Híres orosz színésznő, Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: életrajz, személyes élet, színházi szerepek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna a 19. és 20. század fordulójának kiemelkedő orosz színésznője, akinek munkássága jelentős hatással volt a színházművészet fejlődésére. Élete rövid volt, de nagyon eseménydús és fényes. Számos könyvet, cikket és értekezést szenteltek jelenségének tanulmányozásának. Komissarzhevskaya (Szentpétervár) színháza van, költőket inspirált versírásra, sorsáról film is készült. Még több mint 100 évvel halála után is az orosz művészet jelentős része marad.

Szülők és korai életévek

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna 1864. november 8-án született Szentpéterváron. Anyja, Maria Nikolaevna a Preobrazsenszkij-ezred parancsnokának lánya, apja pedig a szentpétervári Mariinszkij Színház ismert operaénekese volt. Olaszországban tanult, majd visszatért Oroszországba. Vera szüleititokban férjhez ment, nagy történet volt a városban. Idővel Maria Nikolaevna apja megbékélt ezzel. A párnak három lánya született szinte egymás után. Vera és a nővérek művészi légkörben nőttek fel, sok színész, művész, zenész volt a házban. Apa M. Muszorgszkij barátja volt. Vera gyakran vett részt házi előadásokon és koncerteken. Jó hangja volt, és az apja remélte, hogy énekesnő lesz. Vera több oktatási intézményt is megváltoztatott, de függőséget okozó természete nem tette lehetővé, hogy keményen tanuljon. Az apja végül elkezdte az otthoni oktatást.

Minden megváltozott, amikor Marya Nikolaevna apja megh alt, a kapott örökséggel egy birtokot vásárolt Vilna közelében, és a legidősebb lányát, Verát a tekintélyes Nemesleányok Intézetébe adta. A férj Szentpéterváron maradt, tovább énekelt, és nem késlekedett új románc kezdetével. Marya Nikolaevna magára váll alta a válást, és a költségek megfizetése érdekében eladta a birtokot. Nagyon szegényes életet élt élete hátralevő részében. Vera anyja biztos volt benne, hogy egy nő fő célja a férje és a gyermekei. Így amikor a házassága felbomlott, élete végéig összeomlott.

Elhivatottság

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna mindig közelebb állt apjához, rokonlelkek voltak vele, de amikor szülei elváltak, anyjával maradt, mivel apja gyorsan újraházasodott. Anyja és nővérei támogatásához Verának férjhez kellett mennie, és elfogadta Vlagyimir Muravjov gróf javaslatát. De azonnal világossá vált, hogy a házasság sikertelen volt. Murajev szeretett inni, felhevült állapotban kezet emelhetett feleségére. DEmajd teljesen viszonyt kezdett Vera húgával, Nadezsdával. Egy ilyen kettős árulás megdöbbentette a leendő színésznőt. Édesanyjához hasonlóan ő is magára váll alta a válás hibáját, sőt egy pszichiátriai kórházban landolt. Ez a szenvedés vezetett oda, hogy egy drámai színésznő tehetsége nagy erővel tárult fel benne. Az orvosok sürgették, keressen valami üzletet, hogy elterelje gondolatait. És színészi leckéket kezdett venni egy Alexandrinka-i színésztől, Vladimir Davydovtól. Nagy tehetséget látott benne, és azt tanácsolta neki, hogy lépjen be a színházi iskolába. De az életnek megvolt a maga útja.

Az utazás kezdete

1890-ben Vera apja szakított második feleségével, és lányai hozzá költöztek. Vera sokat gitározik, segít édesapjának a tanítványaival. Egy napon egy Stanislavsky nevű diák megkérte, hogy segítsen neki egy előadásban a Vadászházban, ahol a színésznő megbetegedett. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna tehát először lépett igazi színházi színpadra. Ekkor az orvosok megállapították, hogy krónikus torokbetegsége van, ez volt az utolsó lendület ahhoz, hogy színésznő legyen. Betsy szerepét játssza a "The Fruits of Enlightenment" című darabban a "Society of Arts and Letters"-ben abban az iskolában, ahol F. P. Komissarzevsky. A Sztanyiszlavszkij vezényletével ebben a színházban végzett munka szezonja jó iskola és próba volt a törekvő színésznő számára. A „Társadalom” hamarosan pénzügyi nehézségek miatt abbahagyta az előadások rendezését. De Komissarzhevskaya már megtalálta az utat. P. Kiselevsky - színész, apja barátja - vette észre az előadáson. Meghívta játszaniA két előadásban betöltött darabos szerepekben remekül megbirkózott a feladattal.

Novocherkassk

1893-ban Vera aláírta első művészi szerződését, hogy N. Sinelnikov Novocherkasszkban működő vállalkozásában dolgozzon. Kiselevszkij Vera segítése magasan, de szűken értékelte a színésznő képességeit. Úgy gondolta, hogy a sorsa komédia. Ráadásul nagy terveket sem szőtt vele, hiszen arra számított, hogy csak egy ideig helyettesíti majd a beteg színésznőt. A vállalkozásban végzett munka pokolian nehéz volt. Az első öt hónapban 58 szerepet kellett játszania. Ez annak ellenére, hogy nem volt tapasztalata, és minden szerep kidolgozást, átgondolást igényelt. És Komissarzhevskaya még mindig tudott tanulni kollégáitól, naplót vezetett játékuk megfigyeléseiről, elemezte az előadásokat. Néha napi két előadást kellett játszania, az éjszaka folyamán el kellett sajátítania a szerepet. Napközben próbák voltak, este - színpadi játék. Az ilyen in-line munka nem adott szabadságot a kreativitásnak és a saját módszer keresésének, hanem adott a színpadi játék készségéhez, segítette a tapasztalatszerzést. Az akkori szerepek a legjelentéktelenebb, üres vaudeville-t kapták, amelyek színpadra kerültek, és nem jelentették a drámai élmények mélységét. De Vera komolyan vette őket, és mindegyiket fontos leckének tartotta. Neki magának kellett jelmeztervezőnek, sminkesnek, sőt rendezőnek lennie. De a munka nem maradt észrevétlen, és a kritika kezdi megjegyezni játékát, először néhány szóban, majd egész bekezdésben. A tekintélye nőtt a képességeivel együtt.

Az év során Komissarzhevskaya egy kicsit megértette magát, trükköket dolgozott ki, és többen kezdett gondolkodni. Karrierjét túl későn, 29 évesen kezdte, és rohanni kezd, hogy megvalósítsa önmagát. Ebben az időben sok komoly drámát olvas, és valódi kreativitásról álmodik. A vállalkozás erősen függött a közönség ízlésétől, és nagyon szerények voltak, a kozákok nem akartak komoly reflexiókat a színháztól, csak szórakozást. Ám a Szinelnikov Színház, amely akkoriban a legjobb volt a maga nemében, időnként mégis komoly produkciók mellett döntött, például a Jaj a szellemességből és a felvilágosodás gyümölcsei címmel.

Egy év munkával a színésznő megmutathatta magát, de ez nem növelte kollégái szeretetét. A vele való kommunikáció nem volt könnyű, mivel nagyon igényes volt önmagával és másokkal szemben. A szezon véget ért, de Komissarzhevskaya nem kapta meg a várt ajánlatot a szerződés meghosszabbítására. A beteg Medvegyev visszatért a társulatba, Kiszelevszkij látta, hogy Vera nem akar megelégedni a vaudeville-i szerepekkel, és elvesztette iránta az érdeklődését, színpadi kollégái irigyelték és nem értették meg. Minden oda vezetett, hogy Komissarzhevskayának el kellett hagynia Szinelnikov vállalkozását.

Túrák

Az akkori Orosz Birodalom összes színésznője együttműködött a vállalkozásokkal, hogy megőrizzék pénzügyi helyzetüket. Kevés állandó színház volt, főleg a nagyvárosokban. Ezért elég sok turnézó társulat volt. Miután elhagyta Novocherkasszkot, Vera Komissarzhevskaya a Tiflis Művészeti Társaság meghívására turnéra indul velük. Itt 12 szerepet sikerült eljátszaniaamely vígjátékok "Tomboy", "Money Aces" és mások. A kritikusok és a közönség jól fogadja a színésznőt, még az apja is értékeli a játékát. A siker ellenére Vera maga sem volt teljesen elégedett magával, továbbra is komolyabb repertoárról álmodik. Ez az önbizalomhiány megakadályozta Komissarzhevskaját abban, hogy jó eljegyzést találjon. Egy tifliszi körút után visszatér Moszkvába abban a reményben, hogy munkát talál, de fél az ügynökséghez menni, és szomorúan látja, hogy a társulatok megtelnek és távoznak, ő pedig munka nélkül marad. Váratlanul egy kolléga Tiflisből meghívja, hogy vegyen részt egy túrán Ozerkiben és Oranienbaumban. Ezt a vállalkozást egy komolyabb repertoár jellemezte, ami Verának nagyon tetszett. Itt sikerül 3 hónap alatt 14 új szerepet eljátszania olyan darabokban, mint F. Schiller "Árulás és szerelem", A. N. Vaszilisa Melentyeva. Osztrovszkij, "Steppe Bogatyr", I. A. Salova.

Sikere nagyon észrevehető volt, ami megerősítette a meghívást, hogy az Alexandrinsky Színházban dolgozzon. De a nő, ismét megijedve tapasztalatlanságától, úgy döntött, elfogadja Nezlobin vilnai vállalkozásának meghívását. Ennek a társulatnak a közönsége és repertoárja sokkal komolyabb volt, mint az összes korábbi, amelyben Komissarzhevskaya dolgozott. Itt 2 évig 60 szerepet játszott, amelyek között már kétségtelenül sikerek voltak: Larisa az A. N. Osztrovszkij, Zsófia A. Gribojedov „Jaj az észtől” című művében, Lujza Schiller „Csalárdság és szerelem” című művében. Itt a játékát Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein értékeli. Nezlobinban Komissarzhevskaya teljesen kifejlesztette és bemutattadrámai tehetség, amit addig néhány kritikus megtagadt tőle és újítását. De tényleg hiányzik egy jó rendező, aki irányítani tudná a játékát.

Alexandrinsky Színház

1896-ban ő maga kezdett azon nyüzsögni, hogy bekerüljön az Alexandrinsky Színház színpadára. Nem nagyon szerette a kérelmező szerepét, aggódnia kellett, és gondolkodnia kellett a bemutatkozó darabon. A 32 éves színésznő számára mindez már nem volt könnyű. De sikeresen játszotta debütáló darabját, a "Butterfly Fight"-t, és a kritikusok nagyra értékelték. A színésznő új stílust hozott a színházi színpadra, belső élményre épített. Hat éven keresztül Alexandrinkában Komissarzhevskaya játszotta legjobb szerepeit, amivel az orosz színház híressége és büszkesége lett: ez Larisa a hozományban, Nina Zarecsnaja a Sirályban, Desdemona az Othellóban, Marikka az Iván-éj fényében, Margarita a "Faustban". A "Sirály" című előadást Csehov nagyon nagyra értékelte, aki élete végéig úgy gondolta, hogy ez írói szándékának legjobb megtestesülése. Hosszú ideig levelezett a színésznővel, együtt megvitatták a pszichológiai orosz színház fejlődését. A "Sirály" című előadást a közvélemény és a kritika nem fogadta el, ez a kudarc óriási csapás volt a drámaíró és színésznő számára.

A színházban Vera talált egy kollégát - rendező E. P. Karpov, akivel nem egyformán gondolkodtak, de együtt haladtak az új színpadon, együtt keresték a helyes utakat. Ennek az együttműködésnek köszönhetően a színésznő rájött, milyen nagy szerepe van a rendezőnek a színészek sorsában. Ebben az együttműködésben Vera megérthette a művészetről alkotott nézeteit, amiarra késztette, hogy új utat találjon.

Új színházat keresek

A színésznő szenvedélyesen álmodott egy új színházról, egykor Sztanyiszlavszkijtól ez az ötlet fertőzte meg, és egy saját színház álmát dédelgette, amelyben teljes mértékben megvalósulhat. Az Alexandrinszkij Színház túl sok korlátozást szabott rá, megvolt a maga konzervatív politikája. Leveleiben, naplóiban folyamatosan felvetődik az utazás témája, az új színház keresése. Komissarzhevskaya színészi színháza pszichologizmusra épült, és Alexandrinkában elsősorban külső megnyilvánulásokra van szükség, anélkül, hogy elmerülne a karakter lelke mélyén. Úgy érzi, az idejét vesztegeti, a birodalmi színpadon végzett munkája nem vezet sehova. Ezért 1902-ben úgy dönt, hogy elhagyja Alexandrinkát. Nincs pénze saját színházára, ezért hosszú turnékra kell mennie, szinte az egész országot bejárja, dolgozik J altában, Kijevben, Szibériában, Harkovban. De gyenge volt a repertoár, rossz minőségű a rendezés. Saját rendezőre volt szüksége, és megtalálta őt V. E. személyében. Meyerhold.

Saját színház

A Komissarzhevskaya Dráma Színház hivatalosan 1904-ben jelent meg, amely számára bérli az épületet. De a pénzhiány miatt azonnal turnéra indul, és 2 évig járja az országot, pénzt keres és másodrangú előadásokban játszik a közönség számára. Hősies erőfeszítésekkel és a hasonló gondolkodású emberek segítségével 70 ezer rubelt gyűjtöttek össze, és Komissarzhevskaya végre megkezdi egy állandó, repertoárszínház létrehozását Szentpéterváron. A gólja- egy új művészi ideológia, a „lélek színháza”, ehhez speciális repertoárra és társulatra volt szüksége. Komissarzhevskaya rengeteg modern darabot olvas, Ibsent, Csehovot, Gorkijt választja színházának. A színházat hasonló gondolkodású emberekből álló csapat alkotja, akik szívesen mutatják meg a világnak a színházművészet új pillantását. 1906-ban Meyrehold beleegyezett, hogy a színházban dolgozzon, 13 előadást mutat be, köztük a "Hedda Gabler", a "Balaganchik", az "Egy ember élete" című darabok újszerű változatait. De a színésznő és a rendező kapcsolata nagyon nehéz, ami az előadások kudarcaival együtt töréshez vezet. A Komissarzhevskaya Drámaszínházat félreérthetetlenül fogadja a közvélemény, itt igazi botrányok történnek. De ez a társulat forradalmi akcióinak természetes eredménye volt. A színházában dolgozva Verának meg kellett küzdenie félreértésekkel, árulásokkal, kudarcokkal, de óriási sikerekkel is.

Legjobb szerepek

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, akinek szerepei máig a pszichológiai iskola példái, fénykorában sok zseniális, újító karaktert alakított. Játékstílusa kivételesen alkalmas volt Csehov hősnőinek megtestesítésére. Tehát a Ványa bácsiból Szonja, az Ivanovból Szása és a Sirályból Nina Zarecsnaja finoman érző, küszködő természetűek voltak. Komissarzhevskaya megértette a szerző szándékát, érezte művészi szándékát. És annak ellenére, hogy sok néző nem fogadta el az ilyen értelmezést, maga a drámaíró az ő interpretációját tartotta a legjobbnak.

Szintén a kiemelkedő szerepek közöttKomissarzhevskaya Larisa nevéhez fűződik A. Osztrovszkij „Hozománya”, Natasha Bobrov I. Potapenko „Varázsmeséje”, Nora G. Ibsen „Egy babaháza”, Varvara Gorkij „Nyári lakosai” című művében. Mindegyik képen megtalálta a saját értelmezését, képes volt felismerni a szerep szálait, és átadni a karakter legmélyebb érzéseit.

Csalódás a színházban

1908-ban a Dráma Színház, amely már Komissarzhevskaya Theater (Szentpétervár) néven ismert, turnét tesz az Egyesült Államokban, ahol Vera kivételesen dicsérő kritikákat kap. A 20. század egyik legnagyobb színésznőjeként tartják számon. De maga Komissarzhevskaya is keserűen csalódott színházában. A szimbolistával, Meyerholddal való együttműködés kioltotta a szikrát a színésznőben, nem érezte, hogy tehetségére lenne igény. Vera úgy látja, hogy a megfogant szinte soha nem valósul meg az előadásokban, hogy a színészek és a rendezők nem értik egymást, félreértelmezik az új színház kifejező gondolatait. Komissarzhevskaya minden egyes új előadása kudarcnak tűnik. 1909-ben meghozza azt a nehéz döntést, hogy elhagyja a színházat.

Új remények

Komissarzhevskaya, a hihetetlen tehetségű színésznő, aki egy gyönyörű, pszichológiai színházról álmodott, rájött, hogy a régi hagyományok szerint nevelkedett színészekkel semmit sem lehet kezdeni. És felmerül az ötlet, hogy nyisson egy színházi iskolát, hogy egy új formáció színészeit nevelje. Azt tervezte, hogy felidézi apja leckéit, aki jó színházi tanár volt, és Sztanyiszlavszkij tapasztalatait, aki megalkotta a saját művészi színjátszás rendszerét. Saját magát akarta tanítani, hogy átadhassa az ilyenekkel szerzett tapasztalataitmunkásságára, valamint kiváló barátai-színészek és rendezők meghívására, fel akarta hívni A. Belyt, D. Merezskovszkijt, V. Ivanovot is, hogy olyan tárgyakat tanítsanak, amelyek tágítják látókörét. Az új ötletek és remények ihlette Komissarzhevskaya utolsó szibériai körútjára indul.

Magánélet

Vera Komissarzhevskaya, akinek életrajza olyan rövid és tele van színházzal, nem mert újra férjhez menni. Túl nagy csapást mért rá első férje, Vlagyimir Muravjov. Ám 1887-ben, lipecki kezelésében találkozott Szergej Szilótival, egy tiszttel, egy magasan képzett emberrel, az irodalom és a színház szerelmese. Nagyon meleg kapcsolat alakul ki közöttük, Szergej még Verát is elhozza a birtokra a szüleihez, és bemutatja menyasszonynak. Mindig nagyon meleg és hangulatos volt ebben a Komissarzhevskaya házában. Egész életében az egész Siloti család barátja volt, gyakran meglátogatta őket Znamenkában. De soha nem ment hozzá Szergejhez.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, akinek a magánélete drámai volt, sok időt és energiát adott a színpadi élményekhez, és ez elég volt neki. A kortársak azt mondták, hogy A. Csehov szerelmes volt belé, de nem merte bevallani neki. Bár lehetséges, hogy a színésznő tehetségébe volt szerelmes, és nem egy nőbe. Számos regénye volt: E. P. rendezővel. Karpov egy fiatal színésszel, N. P. Roschin-Insarov, diplomatával S. S. Tatiscsev, V. Brjuszov költővel, de egyikük sem nőtt házasságba, hiszen mindig is a színház maradt a fő dolog az életében.

Gondoskodás

Túrák Szibériában és a Távol-KeletenVostok nagyon elege volt Komissarzhevskaya-ból, panaszkodott az orvosnak, hogy fáj a füle. Ezek az érzések nem engedték aludni, napról napra rosszabbul érezte magát. A hozzá meghívott orvos az egyetlen kezelési módszert - a koponyatómiát - ajánlotta fel neki. A rosszullét nem múlt el, és amikor már Taskentben a társulat több színésze himlővel megbetegedett, Vera Fedorovna állapota is tovább romlott, kiderült, hogy ő is himlős. Fájdalmai elviselhetetlenek voltak, január 27-én elvesztette az eszméletét. Fekélyek borították az egész testét, a fájdalom csak fokozódott. A színésznő február közepén arról álmodozott, hogy A. P. Csehov, ezt jó jelnek tekintette. Néhány nappal később azonban az állapot jelentősen romlott, február 23-án szívbénulás következett be, és a nagy Komissarzhevskaya megh alt. Végrendelete szerint a dobozában lévő leveleket és naplókat a halála utáni első órában megsemmisítették. Megparancsolta, hogy eltakarva temesse el magát, hogy az emberek ne lássák, hogyan csúfítja el a betegsége. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) a szentpétervári Tikhvin temetőben temették el.

Memória

A legnagyobb színésznő távozása igazi sokk volt Oroszország számára, csak a veszteség után vették észre hirtelen művészi módszerének hihetetlen értékét és tehetségének nagyságát. Komissarzhevskaya emlékét még mindig szülőhazája őrzi. A Komissarzhevskaya Színház (Novocherkassk) büszkén emlékszik vissza azokra az időkre, amikor ez a színésznő itt tündökölt. Akárcsak az usszurijszki színház. Életműve a szentpétervári Komissarzhevskaya Dráma Színház. Az egész világon ismerik. Van Komissarzhevskaya utca Tyumenben, Donyeckben és Voronyezsben. A képe rögzítve vanA. Blok és V. Brjuszov sok verse. Tehetsége ihlette a zenealkotást, így A. Knaifel esszét írt vonóshangszerekre "Vera", P. Gapon pedig egy keringőt írt emlékére "Broken Strings". Életét és munkásságát Viktor Sokolov "Színésznő vagyok" című csodálatos játékfilmjének szentelte. Vera szerepét Natalya Saiko színésznő kiválóan alakította. A rendező nem akart kronologikus képet forgatni, innovatív módszert választott - különálló, egymáshoz nem kapcsolódó epizódokból készített filmet, amelyek a színésznő mély természetének különböző oldalait tárják fel. A film az élet tragédiáját mutatja be, amelyben a tehetség ára a béke és a személyes boldogság.