Temperamentum skála: a zeneelmélet fogalma, előfordulási története és alapjai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Johann Sebastian Bach egyik leghíresebb alkotása a Well-Tempered Clavier, vagy röviden "HTK". Hogyan kell érteni ezt a címet? Kiemeli, hogy a ciklus összes műve a klavierre íródott, amelynek temperamentumos skálája van, vagyis olyan, ami a legtöbb modern hangszerre jellemző. Milyen tulajdonságai vannak, és hogyan jelent meg? Erről és még sok másról megtudhat a cikkből.

Általános információ

A temperált skála azt feltételezi, hogy minden oktáv (a különböző hangmagasságú hangok közötti távolság) meghatározott számú egyenlő intervallumra van felosztva. A legtöbb esetben az ilyen hangolás használatakor a hangok félhangokba vannak rendezve. Ha elképzelünk egy zongorabillentyűt, akkor pontosan ez az intervallum egyenlő a távolsággalszomszédos kulcs. Ugyanez elmondható bármely más billentyűzetről, fúvósról vagy más hangszerről.

Például egy gitáron ugyanazon a húron a szomszédos hangok közé egy kis másodpercnyi intervallum kerül, ami egyenlő fél hangszínnel.

Temperamentumérték

A rendszer neve a mérést jelentő latin gyökből származik. Ezért ez az eredmény nemcsak a zeneelméletnek, hanem a matematikának is betudható. Valójában az ősidők óta próbálkoztak egy ilyen rendszer kifejlesztésével olyan emberek, akik e két tudásterület szakemberei voltak, és más tudományokat is ismertek, például a fizikát. És ez nem meglepő, hiszen ebben az esetben az ember levegőrezgésekkel küzd, amelyek hangokat keltenek.

Matematikai számítások segítették a kutatókat abban, hogy így rendszerezzék az oktávot alkotó hangokat, hogy megkönnyítsék a zenészek egyes előadói feladatait. Például a zene temperamentumos rendszerének bevezetése lehetővé tette a művek szállításának jelentős egyszerűsítését. Most, hogy ugyanazt a kompozíciót különböző hangnemben játsszuk, nem szükséges ismételt tanulás. Ha az ember ismeri a zeneelmélet és a harmónia alapjait, akkor bármilyen hangnemben el tud játszani egy darabot. Sok éves tapasztalat lehetővé teszi, hogy elég gyorsan megcsinálja.

Jellemzők

A temperamentumos hangolás elsősorban a vokális zene előadásában bizonyult hasznosnak. Bevezetésével az énekesek lehetőséget kaptak arra, hogy a legkényelmesebb formában adják elő a művekethangot nekik. Ez azt jelenti, hogy az énekesek megszabadultak attól, hogy túlfeszítsék hangszálaikat, túl alacsony vagy magas hangokat vesznek fel, amelyek nem jellemzőek a hangterjedelemre. Természetesen nem minden műfajban üdvözlendő a zenei anyagok ilyen szabad kezelése. Mindenekelőtt a klasszikus zenére vonatkozik. Például az operaáriák eredetitől eltérő hangnemben történő előadása elfogadhatatlan.

Elfogadhatatlan a szimfóniák, klasszikus hangszeres versenyművek, szonáták, szvitek és sok más műfajú művek szállítása is. A popzenével ellentétben itt sokkal nagyobb jelentősége van a tonalitásnak. A történelem tud példákat néhány zeneszerzőnek "színes" zenei füle. Vagyis ezeknél a művészeknél minden billentyű egy bizonyos árnyalathoz társult. Szkrjabin és Rimszkij-Korszakov különbözött a zene ezen felfogásában.

Más klasszikus zeneszerzők, bár nem volt ilyen "színes" hangfelfogásuk, mégis megkülönböztették a hangszíneket más jellemzőkkel (melegség, telítettség stb.). Műveik tetszőleges kulcsokba átvitele elfogadhatatlan, mivel ez torzítja a szerző szándékát.

Nélkülözhetetlen segítő

Azonban még az ilyen zeneszerzők sem tagadták az egyenlő temperamentum fontosságát a zenei művészet fejlődésében. Az egyik kulcsról a másikra való szabad átmenetnek nemcsak nyilvánvaló "gyakorlati" előnye van, mivel lehetővé teszi az előadók számára, hogy kényelmesen érezzék magukat, amikorjátszani és énekelni. A hangszín megfelelő megválasztásával az énekes hangja sokkal fényesebben és természetesebben szól, mint amikor mindent megtesz, hogy a hangterjedelmére (alacsony vagy magas) nem jellemző hangokat adjon.

A hőmérsékleti skála (és így a billentyűk szabad cseréje) lehetővé teszi, hogy nagyszámú hangeltérést és modulációt tartalmazó művek írhatók le. Ez pedig egy élénk vizuális technika, amelyet széles körben alkalmaztak a klasszikus zenében. A pop art korszakának beköszöntével a modulációk használata még fontosabbá vált. Tehát a jazz improvizációkban gyakran használnak harmonikus szekvenciákat, amelyek egyik hangról a másikra mozognak. Ezért a temperamentumos skálát a zenei haladás egyik motorjának nevezhetjük.

Előzmények

Az elméleti kutatások a zene területén az ókorban kezdődtek. Az egyik első tudós, aki elkezdett figyelni a formációra, az ókori görög matematikus, Pythagoras volt. Ennek a kiváló személynek a születése előtt azonban számos hangszer létezett már kialakult rendszerrel. Azoknak, akik ezeket játszották, gyakran fogalmuk sem volt sem a hang fizikai tulajdonságairól, sem a zeneelmélet alapjairól. Megtanulták művészetüket, és intuitív módon megértették annak sok bölcsességét.

Azaz abban a távoli időben az emberek próbálkozásból és tévedésből tanulták meg a zeneelmélet és a harmónia mögött meghúzódó akusztikai törvényeket. És ezek a tudományok, mint tudják, összetettségükben nem alacsonyabbak a magasabb matematikánál. Egy gondolkodó később azt mondta:hogy a zenészek és zeneszerzők öntudatlanul foglalkoznak a legbonyolultabb fizikai és matematikai problémák megoldásával. E kérdések első komoly kutatója a már említett Pythagoras volt.

Pitagorasz-rendszer

Egy ókori görög tudós kísérleteket végzett a legegyszerűbb hangszer hangjával, amely egy fatestből és egy ráfeszített hangforrásból állt – egyetlen húrból.

Ő feltalálta a saját rendszerét, amelyet Pythagoreannak hívtak. A hangok benne tiszta kvintbe rendeződtek. Egy ilyen rendszer használata lehetővé tette egyes hangszerek számára a húrok számának csökkentését. Ezt megelőzően minden hangszer hárfaszerűen volt elrendezve, vagyis minden húrja csak egy hangot tudott kiadni. Ujjcsípést nem alkalmaztak. A Pythagorean rendszer bevezetésével azonban a zenészek továbbra sem tudták megváltoztatni sem a teljes mű, sem annak egy részének kulcsát. Ezt a hangolási rendszert a középkorig használták. Majd az ókori görög mintára hangolták az orgonákat az egyházzenei előadásokhoz. Ennek a rendszernek a felsorolt hátrányokon kívül még két hátránya volt. Először is, a mérleg bennük nem volt lezárva. Ez azt jelenti, hogy a tól-ig terjedő skálán játszani nem lehetett ugyanarra a hangra, csak magasabb oktávra.

Másodszor pedig, az így hangolt hangszereknek mindig volt több úgynevezett "farkas" hangja, vagyis billentyűje vagy hangja, amelyek hangja kiütötte a tengelyt abból a kulcsból, amelyben az egész hangszert behangolták.

Zene a barokk előtt

A zenészek, zeneszerzők és hangszerkészítők a középkorban folyamatosan keresték a tökéletes hangolást. Az utazó színházi előadók virtuóz lantjátékukról voltak híresek. Ennek a hangszernek a kíséretében aktuális témájú képregényversek hangzottak el. A művészeknek újra kellett hangolniuk hangszerüket, hogy megtalálják a hangterjedelmükhöz illő hangot, és ez több volt, mint a húrok meglazítása vagy megfeszítése, mint manapság.

Ennek az eljárásnak a cseréjére volt szükség. Nem voltak szilárdan rögzítve a fogólaphoz, mint a modern gitárokon. Aztán felváltották őket állatbőrből készült, a fogólapon szabadon mozgó hámok. Így a hangszer átépítésekor ezeket a bordákat is el kellett mozgatni. Nem véletlen, hogy akkoriban azzal tréfálkoztak, hogy a lantosok életük egyharmadát a hangszer hangolásával töltik.

Emellett a püthagorasz rendszerben nem létezett az enharmonikus egyenlő hangok fogalma. Vagyis az "F éles" hang akkor nem úgy hangzott, mint a "G flat".

Különböző lehetőségek

Egy közel modern hangolási rendszer Johann Sebastian Bach idejére nyúlik vissza.

Ezt "jól temperált tuning"-nak hívták. Mi volt a lényege? Mint már említettük, korábban nem voltak enharmonikus egyenlő hangok. Vagyis ha akkor létezett egy modern zongora, akkor a "do" és a "re" billentyűk között kettőnek kellett volna lennie.fekete: C éles és D lapos, a mai helyett, amely mindkét funkciót ellátja.

Johann Sebastian Bach idejében nagy népszerűségre tett szert a hangszeres, nagyszámú éles és lapos zene. A zeneszerzők trükkös mozdulatokat kezdtek alkalmazni – az előadás megkönnyítése érdekében gyakran enharmonikus cseréket hajtottak végre. Például a "G flat" helyett "F éles"-t kezdték írni a kottákba. De ezek a hangjegyek akkoriban nem voltak egyenlők egymással. Vagyis a hangzásuk, bár nem sok, de más. Ezért az ilyen zene hallgatása egy kicsit kényelmetlenül érezte magát az emberekben.

Pontatlan, de kényelmes

De hamarosan megtalálták a kiutat ebből a helyzetből. A skála szomszédos fokozatai között elhelyezkedő két hangot egy közöttük lévőre cserélték. Ez a hang csak megközelítőleg volt egyenlő ezzel a két hanggal, vagy inkább az átlagos értékük volt. Egy ilyen újítás azonban lehetőségeket nyitott meg a zeneszerzők és előadóművészek előtt.

Természetes és temperált pikkelyek

Természetes skála az, amely csak a skála fő lépéseit tartalmazza. A köztük lévő arányok a következők: két hang - egy félhang - három hang - egy félhang. E séma szerint hangolják a legegyszerűbb népi hangszereket: sípokat, sípokat és így tovább.

Mindegyiken csak két hangnemben játszhatsz - dúr és mol.

Új rend kialakulása

A 18. században több zeneteoretikus javasolta egy új hangolás bevezetését. NÁL NÉLEbben az oktáv 12 hangra volt felosztva, pontosan fél hanggal elmaradva egymástól. Ezt a rendszert egyenlő temperamentumnak nevezik. Sok támogatója volt, de elég sok kemény kritikus is akadt. A temperált rendszer megteremtőjének szerepét egyszerre több embernek tulajdonítják. Leggyakrabban Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei és Maren Marsenna neve hangzik fel ezzel kapcsolatban.

ellentmondás

Arra a kérdésre, hogy "Milyen skálát nevezünk egyenlő temperamentumnak?" A következő válasz meglehetősen teljesnek tekinthető: "Ez egy olyan rendszer, ahol egy oktáv tizenkét hangot tartalmaz félhangokba rendezve." A hangszerhangolás ezen megközelítésének néhány kritikusa azt mondta, hogy ez nem teljesen pontos, és a természetes hangolás sokkal tisztábban hangzik. Ebben a rendszerben a nép amatőr zenészei énekelnek és játszanak. Vlagyimir Odojevszkij író, zeneszerző és zeneteoretikus visszaemlékezéseiben találunk egy történetet arról, hogy egyszer egy ilyen énekest meghívott magához. Amikor Odojevszkij kísérni kezdte a vendéget, hallotta, hogy a zongora temperamentumos skálája nem egyezik azokkal a hangokkal, amelyeket ez a személy énekelt.

Ezt az esetet követően a zeneszerző más módon hangolta be a zongoráját. Hangzása közel áll a természeteshez.

Következtetés

A tizenkilencedik században történt. De a viták a zenében az egyenletes temperamentumrendszer hívei és ellenzői között továbbra sem szűnnek meg. Az első a különböző billentyűkre való szabad átállás lehetőségét védi, a második pedig a hangszer hangolásának tisztaságát. Vannak mások isegzotikusabb testreszabási lehetőségek. Ilyen például a mikrotonus gitár. De a világ hangszereinek túlnyomó többsége még mindig ugyanolyan temperamentumú.