Mi Lermontov művének eredetisége

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Mihail Jurijevics Lermontovot az orosz irodalom aranykorának egyik alapítójának tartják. Csehov és Tolsztoj a könyveiből tanult, Bunyint és Ahmatovát a versei ihlették. A szó elsajátítása ma is magával ragadja az olvasót, és a legmagasabb mércét állítja fel mindenki számára, aki orosz írónak gondolja magát.

Korának hőse

Lermontov a legerőteljesebb irodalmi fejlődés és a legsúlyosabb politikai reakció korszakának költője. Gazdag öröksége és jelentősebb irodalmi életművei beleférnek a 19. század egy évtizedébe. A harmincas évek a szorongó előérzetek, a jövőről való örömtelen elmélkedések, a tagadások és a sajnálkozások ideje. Ebben az időben még mindig van reakció az 1825-ben felszólaló dekabrista forradalmárok vereségére.

A társadalom rohanva keresi a választ arra a kérdésre, hogy mit tegyen, nem fogadja el teljesen az új katonai rend rideg valóságát. Nicholas az első bemutatja a harmadikattitkosrendőrség, minden szót cenzúráznak, az arisztokraták neveit megbélyegzik. Mindezeket a valóságokat teljes mértékben tagadják a fiatalok. A maximalizmus és a tagadás annak az új filozófiának a részévé válik, amelybe a fiatal Mikhail belekezd.

Az irodalom kettőssége

Az irodalom realizmust vall, amely táplálja Lermontov művének eredetiségét. Az orosz realizmust meglepően kiegészítette az antonimája - romantika. És a szó ifjú mestere volt az, akinek sikerült ezt a két irányt egyedülálló módon ötvöznie, remekműveket alkotva költészetben, drámában, prózában.

Egy költői karakter születése

Lermontov munkásságának költészetét a kutatók két szakaszra osztják: fiatalos és érett évekre. A lírai hős művészi képe egyértelműen kifejezte a külső világgal körülvett belső romantikus egyéni jellemvonásait.

Míg Mikhailt Byron munkája ihlette, karakterei idealizáltabbnak bizonyultak. Később rátalál az útra, amelyben tragikus szerelmi vonal van, és nincs barátság. Az élet magányos reflexiók formájában jelenik meg. Ez a motívum különbözteti meg Puskintól.

A konfliktus középpontjában Oroszország fekete éve áll, amely szembemegy a hős romantikus nézeteivel. Így a rideg valóság kezdi irányítani a finom belső lírai világot. Ebben a konfrontációban születik meg M. Yu. Lermontov művének tragikus eredetisége. És az évek múlásával ez a konfliktus csak fokozódik. Ez pesszimizmust és szkepticizmust ad a dalszövegeknek, ami más klasszikusok munkáiban is megfigyelhető,például Baratynsky. Lermontov „belső embere” azonban folytatja mozgását, fejlődését, magas értékekre törekszik. Ez a költő másik megkülönböztető vonása.

Lermontov munkájában a magány egy módja annak, hogy helyreállítsd az egyensúlyt lelkedben. A lírai hős eszméi magának a szerzőnek is természetellenesnek tűnnek, „furcsa szerelemről” beszél hazája iránt, azt mondja, nem embereknek teremtették. A szövegíró nem csak az emberek félreértéseit találja meg, hanem úgy tűnik, kifejezetten keresi.

A szociális komforton kívül élő költő útját írta le Puskin. De Lermontov művében a költészet témája a „belső emberrel” való párbeszédet vezeti be az orosz szövegekbe. Ezt a fogalmat Belinsky vezette be a lírai hős szinonimájaként. Jelenléte a jövő szimbolikájának újító vonása, mert a költői karakter képe idővel szimbólummá alakul át.

Belső Imagizmus

Művészi metaforákkal kezdődik Lermontov versének természete. Elég, ha felidézzük az 1832-es "Vitorlát". A szerző ugyanezt a technikát alkalmazza a „Szirten”, „Az ég felhői”, „A vad északon” és így tovább verseiben.

Lermontov életét és munkásságát a szabadság és az akarat, az örök emlék és a feledés, a csalás és a szerelem, a cinizmus és a béke, a föld és az ég motívumai hatják át. Minden téma összefügg és összefonódik egymással, ami a szerző sokoldalú művészi stílusát hozza létre.

Belinsky a költő dalszövegeit igényesnek minősítette az egyén jogaira, sorsára és erkölcsére vonatkozó kérdések miatt. A kritikus azonban megjegyziezek a témák halhatatlanok és mindig keresettek.

A nyelv sajátossága

Lermontov nyelvezetének eredetisége leginkább műveinek vizsgálatával érthető meg. A „Vitorla” versben ez a szomorúság, a szomorúság, a vihar várakozásának kifejezése a küzdelem értelmében. Ugyanakkor nem világos, hogy pontosan miért is folyik ez a küzdelem, továbbra is homályos, hogy mihez kell vezetnie.

A „Jaj! Nem keresi a boldogságot” a mozgás ige legerősebb végső pozícióját foglalják el. „És nem fut el a boldogságtól” – ez a mű egyik szemantikai központja. Kiderül, hogy a szellem küzdelme és szorongása az elérhetetlen ideál utáni vágy, az elért elutasítása kísérője.

A "Vitorla" egyfajta rajza a szerző művészi világának, amelynek példáján Lermontov munkásságának eredetisége látható. Romantikus szembenállás egy olyan személyiséggel, amely örökre elvesztette harmonikus integritását.

Például a kettős tagadás a „Nem, nem téged szeretlek olyan szenvedélyesen” sorokban, amely heves érzelmekről és a szerelmi feszültség enyhítésének lehetőségének kereséséről beszél. Lermontov művének eredetisége egy módja annak, hogy a személyiséget az élet következetlensége fölé emelje, és ne sodorja bele a konfliktusba, ahogyan első pillantásra tűnhet. Még az élet és a halál kibékíthetetlen küzdelme is alkotásaiban az ember szellemét a körülmények fölé emeli.

A "belső ember" lázadó lelke

A dalszöveg költői nyelve a hős lázadó belső világát fejezi ki. „Egy költő halála”, „Három tenyér”, „Kozák altatódal”, „Korunk hőse” - ez szánalmas feszültség és nyugtalanság. Aholminden sorban elképesztő tisztaság és a kifejezés tisztasága. Ez ismét megerősíti a költő értékrendjének kettősségét.

Hatalmas számú egymásnak ellentmondó jelentés egyesül a három négysorból álló lakonikus három részből álló szerveződésben és a „Vitorla” című versben. A négysorok hármast alkotnak, a második versszak ellentétben áll az elsővel, de a harmadik visszanyeri összhangját.

A karcsú háromrészes forma lehetővé teszi az ellentmondások nagyon harmonikus feloldását, legalábbis külsőleg. A belső ellentét, valamint a feszültség és az elszigeteltség egyetlen külső határral kapcsolódik össze.

A versek matematikai pontossága

Pechorin monológja a "Mária hercegnőből" feltárja az egyén és a társadalom közötti konfliktust, ami belső ellentmondásokhoz vezet. Pechorin beszéde számos ellentétet és tökéletesen felépített rímet mutat be. Lermontov hangsúlyozza a négysoros írásjelek egyértelműségét, ahol kötőjelek és kettőspontok váltakoznak.

Ez a forma felhívja a figyelmet a karakter belső határok általi kötöttségére, megállíthatatlan lelki energiát és erőteljes mozgást tár fel.

Lermontov művének eredetiségére gondolva még egy következtetést vonhatunk le lírai nyelvezetének jellemzőiről. A festő ötletessége egy szóban olyan készség, amellyel az emberi belső világot és a természeti életet is le tudja írni különféle jelenségekkel.

Ugyanakkor a magány témája egész költői örökségének középpontjában áll. Az „egy” szó a legjelentősebb szó a szerző nyelvében. Belül a hős mindig koncentrálódik egy hatalmasa hétköznapi élet megtagadása és kicsinyes szenvedélyei, az emberek széthúzása következtében felhalmozódott energia. Lermontov munkásságában a magány az eszmény, az élet egységének, a világ integritásának és harmóniájának elérésére irányuló megállíthatatlan vággyal van tele.

A szó zenéje

A mester stílusa nagyon muzikális, prózája pedig a ritmikusan rendezett beszédben kifejezett hangok intonációjával rendelkezik. Ő volt az, aki először kifejlesztett egy három szótagos mérőt, ami korábban nem volt lehetséges ilyen léptékben, mint elődei, még Puskin.

Lermontov művének költészete tele van különféle ismétlésekkel, ritmikai hangsúlyokkal, belső ritmikai-szintaktikai megszakításokkal és szigorú szimmetriákkal, amelyek egyértelműen követik egymást. A hatalmas feszültségek kíméletlen elmélkedéseket-vallomásokat eredményeznek, amikor egy új következtetés szembemegy az eredeti közvetlen jelentéssel. Például az életről szóló sorok, amelyek „hidegen megvizsgálva” üres és ostoba tréfává változnak.

Ma Lermontov munkájában a magányt különösen részletesen tanulmányozzák. A szerző bármilyen alkotása komoly művészi megfontolás alá esik. A költő művében a romantikus vonalat különféle műfajok és beszédstílusok összetett kombinációi fejezik ki. A Korunk hőse szereplőiről Belinszkij azt írja, hogy a szerző még Maxim Maksimych egyszerű, durva nyelvezetén is költőileg tudta kifejezni az események festőiségét. Ez komikus és megható pillantást adott a karakter életére.

A népi nyelvjárás mint a költészet legmagasabb rangja

Lermontov élete és munkássága szorosan kapcsolódik a folklórhoz. A néphezéletformához címzett 1840-es gyűjtemény. "Egy dal Ivan Vasziljevics cárról, egy fiatal gárdistáról és egy merész Kalasnyikov kereskedőről" az orosz népköltészet stílusát teremtette újra. A Borodino mezejében a katona romantikus tirádái később népszerű beszédté váltak Borodinóban. Itt ismét a szerző lázadó természetének egyedi eredetisége képződik a szereplők ajkára. Lermontov itt is tagadja a jelen időt, különös, a haza iránti szeretetében fejezi ki magát. A népi nyelvjárás a költő intonációiban a költészet legmagasabb fokára emelkedik.

Lermontov munkáinak eredetisége tagadhatatlanul hozzájárult a művészi nyelv fejlődéséhez. V. Vinogradov kritikus ezt azzal magyarázta, hogy a költő az orosz és a nyugat-európai dalszövegekből válogatott eredeti stíluseszközöket. A különböző kultúrák találkozásánál új irodalmi kifejezési formák születtek benne, amelyek folytatják Puskin hagyományait.

Tanulj Lermontovot

Lermontov nyelve erős hatással van a későbbi orosz írókra. Nyekrasov, Blok, Tolsztoj, Dosztojevszkij, Csehov ihletet merített belőle. Anton Pavlovich egyszer azt mondta, hogy Lermontov nyelvét úgy kell tanulni, mint az iskolákban, hogy megtanuljunk írni. Az ő szemszögéből nincs jobb nyelv. Mihail Jurjevics alkotásai a szó igazi mesterei.

Kiválasztott vagy félreértett?

A szerző írásai, legyen szó prózaról vagy költészetről, kitöltik az igazság lelki keresését, a tevékenység szomját, a szerelem és a szépség képeinek idealizálását. A belső ember arra törekszik, hogy valóban megszülessen, személyiséggé váljon, meghonosodjonmint egy személy. Ehhez készen áll az egész világot átölelni, az egész Univerzumot csillagaival a mellkasába zárni. Igyekszik kapcsolatot teremteni a természettel és a „hétköznapi emberekkel”, de más sorsot lát önmagának, a választottakkal kapcsolatban, ezáltal még jobban elidegenedik a társadalomtól.

Magányosság Lermontov munkásságában

A „világüldözött vándor” szellemében készült kompozíció a költő fiatalabb szövegeiben a magányt jutalomként írja le. A későbbi években inkább teher, unalom, ami végül tragikus jegyet ad. Művei a világ egyetlen emberének érzéseit közvetítik.

Így jelenik meg egy hős, aki megkérdőjelezi az emberi lélek olyan menedékeit, mint a szerelem, a barátság, az alázat. Lermontov hőse akutan tapasztalja a zavarát. Hiányoznak neki a tarka tömeggel körülvett bálok, úgy tűnik, érzéketlen emberek közelében van a „lehúzott maszkok tisztességével”.

A lélektelenség elnyomásának megszüntetése érdekében a karakter egyre inkább átkerül a gyermekkori élményekbe. Lermontov vágya van, akár egy gyerek, hogy kihívást jelentsen a világnak, letépje a laikusokról a maszkokat, leleplezze a tömeget.

A magány belső ürességet képez. A társadalomban való csalódottság, elvileg a szomorúság és a dekadencia érzelme a harmincas évek fiataljaira jellemző. A társadalmi rendszer átalakítása iránti valódi vágyak teljesítésének politikai tilalma átkerül a magánéletbe. Nincs remény az igazi boldogságra, szerelemre, barátságra, önmegvalósításra. A híres "Vitorla", amely örökre egyedül van a végtelen tengerben, ékes példája az akkori fiatal generáció érzéseinek.

Az emberi kapcsolatok törékenyek, a szerelem pedig elválaszthatatlan – ezt mondják róla a „Cliff”, „In the Wild North…”, „Leaf”.

A dekambristák felkelése után erőteljes politikai reakció veszi kezdetét az országban. A valóság a harmincas évek generációja számára perverznek, konfliktusnak, ellenségesnek tűnik. Az eszmék és a valóság közötti megosztottságot békésen nem lehet feloldani, nem lehet összeegyeztetni. A konfrontáció megoldása csak az egyik fél halála következtében lehetséges.

Az ilyen társadalmi légkör káros hatással van Lermontov-emberre, de újraéleszti a költőt, tragikus sorsot ígérve neki. Az egyetlen dolog, ami az embereket továbbra is érdekli, az az egyén jogai. Ezért egy érettebb időszakban Lermontov művének motívumai egyre inkább a társadalom szerkezetének bírálatára irányulnak, konkrét és akut problémák feltárására. Azt akarja, hogy "bátran dobjon egy vasverset", és mindig ezt teszi.

Egy költő halála

Lermontov szemrehányást tesz a céltalanság, a belső üresség nemzedékének, gyászolja Oroszország sorsát, ugyanakkor megvetéssel és gyűlölettel tölti meg műveit iránta. M. Yu. Lermontov munkája a dolgok létező rendje elleni lázadás.

A Puskin haláláról szóló versében a költő egymásnak ellentmondó érzések összetett koktélját közvetíti lelkében. Van bánat, csodálat és felháborodás. Puskin a műben szembeszáll a tömeggel, a harmadik szereplő a zseniket gyászoló, a nyilvánosságot megbélyegző költő. Lermontov a világot okolja Puskin meggyilkolásáért, a társadalom irányította a gyilkos kezét. Mihail ismét felruházta hősét, Puskint magányossággal, az egész világgal való szembenállással.

Az „Egy költő halála” tisztelgés a költői zseni előtt, emellett egy híd, egy csomópont a történelemben, ahol kialakul a készség és a spiritualitás folytonossága. Lermontov munkája egy egész nemzedék történetének folytatása, Puskintól átvetve. Ez a fiatalok hangja, amely az ország jövőjére, nehéz helyzetére, útjára és önmagukra reflektál. Puskin nemzetünk Napja volt, de nem tudták vagy nem akarták megmenteni.

Ez egy zseni képe a pigmeusok között, akik képtelenek megbocsátani, értékelni és tiltakozni, fenntartani értékeikat. Lermontov művei az érzelmek és a racionalitás metszéspontjában születtek. Egy tiszta, intenzív gondolat érzések és ellentmondások labdájában ver. A költő és a személy fogalmának jelentése elválik, de a költő és a költészet egyesül. Lermontov munkája különleges helyet foglal el az orosz irodalomban, mély és gazdag elmélkedési anyagot képvisel benne az államról, a világról, az időről és a személyiségről.

A maestro hozzáállása a költészethez a művész és a világ közötti viszályban fejeződik ki. A kifinomult művészet a haladás vaskorszakába zárva találja magát.

A költő küldetése

Lermontov költője a tömeg által kigúnyolt próféta. Erre reflektál a „Próféta” és a „Költő” művekben. Ez a költészet értelmének témája folytatása egy olyan társadalomban, ahol a dalszövegeket gyakran szórakoztatásra használják, ahelyett, hogy valódi isteni ajándékukat használnák fel sorsuk beteljesítésére. A költő Isten parancsával jön erre a világra, amelyet az emberekhez hoz.

A szövegírónak igazat kell mondania az embernek, lelepleznie, fel kell fednie a szépséget és a szerelmet. Lermontov szerint az emberek megvetik a prófétát. Ezt az érzést őversei segítségével tér vissza a tömegbe. Így a dalszöveg a költő munkájában hobbiból küldetéssé válik. Mint minden messiás, ő is magányos, elutasított és félreértett.

Az ellentmondások gyökerei

M. Lermontov élete és munkássága tele van ellentmondásokkal. Olyan családban született, ahol állandóan vannak összetűzések a szerettei között. Anya és apa, nagymama, akik háborúban állnak egymással. Az anya halála és az apával való szakítás kisgyermekkorban a küzdelem másik változata, ahol a nyugodt gyermekkor nem tudott ellenállni a kemény valóságnak. Misha nagyapja, aki a szilveszteri bálon agyonlőtte magát, a nagymamája szerint szintén tele volt belső konfliktusokkal.

És most, 15 évesen már megszületik a halhatatlan "démon" és a "spanyolok", egy évvel később pedig a híres "Masquerade". Úgy tűnik, hogy a költő egész családjára jellemzőek voltak az olyan érzések, mint a fájdalmas kétségek, a komor előérzetek, a végzetes vég várása, a feledés szomja.

A lélek énekesének műveiben csak ritkán szólal meg öröm és remény. Az író két verssel jellemezte életét. Ezek a „Mi értelme élni” és „Amiért nem születtem”.

A saját elitizmusának érzése, a kiválasztottság arra készteti a költőt, hogy remekműveket válasszon a nagyközönség számára. Brjuszov tökéletesen jellemezte Mihail Jurjevicset, megoldatlan alkotónak nevezve a költőt. Brjuszov Lermontov munkásságának művészi eredetiségét a tiszta, mintha „kovácsolt” versek létrehozásában látta.

Lermontov alakja még mindig rejtély. Egy dalszövegíró élete és halála rejtély, de hozzájárulása az orosz irodalomhoz felbecsülhetetlen.