Csendélet a festészetben: típusok és leírások

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Csendélet a festészetben – statikus élettelen tárgyak képei egyetlen együttessé egyesítve. Egy csendélet bemutatható önálló vászonként is, de néha egy műfaji jelenet vagy egy teljes kép kompozíciójának részévé válik.

Mi az a csendélet?

Az ilyen festészet az embernek a világhoz való szubjektív attitűdjében fejeződik ki. Ez megmutatja a mesternek a szépségről való eredendő megértését, amely a társadalmi értékek megtestesítőjévé és a kor esztétikai ideáljává válik. A csendélet a festészetben fokozatosan önálló jelentős műfajgá alakult. Ez a folyamat több mint száz évig tartott, és a művészek minden új generációja megértette a vásznakat és a színeket a korszak trendjei szerint.

A csendélet szerepe egy festmény kompozíciójában soha nem korlátozódik az egyszerű információkra, a fő tartalom véletlen kiegészítésére. A tárgyak a történelmi viszonyoktól és a társadalmi igényektől függően többé-kevésbé aktívan részt vehetnek egy-egy kompozíció vagy szállodaimázs kialakításában, elfedve egyik vagy másik célt. A csendéletet a festészetben, mint önálló műfajt úgy tervezték, hogy megbízhatóan közvetítse az embert mindennap körülvevő dolgok szépségét.

Néha egyetlen alkatrész vagy elem hirtelenmély értelmet nyer, felveszi a maga jelentését és hangját.

Előzmények

Régi és tisztelt műfajként a csendélet a festészetben ismerte a hullámvölgyeit. A szigorú, aszkétikus és minimalista bizánci stílus halhatatlan, monumentális, általánosított, magasztos hősi képzeteket hozott létre. A rendkívüli kifejezőképességű szobrászok élvezték az egyes tárgyak képét. A festészeti csendélettípusok és mindenféle osztályozás a művészettörténet kialakulása során keletkeztek, bár a vásznak már jóval az első tankönyv megírása előtt léteztek.

Ikonhagyományok és csendéletek

Az ókori orosz ikonfestészetben nagy szerepe volt annak a néhány dolognak, amelyet a művész be merte vezetni a kanonikus alkotások szigorú lakonizmusába. Hozzájárulnak minden közvetlen megnyilvánulásához, és az érzések kifejezését mutatják be egy absztrakt vagy mitológiai cselekménynek szentelt műben.

A festészet csendélettípusai az ikonfestményektől elkülönülten léteznek, bár a szigorú kánon nem tiltja egyes, a műfajban rejlő tárgyak ábrázolását.

Reneszánsz csendélet

A 15-16. századi alkotások azonban nagy szerepet játszanak a reneszánszban. A festő először az őt körülvevő világra hívta fel a figyelmet, igyekezett meghatározni az egyes elemek jelentését az emberiség szolgálatában.

Modern festészet, csendélet, mint népszerű és szeretetta műfaj a Tricento korszakban keletkezett. A háztartási cikkek a kiszolgált tulajdonos bizonyos előkelőségére és jelentőségére tettek szert. A nagy vásznakon a csendélet általában nagyon szerénynek és diszkrétnek tűnik - egy üvegedény víz, egy elegáns váza ezüstje vagy vékony száron finom liliomok, amelyek gyakran a kép sötét sarkában húzódnak meg, mint szegények és elfelejtettek. rokonok.

A szép és közeli dolgok képében azonban annyi szeretet volt költői formában, hogy a modern festészet, csendélet és szerepe már félénken nézett át a tájak résein és a műfaji jelenetek nehéz függönyén.

Fordulópont

A témák valóságos elemet és új értelmet kaptak a festményekben a 17. században - egy olyan korszakban, amikor a virágcsendélet uralkodott és uralkodott. Az ilyen jellegű festészet számos tisztelőt szerzett a nemesség és a papság körében. A hangsúlyos irodalmi történettel rendelkező összetett kompozíciókban a jelenetek a főszereplők mellett helyet kaptak. A korszak alkotásait elemezve jól látható, hogy a csendélet fontos szerepe az irodalomban, a színházban és a szobrászatban is hasonlóan nyilvánult meg. A dolgok elkezdtek „cselekedni” és „élni” ezekben a művekben – ők voltak a főszereplők, bemutatva a tárgyak legjobb és leghasznosabb tulajdonságait.

A szorgalmas és tehetséges kézművesek által készített műtárgyak egy adott személy gondolatainak, vágyainak és hajlamainak személyes lenyomatát viselik. A virágcsendélet, a festészet minden pszichológiai tesztnél jobban segít nyomon követni a pszicho-érzelmi állapotot éselérje a belső harmóniát és integritást.

A dolgok hűségesen szolgálják az embert, átveszi a háztartási cikkek iránti lelkesedését, és új, szép, elegáns apróságok vásárlására ösztönzi a tulajdonosokat.

flamand reneszánsz

Guache festészet, csendélet, mint műfaj az emberek nem fogadták el azonnal. A különféle eszmék és elvek megjelenésének, fejlődésének és széles körű megvalósításának története emlékeztet a gondolkodás állandó fejlődésére. A csendélet a 17. század közepén vált híressé és divatossá. A műfaj mentőöve Hollandiában, a fényes és ünnepi Flandriában kezdődött, ahol a természet maga a szépség és a szórakozás.

Guache festészet, csendélet virágzott a grandiózus változások, a politikai, társadalmi és vallási intézmények teljes változásának idején.

Flandria jelenlegi

Flandria fejlődésének polgári irányvonala egész Európa számára újdonság és előrelépés lett. A politikai élet változásai hasonló újításokhoz vezettek a kultúrában – a művészek előtt megnyíló távlatok már nem korlátozódtak a vallási tilalmakra, és nem támasztották alá megfelelő hagyományok.

A csendélet, mint a festészet műfaja az új művészet zászlóshajója lett, amely mindent természetes, fényes és szép dicsőített. A katolicizmus szigorú kánonjai már nem hátráltatták a festők fantáziájának és kíváncsiságának repülését, ezért a művészettel együtt fejlődésnek indult a tudomány és a technika is.

A korábban alantasnak és említésre méltatlannak tartott hétköznapi dolgok és tárgyak hirtelen felemelkedtekközeli tanulmányozás tárgyai. A dekoratív festészet, a csendélet és a tájképek az élet igazi tükreivé váltak – a napi rutin, az étrend, a kultúra, a szépségről alkotott elképzelések.

Műfaji tulajdonságok

Innen, a környező világ tudatos, elmélyült tanulmányozásából alakult ki a mindennapi festészet, tájkép, csendélet külön műfaja.

A művészet, amely a 17. században bizonyos kánonokat szerzett, meghatározta a műfaj fő minőségét. A dolgok világának szentelt kép leírja az embert körülvevő tárgyak főbb tulajdonságait, bemutatja a mester és hipotetikus kortársának hozzáállását a bemutatottakhoz, kifejezi a valósággal kapcsolatos ismeretek természetét és teljességét. A művész szükségszerűen közvetítette a dolgok anyagi létezését, térfogatukat, súlyukat, textúrájukat, színeiket, a háztartási cikkek funkcionális rendeltetését és az emberi tevékenységgel való létfontosságú kapcsolatukat.

A csendélet feladatai és problémái

A dekoratív festészet, a csendélet és a hétköznapi jelenetek magukba szívták a korszak új irányzatait - a kánonoktól való eltérést és a kép konzervatív naturalizmusának egyidejű megőrzését.

A forradalmi kor csendélete a burzsoázia teljes győzelme idején tükrözi a művész tiszteletét a honfitársak nemzeti életének új formái iránt, az egyszerű kézművesek munkája iránti tiszteletet, a szépség gyönyörű képeinek csodálatát.

A műfaj egészének a 17. században megfogalmazott problémái és feladatai csak a 19. század közepén kerültek szóba az európai iskolákban. Mindeközben a művészek folyamatosan újabb és újabb feladatokat tűztek ki maguk elé, és nem folytatták a mechanikus reprodukálástkész kompozíciós megoldások és színsémák.

Modern festmények

A modern műtermekben készült festészeti csendéletfotók egyértelműen bemutatják a kortárs és a középkori ember világfelfogása közötti különbséget. Az objektumok dinamikája manapság minden elképzelhető határt túllép, és akkoriban az objektumok statikája volt a norma. A 17. század színkombinációit fényességük és színtisztaságuk jellemzi. A telített árnyalatok harmonikusan illeszkednek a kompozícióba, és hangsúlyozzák a művész ötletét és ötletét. A kánonok hiánya nem volt a legjobb hatással a 20. és 21. század csendéleteire, olykor csúnyaságukkal vagy szándékos tarkaságukkal megdöbbentette a képzeletet.

A csendélet problémáinak megoldási módszerei minden évtizedben rohamosan változnak, a módszerek és technikák nem tartanak lépést az elismert és kevésbé mesterek fantáziájával.

A mai festmények értéke a valóságnak a kortárs művészek szemével való kifejezésében rejlik; a vásznon való megtestesülés révén új világok jönnek létre, amelyek sok mindent elárulhatnak majd alkotóikról a jövő embereinek.

Az impresszionizmus hatása

A csendéletek történetének következő mérföldköve az impresszionizmus volt. A kompozíciókban a színek, a technika és a tér megértése révén a rendezés egész alakulása tükröződött. Az ezredforduló utolsó romantikusai olyan életet hoztak a vászonra, amilyen volt – a gyors, élénk vonások és a kifejező részletek a stílus alapköveivé váltak.

A kortárs művészek festményei, csendéletei minden bizonnyal magukon fogják viselni az ihletők nyomát-impresszionisták a színek, a képalkotás módszerei és technikái révén.

A klasszicizmus standard kánonjaitól való eltérés - három sík, központi kompozíció és történelmi hősök - lehetővé tette a művészek számára, hogy kialakítsák saját szín- és fényérzékelésüket, valamint bemutatják a közönségnek az érzelmek szabad repülését. hozzáférhető és vizuális módon.

Az impresszionisták fő feladata a festési technika és a kép lélektani tartalmának megváltoztatása. És ma, még az akkori kor helyzetét ismerve is nehéz megtalálni a helyes választ arra a kérdésre, hogy az impresszionista tájak, amelyek olyan örömteliek és kifinomultak, mint a költészet, miért váltottak ki éles elutasítást és durva gúnyt a válogatós kritikusok és a felvilágosult közönség részéről.

Az impresszionista festészet nem fért bele az általánosan elfogadott keretek közé, ezért a csendéleteket, tájképeket valami vulgárisnak, elismerésre méltónak fogták fel, a magas művészet egyéb hordalékaival együtt.

A képzőművészeti kiállítás, amely az akkori híres művészek egyfajta missziós tevékenységévé vált, eljutott a szívekig, és megmutatta a szokatlan festmények szépségét és kecsességét. A tárgyakról és tárgyakról alkotott képek minden rendelkezésre álló eszközzel mindennapossá váltak olyan félelmetes intézmények falain belül is, amelyek csak a klasszikus művészet alapelveit vallják. A csendéletek diadalmenete a 19. század vége óta nem állt meg, a műfajok és technikák sokfélesége ma már lehetővé teszi, hogy ne féljünk a színekkel, textúrákkal és anyagokkal való kísérletezéstől.