új keresés természetes folyamata volt. A plasztikus formák fokozatos felszabadulása az építészeti síkból az önálló szobrászművészet számos területének megjelenésével zárult.

A reneszánsz híres szobrászai

A "reneszánsznak" nevezett történelmi időszakban a szobrászat a magas művészet státuszát kapta. Az európai származású XVI. szobrászok történelmi jelentőségre tettek szert, nevezetesen:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Nicolas pénztárcája;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

A leghíresebb reneszánsz szobrászok:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Kikerültek a reneszánsz legjelentősebb szobraie felülmúlhatatlan mesterek vésője alól.

Híres firenzei

Niccolò di Betto Bardi Donatello, a szoborportré megalapítója kora legrealisztikusabb szobrászaként tartják számon, aki elutasítja a vizuális művészetek távolról jövő "szépségét". A realista stílus mellett folyékonyan ismerte a kanonikus klasszikusokat. Donatello egyik remekműve a fából készült Magdolna-szobor (1434, Firenze keresztelőkápolna). A lesoványodott, hosszú hajú öregasszonyt ijesztő hitelességgel ábrázolják. Az élet nehézségei visszatükröződnek a remete nyűgös arcán.

A nagy mester másik szobra – "Dávid király", amely a firenzei Giotto tornyának homlokzatán található. A Szent György márványszobor a bibliai témát folytatja, amelyet a szobrász Szent Márk apostol képéből indított, szintén márványból. Ugyanebből a sorozatból Keresztelő Szent János szobra.

1443 és 1453 között Donatello Padovában élt, ahol megalkotta a "Gattamelata" lovas szobrot, amely Erasmo de Narni condottiere-t ábrázolja.

1453-ban visszatért szülővárosába, Firenzébe, ahol 1466-ban bekövetkezett haláláig élt.

Benvenuto Cellini

A vatikáni udvari szobrász, Benvenuto Cellini 1500-ban született egy bútorasztalos mester családjában. A manierizmus követőjének tartják - ez az irányzat, amely a művészet igényes formáinak stílusát tükrözi. Főleg bronzöntéssel foglalkozott. Cellini leghíresebb szobrai:

• "Fontainebleau nimfája"- bronz dombormű, 1545-ben öntött, jelenleg a párizsi Louvre-ban.
• „Perseus” – Firenze, Lanzi loggia.
• Cosimo de' Medici mellszobra – Firenze, Bargello.
• "Apollo és Jácint" – Firenze.
• Bindo Altoviti mellszobra – Firenze.
• "Keresztre feszítés" - Escorial, 1562.

A nagy szobrász, Benvenuto Cellini állami jelképek, kitüntetések és érmeminták gyártásával foglalkozott. Többek között nagyon tehetséges és sikeres ékszerész volt a Vatikánban. A pápa értékes ékszereket rendelt a Benvenutótól.

Michelangelo Buonarroti

Genius reneszánsz szobrász, halhatatlan márvány- és bronzművek szerzője Michelangelo Buonarroti 1475-ben született a toszkán kisvárosban, Caprese-ben. A fiú még azelőtt megtanult egy szobrászati eszközt használni, hogy írni és olvasni tudott volna. 13 évesen Michelangelo Ghirlandaio Domenico művész tanítványa volt. Aztán Lorenzo de Medici, egy nemes firenzei tanult tehetségéről. A nemes úr pártfogolni kezdte a tinédzsert.

Húsz évesen Buonarroti több szobrot készített a bolognai Szent Domonkos-templom boltívéhez. Ezután két szobrot ("Alvó Ámor" és "Szent Johannes") faragott Girolamo Savonarola domonkos prédikátor számára. Egy évvel később Michelangelo meghívást kap Rafael Riario bíborostól, hogy Rómába dolgozzon. Ott a szobrász elkészíti a „Római Pietát” és"Bacchus".

Rómában Buonarroti számos megrendelést teljesít különböző katedrálisok és templomok számára, és 1505-ben II. Julius pápa felelősségteljes munkát ajánl neki – síremléket készíteni Szentsége számára. Egy ilyen felelősségteljes rend kapcsán Michelangelo Carrarába indul, ahol több mint hat hónapot tölt, és kiválasztja a megfelelő márványt a pápai sírhoz.

A sírhoz a szobrász négy márványszobrot készített: „A haldokló rabszolga”, „Leah”, „Mózes” és „A megkötözött rabszolga”. 1508-tól 1512 végéig Buonarroti a Sixtus-kápolna freskóin dolgozott. 1513-ban, II. Julius halála után a szobrász megrendelést kap Giovanni Medicitől, hogy készítsen keresztes Krisztus-szobrot.

A nagy reneszánsz szobrász, Michelangelo Buonarroti 1564-ben h alt meg Rómában. A firenzei Santa Croce-bazilikában temették el.

Cinquicento

A reneszánsz korszaka szervesen illeszkedik a reneszánsz összképébe. Ugyanakkor megjelent a „cinquicento” kifejezés, ami „felsőbbrendűséget” jelent. Ez a felszállási időszak körülbelül negyven évig tartott. Olyan remekműveket adott a világnak, amelyek örökre a magas művészet tábláiba vannak írva. Mona Lisa portréja és Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora”, Raphael Santi „Sixtus Madonna”, Michelangelo Buonarroti „Dávid” című alkotásai – ezek és más művek rangos múzeumok termeit díszítik.

Andrea Sansovino (1467-1529) olasz szobrász az egyik legjelentősebba magas reneszánsz képviselői. Sansovino első munkája a Santa Agata templom terrakotta oltárképe volt, Szent Sebestyén, Rókus és Lőrinc képeivel. Andrea hasonló szoborcsoportot faragott a firenzei San Spirito templom oltárára. A magas reneszánsz szobrát kifejezett spiritualitás és különleges behatolás jellemzi.

Verocchio Andrea

Ez a kora reneszánsz híres szobrásza, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli és Pietro Perugino tanára. Verrocchio munkáinak fő témája a szobrászat volt, a második helyen a festészet állt. Andrea az udvari bálok híres rendezője és tehetséges dekoratőr volt. A magas reneszánsz szobrászat valójában Verrocchio munkásságával kezdődött.

A művész sokáig dolgozott Firenzében. Sírkövet készített Cosimo Medici firenzei nemesnek, majd a szobrász több mint húsz éven át dolgozott a „Tomas biztosítéka” kompozíción. A híres Dávid-szobrot Verrocchio készítette 1476-ban. A bronzszobrot a Medici-villa díszítésére szánták, de Giuliano és Lorenzo méltatlannak tartották magukat ilyen magas kitüntetésre, és elárulták a firenzei Palazzo Signoria szobrát. A kora reneszánsz csodálatos szobra így kapott helyet. A magánházakban igyekeztek nem egyedi műalkotásokat tartani. A magas művészet szempontjából nem kevésbé értékes volt a későbbi reneszánsz sem. Benvenuto Cellini „Perseus” szobrát tekintika késő reneszánsz felülmúlhatatlan remekműve.