Mochalov Pavel Stepanovics, a Maly Színház színésze: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Pavel Sztepanovics Mocsalov, akinek életrajza jelen áttekintés tárgya, a 19. század első felének orosz színházművészetében a romantikus irányzat legnagyobb képviselője. Kreativitása és a megszemélyesítés mestere erős benyomást tett kortársaira, és nagymértékben meghatározta a romantikus irányzat akkori fejlődését.

Életrajz

Mochalov Pavel Stepanovics jobbágyművész családban született Moszkvában 1800-ban. Szülei N. Demidov házi színházában játszottak, majd apja a Moszkvai Színházban kezdett fellépni, amelynek társulata egy idő után a birodalmi színházak csoportjába lépett. Ez utóbbi körülmény közrejátszott abban, hogy hat év után a család megváltott és ingyen kapott. A leendő híres művész jó oktatásban részesült, egy magán bentlakásos iskolában tanult, és franciául is tanult. Gyermekkora óta jó memóriája volt. Lánya szerint Pavel Sztyepanovics Mocsalov egy ideig a Moszkvai Egyetemen tanult, de a neve nem szerepel a hallgatók névsorában.

Karrier kezdete

1817-ben kezdett játszani a Mokhovaya-i színházban, de aztán állandó színpadána Maly Színház színpada lett. Az 1830-as évek vége meghatározóvá vált a színész életében, hiszen ekkor játszotta megkoronázó szerepét, a Hamletet, melynek jelentőségét V. G. Belinsky örökítette meg híres, a színészjátékot elemző cikkében.. De már az 1840-es évek közepén Mochalov Pavel Stepanovicsról kiderült, hogy a kultúra irányváltása miatt nem igényelték. A romantikát a realizmus váltotta fel, amelyben a művész impulzív érzelmi játéka nem volt helyénvaló. A művész 1848-ban h alt meg kihűlés következtében Moszkvában.

Játékfunkciók

Fentebb már elhangzott, hogy a művész színpadi tevékenységének virágkora a romantika korszakára esett. Ennek az iránynak megfelelően épült fel a színészi játék. Mochalov Pavel Stepanovics olyan kontrasztokra építette játékát, amelyek érzelmi örömet szereztek a közönségnek. Éles átmeneteket hozott létre az erőszakos érzelmi kitörésektől az úgynevezett „Mochalovsky-percekig”, amelyekben hirtelen félbeszakította beszédét, majd ismét elkezdte kiejteni a sorait, ami egy olyan váratlan és látványos változással örvendeztette meg a hallgatóságot. Mochalov Pavel Stepanovics főként a romantikus repertoárban játszott, bár alkotói pályafutása elején a klasszicizmus előtt tisztelgett, számos szerepet játszott az ókori tragédiákból.

Képek

A művész magányos hősök, természetüknél fogva lázadók egész sorát hozta létre a színpadon, akik szembeszállnak a társadalommal, és megkérdőjelezik a társadalmi és erkölcsi bűnöket. Mochalov (színész) megtestesült a színpadon az emberekkelerős karakterek és szenvedélyek. Például Georges de Germanit alakította a "Játékos élete" című darabban, ahol egy embert mutatott be, aki egész életét a játékban töltötte. Ezt a karaktert teljesen magába szívja, és már nem tud megállni. Akkor játszotta először a Hamletet, de eddig még nem érte el azt a diad alt, ami egy évtized múlva megérkezik. Azonban már ekkor körvonalazódnak színészi játékának alapelvei: a lázadás, a tiltakozás, az igazságtalanság, a hazugság és a megtévesztés hősi elutasítása. A kortársak visszaemlékezései szerint Pavel Sztyepanovics Mocsalov (1800-1848) maga értelmezte képeit és szerepeit, mérsékelte temperamentumával.

A kreativitás csúcsa

A színész legfontosabb és legjobb szerepe Shakespeare Hamletjének szerepe az új fordításban, N. A. Polev által. Ez a kép teljes mértékben összhangban van a színész kreatív elveivel és attitűdjeivel, valamint temperamentumával. Ráadásul ez a karakter fejezte ki legjobban azt a lázadó kezdetet, amely annyira vonzotta. Ez a munka, mint fentebb említettük, Belinsky külön cikkének tárgya. A kritikus szerint Mocsalov rendkívüli energiával közvetítette a dán herceg drámai történetét.

El kell mondanunk, hogy a Maly Színház lett az a hely, amely dicsőítette a művészt. Egy másik fontos munkája Chatsky szerepe volt. Valóságos esemény volt Moszkva kulturális életében. A kortársak szavai és visszaemlékezései szerint a színész magányos lázadóként alakította ezt a hőst, aki kihívta.az egész híres társadalomnak. Az utolsó mondatot megvetően mondta, mintha a modern környezet konzervatív köreit hívná ki.

Egyéb munkák

A művész szerepei sokrétűek voltak, de mindegyiket egyetlen jellegzetes közös vonás egyesíti - ez a tiltakozó, lázadó kezdet képe egy olyan emberben, aki egyedül áll szemben az egész társadalommal. Ebben a szellemben testesített meg Mochalov más ikonikus Shakespeare-képeket: Othello, Richard III és mások. A színész ezeken a bulikon minden eddiginél jobban megmutathatta sokrétű karakterét és az álcázás kiemelkedő mesterének tehetségét. Más történelmi személyiségek is érdekelték. Tehát Don Carlos, F. Schiller azonos című darabjának főszereplője képében jelent meg. E híres drámaíró munkáinak lázadó szelleme tökéletesen illeszkedett a művész természetéhez. A szerző leghíresebb darabjában, a Rablókban is főszerepet játszott. Ennek a műnek nyíltan lázadó jellege van, így Mocsalov előadásai forradalmi benyomást keltettek.

A költők munkássága is vonzotta a híres színészt: Alekót alakította a „Cigányok” című darab produkciójában, valamint a „Bahchisarai szökőkút” című vers alapján készült darabban. A fenti repertoárból kitűnik, hogy a színészt elsősorban a romantikus szerepek érdekelték. Fennmaradt a hír, hogy nagyon szerette volna a főszerepet játszani Lermontov „Maszkabál” című drámájában, de a lázadó szellem okozta hangos és zajos népszerűség miatt az előadás elmaradt, a cenzúra nem engedte.

A siker oka

A fenomenális titkaA színész munkáinak népszerűsége a relevanciájukban és az idővel való összhangban rejlik. Az a helyzet, hogy Mocsalov a darabok cselekményeit korszaka embereinek és körének követelményeihez és törekvéseihez igazította. Az 1820-1840-es években a lázadó eszmék és az orosz társadalmi valóság elleni tiltakozás volt divatos a fiatalok és a művelt körök körében, így Mocsalov érzelmes, részben merész támadásai a megfelelő időben és helyen érkeztek. A művész a tehetség mellett elképesztő képességgel rendelkezett a közönség érdeklődésének megragadására is, amely erős drámai személyiségek képére várt. Valójában minden képen a művész kortársait játszotta, különféle karakterekben a közönség szó szerint felismerte önmagát. Ez a hozzáállás teljesen összhangban volt Mochalov temperamentumával, aki nem tudta kijátszani a hétköznapi embereket a tömegből mindennapi érdekeikkel és gondjaikkal. Az erős, fényes személyiségek érdekelték, amelyek reinkarnációja mindig a 19. század első felében talált közönségre. A Maly Színházra az irodalom gyakran éppen az ő munkásságával kapcsolatban emlékezik meg.