Az ima mint műfaj Lermontov szövegében. Kreativitás Lermontov. Lermontov dalszövegeinek eredetisége

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az irodalmi világ már az elmúlt évben, 2014-ben ünnepelte a nagy orosz költő és prózaíró, Mihail Jurjevics Lermontov 200. évfordulóját. Minden bizonnyal az orosz irodalom ikonikus alakja. Rövid élete alatt született gazdag munkássága jelentős hatással volt a 19. és 20. század többi híres orosz költőjére és írójára. Itt megvizsgáljuk Lermontov művének fő motívumait, és beszélünk a költő dalszövegeinek eredetiségéről is.

A Lermontov család eredetéről és a költő neveltetéséről

Mielőtt Mihail Jurjevics munkásságával foglalkoznánk, le kell írni néhány mondatot arról, hogy a költő a 19. század elején az akkori orosz fül számára ilyen szokatlan vezetéknévvel Oroszországból származott. Tehát minden valószínűség szerint Lermontov ősei Skóciából származtak, és Thomas Lermontovhoz, a legendás kelta bárdhoz vezették vissza, aki a 13. században Skóciában élt. Előretekintve egy érdekes részletre mutatunk rá: a nagy angol költő, George Byron, akit Lermontov annyira tisztelt, szintén Thomas Lermontov leszármazottjának tartotta magát, amiatt, hogy Byron egyik őse egy Lermontov családból származó nőt vett feleségül. Tehát a 17. század elején ennek a vezetéknévnek az egyik képviselőjét orosz fogságba vitték, katonai szolgálatba lépett, ortodoxiára tért át, és a Lermontov orosz vezetéknév őse lett. Érdemes azonban megjegyezni, hogy Mihail Jurijevics eredetileg a vezetéknevét Francisco Gomez Lermához, a 16. századi spanyol államférfihoz társította. Ezt tükrözi Lermontov A spanyolok című drámája. De a költő a "Vágy" című vers sorait skót gyökereinek szentelte. Lermontov gyermekkora a Penza tartomány Tarkhany birtokán telt el. A költőt elsősorban nagyanyja, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva nevelte, aki őrülten szerette unokáját. A kis Misát nem jellemezte a jó egészség, és scrofula beteg volt. Rossz egészségi állapota és e betegsége miatt Misha nem tudta úgy eltölteni gyermekkorát, ahogy sok társa, ezért a saját képzelete lett számára a fő "játékszer". De a környezők és a hozzátartozók közül senki sem vette észre sem a költő belső állapotát, sem álmait, „saját, más világai” körüli bolyongását. Misha ekkor érezte magában azt a magányt, komorságot és – mások részéről – félreértést, amely élete hátralévő részében végigkíséri.

Lermontov irodalmi öröksége

KreatívLermontov útja, akárcsak az élete, nagyon rövid volt, de rendkívül eredményes. Valamennyi tudatos irodalmi tevékenysége – a legelső diákírói próbálkozásoktól kezdve prózája csúcsának, a „Korunk hőse” című regénynek a megírásáig – kicsivel több mint tizenkét évig tartott. És ezalatt a költő Lermontovnak több mint négyszáz verset, mintegy harminc verset és hat drámát sikerült megírnia, Lermontov prózaíró pedig három regényt is írt. A kutatók általában két időszakra osztják az író összes munkáját: korai és érett időszakra. Ezen időszakok közötti határ általában 1835 második fele és 1836 első fele. De ne feledjük, hogy Lermontov egész pályafutása során hű maradt elképzeléseihez, irodalmi és életelveihez, amelyek költői, személyi formációjának kezdeti szakaszában alakultak ki. Mihail Jurijevics kreatív fejlődésében a döntő szerepet két nagy költő játszotta: Puskin és Byron. Byron verseire jellemző, hogy a romantikus individualizmushoz, a legmélyebb lelki szenvedélyek ábrázolásához, a lírai kifejezésmódhoz, a körülötte élőkkel, néha az egész társadalommal konfliktusban lévő hőstípushoz való vonzódás különösen világosan megnyilvánul. a költő korai szövegeiben. De a költő Lermontov még mindig legyőzi Byron hatását munkásságára, amelyről a „Nem, én nem vagyok Byron, én más vagyok…” című versében ír, míg Puskin számára változhatatlan irodalmi mérföldkő volt és maradt egész életében. És ha kezdetben Lermontov közvetlenül utánozta Puskint, akkor már az érett időszakábankreativitását, következetesen elkezdte fejleszteni Puskin eszméit és hagyományait, olykor mintha valamiféle kreatív polémiába keveredne vele. Későbbi munkáiban Lermontov, mint látjuk, teljesen csalódott volt az életben, már felhagy belső világával, mint valami kivételességgel, hanem éppen ellenkezőleg, áttér a hétköznapi érzésekre. Örök kérdését azonban nem sikerült megoldania, mely ifjúkorától gyötörte a lelkét. Vagy nem időben.

Lermontov dalszövegei

Lermontov munkája nem képzelhető el dalszövegei nélkül. Mindannyian olvastuk a verseit. Lyrica M. Yu. Lermontov nagyrészt önéletrajzi: a költő őszinte érzelmi élményeire támaszkodik, személyes életének eseményei és gyötrelmei miatt. Érdemes azonban megjegyezni, hogy ez az önéletrajz nem csupán a költő valós életéből való, hanem a legirodalmibb, vagyis maga Lermontov alakította át és értelmezte kreatívan világ- és önmaga felfogásának prizmáján keresztül. Mihail Jurjevics verseinek témája szokatlanul széles. Lermontov dalszövegeinek fő motívumai filozófiai, hazafias, szerelmi, vallási. Írt a barátságról, a természetről, az élet értelmének kereséséről. És amikor elolvassa ezeket a verseket, önkéntelenül is csodálatos érzés támad - a legmélyebb bánat és szomorúság fényes érzése … De milyen fényes érzés ez! Most pedig ezeknél a motívumoknál részletesebben kitérünk, és megmutatjuk, mi Lermontov dalszövegeinek eredetisége.

A magány és az élet értelmének keresése

Lermontov dalszövegei, költészeteaz övét, különösen a koraiakat, szinte mind áthatja a szomorú magány élménye. Már az első versek is a tagadás és a csüggedt hangulatot mutatják. Bár már elég gyorsan ezek a hangulatok, ahol magát a költőt látják a lírai hőssel szemben, nyílt monológgá változnak, és ebben már olyan emberekről beszélünk, akik nem törődnek a tehetséggel és az emberi lélek belső világával.. A „monológban” Lermontov már nem személyről, hanem emberekről beszél, vagyis valójában a személyes „én” alacsonyabb rendű, mint a tágabb „mi”. Így alakul ki egy üres, e világtól elrontott nemzedék képe. Az "életpohár" képe nagyon gyakori a "korai" Lermontovnál; tetőpontját az azonos című „Az élet csésze” című versében éri el. És nem hiába beszélt magáról a költő is, mint örökké szenvedő emberről. Az örök vándorok képe adja a kulcsot és a támpontot az egész „Felhők” vershez, hiszen a költő által leírt felhők sorsa közel kerül magának a költőnek a sorsához. Mint magának Lermontovnak, a felhőknek is el kell hagyniuk szülőföldjüket. De a trükk az, hogy senki sem hajtja ugyanazokat a felhőket, szabad akaratukból válnak vándorokká. A két világnézetnek ezt az ellentétét, vagyis azt a szabadságot, amely megszabadítja az embert a kötődéseitől, a szerelemtől, a többi embertől, megtagadják. Igen, szabad vagyok a szenvedésben és az üldözésben, és a választásomban, de nem vagyok szabad, mert szenvedek, mert a saját eszméimet, elveimet és a szülőföldemet nem felejtik el.

Politikai motívumok Lermontov munkásságában

Lermontov szövege, költészete aza költő tanúbizonysága az utókornak. És örökségül hagyta, hogy a legjobb emberi eszményeket szolgálja, örök műalkotásokban testesítve meg azokat. Lermontov sok verse pontosan a nemzeti orosz gyász napjaiban került be a honfitársak szívébe, például a zseniális Puskin halálának napjaiban, amikor az ország gyászolt, miután elveszítette legjobb költőjét. Az „Egy költő haláláról” című vers szerzője sokkolta Puskin barátait és összezavarta ellenségeit, ezáltal gyűlöletet keltett az utóbbiakban. Puskin, a költőzseni ellenségei Lermontov ellenségei is lettek. És az orosz költészet ilyen küzdelme a szeretett anyaország ellenségeivel, fojtogatóival és elnyomóival Lermontov erőfeszítései révén folytatódott. És bármennyire is nehéz volt ez a küzdelem, a győzelem továbbra is az orosz irodalomnál maradt - az egyik legnagyobb világirodalomban. Lermontov előtt gyakorlatilag nem volt eset arra, hogy egy költő egyszerűen olyan erős és őszinte verseket „dobjon” a kormány szembe, hogy azok azonnal bizonyos visszhangot váltottak ki a társadalomban: izgalmat és szorongást. Ilyen volt Lermontov „Egy költő haláláról” című verse és még sokan mások. Ez a vers nemcsak a harag és a bánat hangjaként hangzott el, hanem mindenekelőtt - megtorlásként. Egy fejlett gondolkodó személyiség tragédiáját tükrözi Oroszországban a 19. század első felében.

A szerelem témája Lermontov dalszövegeiben

Lermontov dalszövegeinek eredetiségét a szerelemről szóló versei hangsúlyozzák. Lermontov szerelmes dalszövegeiben szinte mindig felhangzik a szomorúság, amely áthatja az egész versszakot. A költő munkásságának korai időszakában szerelmi szövegeiben alig találunk fényes, örömteli érzelmeket. És ez különbözteti meg Puskintól. NÁL NÉLLermontov korai versei elsősorban a viszonzatlan szerelemről, a női hűtlenségről szólnak, amikor a nő nem tudja értékelni a költő, barátja magasztos érzéseit. A költészetben azonban Lermontov gyakran megtalálja magában az erőt, saját erkölcsi elvei alapján, hogy feladja a személyes boldogságot és a szeretett nő javára követeléseket. A Lermontov verseiben ábrázolt női képek komolyak és elbűvölőek. A költő még a legkisebb szerelmes versben is minden szívélyességét, minden érzelmét belerakta kedvese iránt. Ezek olyan versek, amelyek kétségtelenül kizárólag a szerelem által születtek és okoztak. Szerelem tárgyilagos, keresztény, "helyes", nem önző, a legerősebb bosszúság ellenére, éles rímsorokban kifejezve. Lermontov azonban nem volt melankolikus, hanem tragikus költő… Bár kivételesen ember- és életigényes volt, mindent a vitathatatlan zseniális tehetség magasságából nézett. A költő barátságba és szerelembe vetett hite azonban évről évre csak erősödött. Kereste, sőt megtalálta azt, amit "lelkitársnak" nevezhetett. A költő kései szövegeiben a viszonzatlan, magányos szerelem témája egyre ritkább, Mihail Jurjevics egyre gyakrabban kezd írni a lélekben közel álló emberek közötti kölcsönös megértés lehetőségéről és szükségességéről; egyre gyakrabban ír odaadásról és hűségről. Love dalszövegek: M. Yu. Az elmúlt évek Lermontovja szinte mentes a reménytelen lelki gyötrelemtől, amely korábban oly gyakran gyötörte a költőt. Más lett. Szeretni és barátnak lenni, ahogy a „néhai” Lermontov hitte, azt jelenti, hogy jót kívánunk felebarátjának, megbocsátunk minden kisebb sértést.

A költő filozófiai versei

Lermontov dalszövegeinek filozófiai motívumai, valamint minden munkája felfogásban és érzelmekben többnyire tragikusak. De ez korántsem magának a költőnek a hibája, hanem egyszerűen látta maga körül a világot, az életét tele van igazságtalansággal és szenvedéssel. Folyamatosan keresi, de szinte mindig nem találja a harmóniát az életben és a kiutat szenvedélyeinek. A költő lázadó és buzgó szíve állandóan a szabadságra törekszik életének ebből a "börétéből". Igazságtalan világunkban Lermontov filozófiai szövegei szerint csak a gonoszság, a közöny, a tétlenség, az opportunizmus fér meg egymás mellett. Mindezek a témák Lermontovot érintik, különösen a „Monológ” című versben, amelyet már említettünk. Ott látjuk nehéz, keserű elmélkedéseit saját sorsáról, sorsáról, az élet értelméről, a lélekről. Lermontov dalszövegeinek filozófiai motívumai annak az elképzelésnek vannak alárendelve, hogy a költő ebben a világban nem az igazi szabadságot, az érzelmek őszinteségét, a valódi viharokat és nyugtalanságot találja más emberek lelkében és szívében, ami annyira szükséges a lelkéhez, hanem a közömbösséget találja meg azok helyett. viharok. Lermontov saját életéről beszél, amelyben kitörölhetetlen örök vágy uralkodik, olyanná igyekszik válni, mint egy kék hullám, amely zajosan görgeti a vizét, majd egy fehér vitorla, amely viharokat és szenvedélyeket keresve rohan a távolba. De ezt sem szülőföldjén, sem idegenben nem találja. Mihail Jurjevics ironikusan ráébred a földi élet tragikus mulandóságára. Az ember él és keresi a boldogságot, de meghal anélkül, hogy megtalálná a földön. De néhány versben azt látjuk, hogy Lermontov nemhisz a halál utáni boldogságban, a túlvilágban is, amiben ő, ortodox keresztény lévén, feltétel nélkül hitt. Éppen ezért számos filozófiai költeményében könnyen találhatunk kétkedő sorokat. Lermontov számára az élet állandó küzdelem, folyamatos szembenézés két elv között, a jóság és a fény, az Isten utáni vágy. A világról és az emberről alkotott elképzelésének irodalmi kvintesszenciája az egyik leghíresebb költemény - a "Vitorla".

Az ima, mint Lermontov költészetének különleges műfaja

Vegyünk egy másik réteget a költő verseiből. Lermontov dalszövegében az imádság témája jelentős, ha nem több szerepet játszik. Vizsgáljuk meg részletesebben. A Lermontov dalszövegeiben szereplő ima talán még egy speciális "műfajt" is azonosíthat. Az ortodoxiában nevelkedett Mihail Jurjevicsnek több verse is van, amelyeknek a neve "Ima". A „Hála” című vers témájában hasonló hozzájuk. Magának a költőnek Istenhez való viszonyulása azonban ellentmondásos. Az ima, mint műfaj Lermontov szövegeiben folyamatosan fejlődik. 1829-től 1832-ig Lermontov „imádságai” – mondhatni – egy mindenki által ismert elv szerint épültek, és a lírai „én” valóban Istenhez szólít, oltalmát és segítségét kéri, a hitre utalva a reményt. valamint az együttérzés. De ha egy későbbi korszakot vesszük, akkor a költő imaverseiben már bizonyos ellenállást figyelhetünk meg a Mindenható akaratával szemben, amelyet irónia, merészség és olykor halálkérés támaszt alá. Mellesleg aztrészben látható a korai versekben, legalábbis a „Ne hibáztass, mindenható…”-ban. Egy ilyen fordulat a dalszövegben Lermontov viharos és lázadó természetéhez, viselkedésének, hangulatának különbségeihez köthető, ahogy a költő ismerősei és életrajzírói egyaránt mondják. Talán senki más - sem Lermontov előtt, sem utána -, ha az orosz költészetet tanulmányozzuk, nem találunk olyan "ima" verseket, mint Mihail Jurjevicsé, de ami nagyon fontos, az imádságnak mint műfajnak Lermontov dalszövegében szinte szükségszerűen megvan a sajátja. karakter valami rejtély. A legszembetűnőbb vers a "Ne hibáztass, mindenható …", ahol a költő a legpontosabban és legpontosabban írja le személyiségét, amely kreativitásra született. De 15 évesen írta. A költő érzése és tudata a neki adott ajándékról annyira pontos és érthető ebben az élénk versben, az Istenhez szóló szavak pedig olyan őszinték és eredetiek, hogy a tapasztalatlan olvasó is azonnal megérzi. Lermontov leleplezi lelkének és általában az emberi természetnek a következetlenségét. Egyrészt szilárdan ragaszkodik ehhez a földi homályhoz és szenvedéshez, másrészt Isten felé törekszik, és megérti a legmagasabbra becsült értékeket. Az ima mint műfaj Lermontov dalszövegeiben gyakran egyfajta bűnbánó felhívással kezdődik a Mindenhatóhoz, aki vádolni és büntetni is tud. Ám az említett versszak versszakaiban ezzel a bűnbánattal egy időben az olvasó is érzi, hogyan csúsznak át a minden imádságra tiltott önigazolás hangjai. Az állapotok gyors változásában az emberben van egy belső „én”, amely szemben áll Isten akaratával, és ebből a konfrontációbóla bűnbánat és a zúgolódás, a szorongás érzése nő, az ember és Isten közötti kapcsolat megszakad. Az ima mint műfaj Lermontov dalszövegében egy olyan vers, ahol a megbocsátás kérését általában elnémítja a féktelen szenvedélyek és tettek igazolása.

Lermontov dalszövegei az iskolai tantervben

A mi korunkban Lermontov dalszövegeit aktívan tanulmányozzák az irodalomórák kötelező programja szerint, az általánostól az érettségiig. Mindenekelőtt a verseket tanulmányozzák, amelyekben Lermontov dalszövegeinek fő motívumai egyértelműen nyomon követhetők. Az általános iskolában tanuló gyerekek megismerkednek Mihail Jurjevics munkásságával, és csak a felsőbb osztályokban tanulják Lermontov (10. osztály) „felnőtt” szövegeit. A tizedik osztályosok nemcsak egyes verseit tanulmányozzák, hanem meghatározzák Lermontov költészetének egészének fő motívumait, megtanulják megérteni a költői szövegeket.

Prose M. Yu. Lermontov

Lermontov prózájában pedig az önvizsgálathoz való hozzáállás gyümölcsöző megtestesülést talált, ahol az „korának hőséről” általánosított pszichológiai portré létrehozásának élményévé alakult át, magába szívva az egész nemzedék vonásait és ugyanakkor megtartja egyéni arcát és rendkívüli saját természetét. Lermontov prózája romantikus talajon nő, de a benne rejlő romantikus alapelvek funkcionálisan megváltoznak, és a realista írás feladataihoz rendelik.

Lermontov kreativitása nagy érték minden ember számára. Neki köszönhetően mindannyian elgondolkodunk a regényekben és drámákban megjelenő filozófiai problémákon. És Lermontov verseit, legalább egy-kettőt, valószínűleg mindenki fejből ismeri.