2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Hogy megértsük, mi a kód a zenében, ennek a szónak a fordítása segít nekünk. A kifejezés az olasz nyelvből került a zeneszerzés elméletébe. Legemlékezetesebb fordítása a "farok". Lefordítva "nyomnak", prózaiabban pedig "a végnek". Kiderült, hogy a coda egy zenemű utolsó része. De ez a magyarázat nem elég ahhoz, hogy megértsük, mi a coda a zenében. A fogalom meghatározása a zenei kompozíciók szerkezetének törvényszerűségeinek megismerése után válik sokkal teljesebbé.
A zenei forma fogalma és főbb részei
Arra a kérdésre, hogy mi a coda a zenében, részletesen és tudományosan válaszol a "Zeneművek elemzése" elnevezésű zeneelméleti tudományág. Vagy csak egy zenei forma.
Bármilyen munkaa klasszikus művészet bizonyos kánonok szerint épül fel. A zenében kifejezőképességének egyik eleme a zenei mű formája. Csajkovszkij „Gyermekalbumának” legegyszerűbb darabja is megvan a maga formája, és szakaszokra oszlik. Tudnod kell, hogy mik ezek a szakaszok - (könnyebben megértheted, mi a kód a zenében): bevezető, kezdő szakasz, közép, ismétlés (befejezés), kód. Kiderült, hogy valójában van egy utolsó szakasz a zenében kód nélkül. Repríznek hívják. Ez a rész megismétli a zenei anyagot a darab elejétől. Mi az a kód a zenében, és miért van rá szükség?
Miért kell egy zeneműnek "farok"?
Talán azért jelent meg a kód, mert a zeneszerzők néha némi alábecsülést éreztek műveikben. Aztán a repríz után, amikor, úgy tűnik, már megszól alt a mű utolsó akkordja, megírták a kódát. Feladata a kimondatlan bizonyítása a műben, olykor a hallgató megnyugtatása, meggyőzése, hogy itt a vég, sőt néha még az előző részekben elért hatás megszilárdítása is.
Koda: harmonikus és dallami jellemzői
Akkor mi a kóda a zenében? Ez az utolsó utáni szakasz. A zeneszerzők a zenei harmónia lehetőségeihez folyamodnak ahhoz, hogy a koda pontosan a végső befejezésként maradjon meg a hallgató fejében. Ez az akkordok szerkezetének és kapcsolatának doktrínája. A tónusos orgonaponton nagyon gyakran megszólalnak a kódok. Ez a mű tónusának megismétlése(a fő hangja) a basszushangban az egész szakaszban.
Azokat a harmóniákat (azaz akkordokat), amelyeket a zeneszerzők használnak a kodákban, plágálisnak nevezzük. Nagyon lágyan szólnak, nem tartalmaznak disszonáns (éles hangzású, éles) akkordokat. Ez fokozza a befejezettség érzését. A zeneszerző mintegy azt mutatja, hogy minden remény és aggodalom elmarad.
Még a kódokban is kihasználják a dallamfejlesztés lehetőségeit. Itt a zeneszerzőnek nincs szüksége széles, kiterjesztett dallamvonalra. A mű fő zenei témájának megismétlése érdekében ismétlés következik. A kódban leggyakrabban ez a fő téma kezd ketté válni. A zeneszerző motívumokra bontja. Minél közelebb a munka végéhez, ezek a motívumok annál rövidebbek lesznek.
Néha vannak olyan kódok, amelyek zenei anyagukat tekintve különösen érdekesek. Lehet, hogy egy műben nem egy ragyogó dallam van, hanem több. De ha a műben legalább kétszer megszólal a főtéma (az elején és az ismétlésben), akkor a dallam, például a közepe, csak itt szólalhat meg, és többé nem találkozunk. Ilyenkor a zeneszerzők néha „emlékeztetnek” rá a kódban. Mintha kiderült, a második újrakezdés.
Következtetés
Mi az a kód a zenében? Ez a mű egy választható része, amely a reprizet követi és annak végső befejezését szimbolizálja. Néha egy-egy kódrészlet segítségével katarzist érnek el, vagy megerősítik a teljes kilátástalanság érzését. A zeneszerzők gyakran nem kódokat írnak, hanem harmonikus vonásaikat adják a reprízszekciónak. Ugyanakkor folytatjaugyanaz a cél - a végső befejezés hatásának megteremtése. Aztán azt mondják, hogy a zenemű egy kóda jegyeit tartalmazó reprízzel ért véget.
Ajánlott:
Transformer Cliffjumper: életrajz, jellemzők, jellemzők
Transformer Cliffjumper egy karakter egy népszerű kitalált univerzumban, amelynek eseményei a harcoló robotok kalandjairól mesélnek. Az Autobotokhoz tartozik, beképzelt és szűkszavú karakter, és mindig készen áll, hogy megtámadjon minden Decepticont. További érdekes információk a Cliffjumperről - a mai anyagban
A Tesseract a végtelenség köve. Definíció, jellemzők és az előfordulás története
A képregényekből létrehozott Marvel-univerzumban rengeteg kitalált karakter, szervezet és műtárgy található. Ez utóbbi kategóriába tartozik a Tesseract, amely filmadaptációkban is szerepelt, és több rendezvényen is fontos szerepet játszott. Erről bővebben a cikkben olvashat
Rokokó a zenében: mi ez, mikor jelent meg, a főbb jellemzők
A rokokó egy olyan korszak, amely a barokk egyfajta folytatása lett. Az alkotó azon vágya különbözteti meg, hogy eleganciát, kecsességet mutasson a nagy és csodálatos formák használatával. Ezen a megjelenésen keresztül a szerzőnek meg kell mutatnia az élet egyszerűségét és mulandóságát, amelyben mindenkinek élveznie kell a pillanatot
Avantgárd a zenében: jellemzők, képviselők, történelem és érdekességek
A XX. század a merész művészeti kísérletek korszaka. A zeneszerzők, művészek, költők és írók olyan új eszközöket kerestek, amelyek segíthetik a modernitást annak minden ellentmondásában és kontrasztjában megjeleníteni, koruk viharos eseményeit tükrözni munkáikban
A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében
Egy zenei kompozíciónak, majdnem olyan, mint egy szövetnek, úgynevezett textúrája van. A hangzás, a hangok száma, a hallgató észlelése – mindezt egy texturális döntés szabályozza. A stilisztikailag eltérő és sokrétű zene megalkotása érdekében kitaláltak bizonyos „rajzokat” és azok osztályozását
