2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A 19. századi francia művészet szakítást jelentett az európai festészet hagyományaival. Az impresszionisták új tudományos kutatásokat építettek be a színek fizikájába, hogy pontosabb szín- és tónusvisszaadást érjenek el.
Ez módszertani változáshoz vezetett: a festéket kis egyszínű vonásokkal vitték fel, nem pedig a szélesebb és kevertebbeket, mint korábban, ami lehetővé tette a szín és a fény egy bizonyos múló benyomását. Ennek eredményeként hangsúlyossá vált, hogy a művész hogyan érzékeli azt, amit a képen ábrázol.
Változatos jelentések
A benyomás alatt általában a művészettel kapcsolatos valamit értik. Ennek a fogalomnak azonban sok jelentése van. Ugyanakkor mindegyik, így vagy úgy, kapcsolódik az észleléshez.
A benyomás először is valamilyen hatásból eredő jellemző, jellemző vagy funkció. Ez a társadalmi környezet által generált viselkedési benyomásnak is tekinthető. Másodszor, a változás vagy a javulás hatásaként definiálható. Harmadszor, a benyomás egy élénk kép, amely hatással volt ráérzések vagy elme, beleértve egy bizonyos benyomás által keltett hatást. Ez lehet benyomás, homályos vagy pontatlan fogalom vagy emlék is. Negyedszer, ez a forma, tulajdonság vagy karakter külső erő vagy befolyás általi átadása. Ötödször, a benyomás különösen észrevehető és gyakran kedvező hatást gyakorol az érzésre vagy az elmére vagy a benyomás aktusára. Ezenkívül a benyomás a festmény első színrétegére, valamint a jellegzetes vonások utánzására vagy bemutatására vonatkozik művészi vagy színházi környezetben.
Impresszionizmus mint irányzat a művészetben
Az impresszionizmus egy olyan festészeti stílus, amelyben a művész úgy közvetíti egy tárgy képét, ahogyan az egy röpke pillantásra látszana. Az impresszionisták sok színnel festenek képeket, és legtöbb festményük szabadtéri jelenet. A művészek szeretnek részletek nélkül, de merész színekkel közvetíteni a képeket. A legnagyobb impresszionista festők Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot és Pierre Auguste Renoir voltak. A benyomás fogalma valójában ennek a művészi mozgásnak az alapja.
Az impresszionizmus a festészet első modern irányzata. Párizsban kezdődött az 1860-as években. Befolyását kiterjesztette egész Európára és az Egyesült Államokra. Alkotói olyan művészek voltak, akik elutasították a hivatalos, kormány által engedélyezett kiállításokat vagy szalonokat, ezért a komoly akadémiai művészeti intézmények figyelmen kívül hagyták őket. Az impresszionisták a pillanatnyi, az érzékiséget igyekeztek megragadnijelenet hatás. E hatás elérése érdekében sok ilyen irányban dolgozó művész a műteremből az utcára és a vidékre költözött, és a szabadban fest.
Impresszionista festők
Manet talán az impresszionizmus legbefolyásosabb művésze volt. Közönséges tárgyakat festett. A légkör finom változásai is érdekelték. Pissarro és Sisley a francia vidéki és folyami jeleneteket festették meg. Degas szeretett balerinákat és lóversenyeket festeni. Morisot - nők részt vesznek a napi tevékenységekben. Renoir szerette megmutatni a napfény hatását virágokon és figurákon.
Bár az "impresszionizmus" kifejezés lefedi az akkori művészet jelentős részét, nem volt sok változata.
Pointillizmus
A pointillizmus az impresszionizmusból fejlődött ki, és azon a technikán alapult, hogy sok kis színpontot használtak, hogy távolról nézve élénk érzetet adjon a festménynek. Az egyforma méretű pontok soha nem olvadnak össze a néző észlelésében, ami villogó hatást eredményez, amely hasonló a levegő remegéséhez egy forró napsütéses napon. Az alapító és egyik vezető képviselője Georges Seurat volt, aki először használta ezt a fogalmat "Vasárnap Grande Jatte szigetén" (1886) című festménye kapcsán.
Sera része volt a neoimpresszionista mozgalomnak, amelybe beletartozott Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec és Paul Signac. A "divinizmus" szó leírja az általuk vallott elméletet: a divinizmus (vagy kromoluminarizmus) a színek különálló pontokra való felosztása, amelyek optikailag kölcsönhatásba lépnek. Ennek hatásaA technika gyakran élénkebb színkombinációkat hozott létre, mint a hagyományos színkeverési megközelítés.
A neoimpresszionista mozgalom rövid ideig fejlődött, de nagy hatást gyakorolt a művészettörténetre. A "divinizmus" kifejezést a neoimpresszionizmus olasz változatával kapcsolatban is használták az 1890-es években és az 1900-as évek elején, és a futurizmusra vezethető vissza, amely 1909-ben született.
Főbb ötletek
Az impresszionisták munkájuk során nem hagyatkoztak a hagyományos lineáris perspektívára, és kerülték a formai tisztaságot, amelyet korábban a kép fontosabb elemeinek a többitől való megkülönböztetésére használtak. Ezért sok kritikus tévedett, amikor az impresszionisták festményeit értékelte, befejezetlennek és amatőrnek tartotta őket. Festményeiknek köszönhetően lehetett a legpontosabban megérteni, mi a benyomás.
Gustave Courbet gondolatait felhasználva az impresszionisták a jelent igyekeztek közvetíteni a festmények lehetséges témáinak bővítésével. Eltávolodva az idealizált formák és a tökéletes szimmetria illusztrációitól, a világra összpontosítottak, ahogyan látták, annak minden tökéletlenségében.
Az impresszionista ötlet lényege az volt, hogy megragadjuk az élet egy másodpercének töredékét, és vászonra rögzítjük, hogy benyomást keltsünk.
Az akkori tudományban már elhangzott az a feltevés, hogy teljesen más, amit a szem észlel, és amit az agy megért. Az impresszionisták megpróbálták vászonukon átadni a szem érzékelését -fény optikai hatásai. Művészetük nem feltétlenül valósághű képeken alapult.
Az impresszionizmus Párizs 19. század közepén történt tömeges felújításának következményeit tükrözi, amelyet Georges-Eugène Haussmann várostervező hajtott végre. Ezek a frissítések új vasútállomásokat is tartalmaztak; tágas, fákkal szegélyezett körutak, amelyek a korábbi szűk, zsúfolt utcákat váltották fel; luxus lakóházak. A szabadidős jeleneteket, kávézókat és kabarékat ábrázoló alkotások az első metropolisz lakóiban rejlő idegenség új érzését közvetítették.
Ajánlott:
Vasnyecov "Bogatyrs" festménye: egész Oroszország egy vásznon
Vasnyecov "Bogatyrs" című képe mind fizikailag (a kép mérete 295x446 cm), mind időbelileg (a művész közel 20 évig festette), mind történelmileg a legnagyobb alkotása. A bogatyrok az egész ókori Oroszországot megszemélyesítik birtokainak sokszínűségével, szülőföldjük iránti szeretetükkel és hazájuk védelmére való készséggel
Repin festménye "Puskin a líceumi vizsgán": teremtéstörténet, leírás, benyomás
Repin a legtehetségesebb orosz művészként ismert az egész világon. Repin „Puskin a líceumi vizsgán” festménye a mester egyik leghíresebb munkája lett. Magától a költőtől leszerelve ámulatba ejti a kép színességét és pontosságát. A festményt joggal tartják az egyik legjobbnak, amely a művész ecsetje alól került elő