Apollo és Daphne: mítosz és tükröződése a művészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ki az Apollo és Daphne? E pár közül az elsőt az olimpiai istenek egyikeként ismerjük, Zeusz fiát, a múzsák és a magas művészet patrónusát. És mi van Daphnéval? Az ókori Görögország mitológiájának ez a karaktere nem kevésbé magas eredetű. Apja Ovidius szerint a thesszaliai folyóisten, Peneusz volt. Pausanias Ladon lányának tartja, aki szintén a folyó patrónusa Árkádiában. Daphné anyja pedig a föld istennője volt, Gaia. Mi történt Apollóval és Daphnéval? Hogyan tárul fel ez a tragikus történet az elégedetlen és elutasított szerelemről a későbbi korok művészeinek és szobrászainak alkotásaiban? Erről ebben a cikkben olvashat.

Daphne és Leucippe mítosza

A hellenisztikus korszakban kristályosodott ki, és több lehetősége is volt. Az "Apollo és Daphne" legrészletesebb történetet Ovidius írja le "Metamorfózisok" ("Transformations") című művében. A fiatal nimfa Artemisz szűz istennő égisze alatt élt és nevelkedett. Hozzá hasonlóan Daphne is tisztasági fogadalmat tett. Egy bizonyos halandó, Leukippusz beleszeretett. Hogy közel kerüljön a szépséghez, női ruhát öltött magára, és copfba fonta a haját. A csalása kiderült, amikor Daphne és a többi lányúszni ment Ladonba. A sértett nők darabokra tépték Leukippust. Szóval mi van Apollóval? - kérdezed. Ez csak a történet kezdete. Zeusz napszerű fia akkoriban csak kissé rokonszenvezett Daphnéval. De akkor is féltékeny volt az áruló isten. A lányok leleplezték Leukippust Apollón segítsége nélkül. De ez még nem volt szerelem…

Apollón és Erosz mítosza

Egy napon Zeusz fia gúnyolni kezdte a szerelem istenét. Mondd, milyen hatalma van egy tinédzsernek az emberek felett a gyermeki nyilaival? Aphrodité szépségistennő fia (a rómaiak körében - Vénusz), Eros súlyosan megsértődött. Hogy megmutassa, hatalma nemcsak az emberekre, hanem az égi olimpikonokra is kiterjed, Daphne nimfa iránti szeretet nyilát dobott Apolló szívébe. És megindította benne az ellenszenvet, az undort. A szerelem volt az, ami kudarcra volt ítélve. Ha nem a második nyíl, Apolló és Daphne közel kerültek volna. De az undor, a tisztaság fogadalmával párosulva, arra kényszerítette a nimfát, hogy ellenállást tanúsítson a napistennel szemben. Nem volt hozzászokva az ilyen fogadtatáshoz, Apollo üldözni kezdte a nimfát, ahogy Ovidius leírja, mint a vadászkutya a nyulat. Ezután Daphne imádkozott szüleihez, a folyó és a föld isteneihez, hogy segítsenek neki megváltoztatni a megjelenését. Így a gyönyörű nimfából babér lett. Csak egy marék zöld levél maradt az üldöző kezében. Elutasított szerelme jeléül Apolló mindig babérkoszorút visel. Ezek az örökzöld ágak most a diadal szimbólumai.

Hatás a művészetre

Apolló és Daphne mítosz cselekményea hellenizmus kultúrájában a legnépszerűbbre utal. Versben verte meg Ovid Nason. Egy gyönyörű lány ugyanolyan szép növényré változott, ami ámulatba ejtette az Antikovokat. Ovidius leírja, hogy az arc eltűnik a lombok mögött, a lágy mellkast kéreg borítja, az imára felemelt karok ágakká válnak, a borongós lábak pedig gyökerekké. De – mondja a költő – a szépség megmarad. A késő ókor művészetében a nimfát leggyakrabban csodálatos átalakulásának pillanatában is ábrázolták. Csak néha, mint például a Dioscuri házában (Pompeji), a mozaik ábrázolja őt Apollón által. De a következő korszakokban a művészek és szobrászok csak Ovidius történetét illusztrálták, amely az utókornak jutott. A Metamorfózisok miniatűr illusztrációin találkozhatunk először az európai művészetben Apollo és Daphne cselekményével. A festmény egy futó lány babérré válását ábrázolja.

Apollo és Daphne: szobrászat és festészet az európai művészetben

A reneszánszt azért hívják így, mert felkeltette az érdeklődést az ókor iránt. A Quadrocento század (tizenötödik század) óta a nimfa és az olimpiai isten szó szerint nem hagyja el a híres mesterek vásznait. A leghíresebb alkotás a Pollaiolo (1470-1480). Apollón és Daphnén egy istent ábrázol elegáns kamionban, de csupasz lábbal, és egy nimfát lebegtető ruhában, ujjak helyett zöld ágakkal. Ez a téma még népszerűbbé vált a barokk korban. Az Apollo üldözését és a nimfa átalakulását Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo és még Jan Brueghel is bemutatta. Rubens nem zárkózott el ettől a komolytalan témától. A rokokó korszakban a cselekmény nem volt kevesebbdivatos.

„Apollo és Daphne”, Bernini

Nehéz elhinni, hogy ez a márványszoborcsoport egy törekvő mester alkotása. Amikor azonban a mű 1625-ben Borghese bíboros római rezidenciáját díszítette, Giovanni Lorenzo Bernini még csak huszonhat éves volt. A kétfigurás kompozíció nagyon kompakt. Apollo majdnem megelőzte Daphnét. A nimfa még tele van mozgással, de a metamorfózis már zajlik: a bolyhos szőrben megjelenik a lomb, a bársonyos bőrt kéreg borítja. Apollo, és utána a néző látja, hogy a zsákmány menekül. A mester ügyesen alakítja át a márványt folyó masszává. És mi, Bernini "Apollo és Daphne" szoborcsoportját nézve, elfelejtjük, hogy előttünk egy kőtömb van. A figurák annyira műanyagok, annyira felfelé irányítottak, hogy úgy tűnik, éterből készültek. Úgy tűnik, a karakterek nem érintik a talajt. Ennek a furcsa csoportnak a klerikus házában való jelenlétének igazolására Barberini bíboros egy magyarázatot írt: "Aki a múló szépség örömét keresi, azt kockáztatja, hogy keserű bogyókkal és levelekkel teli tenyerével találja magát."