A modernizmus A modernizmus a művészetben. A modernizmus képviselői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modernizmus a művészet olyan iránya, amelyet a művészi kreativitás korábbi történelmi tapasztalataitól való eltérés a teljes tagadásig jellemez. A modernizmus a 19. század végén jelent meg, virágkorát a 20. század elején érte el. A modernizmus fejlődését jelentős változások kísérték az irodalomban, a képzőművészetben és az építészetben. A kultúra és a művészet nem mindig alkalmas a spontán változásra, de a modernizmus, mint a változás eszközének igénye már a 20. század elején érezhető volt. A megújulás többnyire zökkenőmentesen zajlott, de a modernizmus olykor harcias formákat öltött, akárcsak a fiatal művész, Salvador Dali, aki a szürrealizmust igyekezett haladéktalanul a művészet rangjára emelni. A kultúra és a művészet azonban megvan az időszerűség tulajdonsága, így senki sem gyorsíthatja vagy lassíthatja a folyamatot.

A modernizmus evolúciója

A XX. század első felében a modernizmus paradigmája vált uralkodóvá, de aztán a vágya művészet gyökeres változásai hanyatlásnak indultak, és a modernizmust mint forradalmi jelenséget megelőző francia szecesszió, német szecesszió és orosz szecesszió nyugodtabb formát öltött.

Modernizmus a művészetben vagy modernista művészet?

Az egész civilizált világ íróinak, művészeinek és építészeinek kellett kitalálniuk, hogy ezek a megfogalmazások milyen prioritást élveznek. A beau monde egyes képviselői a művészet területén úgy vélték, hogy a modernizmus egy régóta várt változás, és az egész civilizáció további fejlődésének élére kell helyezni, mások a modernizmusnak tulajdonították a terület egyes területeinek aktualizálását. művészet és semmi több. A vita tovább folytatódott, senki sem tudta bizonyítani az igazát. Mindazonáltal megérkezett a modernizmus a művészetben, és ez minden irányú további fejlődésének ösztönzője lett. A változások nem voltak azonnal észrevehetők, a társadalom tehetetlensége hatott, ahogy az lenni szokott, elkezdődtek az új trendek megbeszélései, valaki a változás mellett volt, valaki nem fogadta el. Aztán a modernizmus művészete került előtérbe, rendezők, híres írók, zenészek, mindenki, aki progresszíven gondolkodott, elkezdett minden újat népszerűsíteni, és fokozatosan a modernizmust is elismerték.

Modernizmus a képzőművészetben

A modernizmus fő irányai a természetfestészetben, portrérajzban, szobrászatban és más képzőművészetekben a 19. század második felében alakultak ki. Az alapozást 1863-ban tették le, amikor egy úna „Kivetettek szalonja”, ahol avantgárd művészek gyűltek össze és mutatták be munkáikat. A szalon neve önmagáért beszélt, a közönség nem fogadta el az absztrakt festészetet, elutasította. Mindazonáltal már maga az „Elutasítottak Szalonja” megjelenésének ténye is jelezte, hogy a modernizmus művészete már elismerésre vár.

A modernizmus irányzatai

Hamarosan a modernista irányzatok konkrét formákat öltöttek, a következő művészeti irányzatok jelentek meg:

• Az absztrakt expresszionizmus a festészet egy speciális stílusa, amikor a művész minimális időt tölt a munkájával, festéket szór a vászonra, véletlenszerűen érinti meg ecsettel a festményt, véletlenszerűen alkalmaz vonásokat.
• Dadaizmus - kollázsstílusú művészeti alkotások, ugyanazon téma több töredékének elrendezése vásznon. A képeket általában áthatja a tagadás gondolata, a téma cinikus megközelítése. A stílus közvetlenül az első világháború befejezése után alakult ki, és a társadalomban uralkodó kilátástalanság érzését tükrözi.
• Kubizmus – véletlenszerűen elrendezett geometriai formák. Maga a stílus rendkívül művészi, a kubizmus igazi remekeit Pablo Picasso alkotta. Paul Cezanne művész némileg másként közelítette meg munkáját – vásznai a világművészet kincstárába is bekerültek.
• A posztimpresszionizmus a látható valóság elutasítása és a valódi képek dekoratív stilizációval való helyettesítése. Ez a stílus nagy lehetőségeket rejt magában, de csak Vincent van Gogh és Paul Gauguin valósította meg teljesen.

A szürrealizmus, a modernizmus egyik fő fellegvára

A szürrealizmus álom és valóság, valódi képzőművészet, amely a művész legkülönlegesebb gondolatait tükrözi. A legjelentősebb szürrealista művészek Salvador Dali, Ernst Fuchs és Arno Breker voltak, akik együtt alkották a "szürrealizmus aranyháromszögét".

Extrém árnyalatú festési stílus

A fauvizmus egy különleges stílus, amely a szenvedély és az energia érzetét kelti, melyet a színek kiemelkedése és a színek "vad" kifejezőkészsége jellemez. A kép cselekménye is a legtöbb esetben a szélsőség határán van. Ennek az irányzatnak a vezetői Henri Matisse és André Derain voltak.

Organika a művészetben

Futurizmus - a kubizmus és a fismizmus művészi elveinek szerves kombinációja, a színek lázadása egyenes vonalak, háromszögek és szögek metszéspontjaival. A kép dinamikája mindent felemésztő, a képen minden mozgásban van, minden mozdulatnál nyomon követhető az energia.

Niko Pirosmani grúz művész stílusa

A primitivizmus egy művészi kép a szándékos és szándékos leegyszerűsítés stílusában, ami egy primitív rajzot eredményez, amely hasonlít egy gyermek munkájához vagy falfestményekhez a primitív törzsek barlangjaiban. Egy kép primitív stílusa egyáltalán nem csökkenti művészi színvonalát, ha egy igazi művész rajzolja. A primitivizmus kiemelkedő képviselője Niko Pirosmani.

Irodalmi modernizmus

A modernizmus az irodalomban felváltotta a történetmesélés kialakult klasszikus kánonjait. A 20. század elején kialakult regény-, elbeszélés-, novellaírási stílus fokozatosan a stagnálás jeleit mutatja, megjelent a bemutatási formák bizonyos monotonitása. Aztán az írók a művészi koncepció más, korábban nem használt értelmezései felé kezdtek fordulni. Pszichológiai és filozófiai fogalmakat kínáltak az olvasónak. Így jelent meg a stílus, amely a karakterek pszichológiájába való mély behatolás alapján megkapta a "tudatfolyam" definícióját. Az irodalom modernizmusának legszembetűnőbb példája William Faulkner amerikai író A Hang és a düh című regénye.

A regényhősök mindegyikét életelvei, erkölcsi tulajdonságai és törekvései szempontjából elemezzük. Faulkner technikája indokolt, mert éppen a karakter karakterének lelkiismeretes és elmélyült elemzése révén születik meg egy érdekes történet. Feltáró írásmódja miatt William Faulkner az Egyesült Államok íróinak "arany ötösébe" tartozik, valamint két másik író - John Steinbeck és Scott Fitzgerald, akik munkájukban a mélyelemzés szabályát igyekeznek követni..

A modernizmus képviselői az irodalomban:

• W alt Whitman, aki leginkább Leaves of Grass című versesgyűjteményéről ismert.
• Charles Baudelaire – „A gonosz virágai” című versgyűjtemény.
• Arthur Rambo – „Illumination”, „One Summer in Hell” költői alkotásai.
• Fjodor Dosztojevszkij a "Karamazov testvérek" és a "Bűn és büntetés" című művekkel, ez az orosz modernizmusirodalom.

Az írókra - a modernizmus megalapítóira - ható irányító vektorerők szerepét filozófusok látták el: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche és mások. Sigmund Freud sem állt félre.

A 20. század első harminc évében a modernizmus révén drámai változás következett be az irodalmi formákban.

A modernizmus korszaka, írók és költők

A modernizmus korszakának leghíresebb írói közül a következő írók és költők emelkednek ki:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - tragikus sorsú orosz költőnő, aki a sztálini elnyomás éveiben veszítette el családját. Számos versesgyűjtemény, valamint a híres "Requiem" költemény szerzője.
• Franz Kafka (1883-1924) rendkívül ellentmondásos osztrák író, akinek műveit abszurdnak tartották. Az író élete során regényei nem jelentek meg. Kafka halála után minden műve megjelent, annak ellenére, hogy ő maga ezt kategorikusan kifogásolta, és még életében rábírta végrehajtóit, hogy halála után azonnal égessék el a regényeket. Az író személyesen nem semmisíthette meg a kéziratokat, mert kézről kézre jártak, és egyik tisztelője sem akarta visszaadni a szerzőnek.
• William Faulkner (1898-1962) - 1949-ben irodalmi Nobel-díjas, aki azzal vált híressé, hogy egy egész kitalált kerületet hozott létre az amerikai külvárosban, Yoknapatotha néven, benépesítette karakterekkel, és elkezdte leírni az életüket. Faulkner művei hihetetlenül összetett szerkezetűekkarakter, de ha az olvasónak sikerül megragadnia az elbeszélés fonalát, akkor már lehetetlen elszakítani a híres amerikai író regényétől, novellájától vagy novellájától.
• Ernest Hemingway (1899-1961) a modernizmus egyik leghűségesebb követője az irodalomban. Regényei, történetei ámulatba ejtik életigenlő erejüket. Az író egész életében irritáló volt az amerikai hatóságok számára, nevetséges gyanúsítások zavarták, abszurd volt a CIA módszere, amellyel Hemingwayt maga mellé állította. Az egész az író idegösszeomlásával és ideiglenes pszichiátriai klinikára helyezésével ért véget. Az írónak egyetlen szerelme volt az életben - a vadászpuska. 1961. július 2-án Hemingway öngyilkosságot követett el azzal, hogy lelőtte magát ezzel a fegyverrel.
• Thomas Mann (1875-1955) - német író, esszéista, Németország egyik legaktívabb politikai szerzője. Minden művét áthatja a politika, de ettől nem veszítenek művészi értékükből. Mann munkásságától sem idegen az erotika, erre példa a „Félix Krul kalandor vallomása” című regény. A mű főszereplője Oscar Wilde karakterére, Dorian Grayre hasonlít. A modernizmus jelei Thomas Mann munkáiban nyilvánvalóak.
• Marcel Proust (1871-1922) - francia író, az "Elveszett idő nyomában" című hétkötetes mű szerzője, amely méltán tekinthető a 20. század irodalmának egyik legjelentősebb példájának. Proust a modernizmus, mint az irodalomfejlesztés legígéretesebb útjának elkötelezett híve.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Az angol írót a "tudatfolyam" legmegbízhatóbb követőjének tartják. Az írónő számára a modernizmus volt az egész élete értelme, számos regény mellett Virginia Woolfnak több filmadaptációja is van műveiből.

Az irodalmi modernizmus jelentős hatással volt az írók és költők munkásságára a fejlődés és fejlődés szempontjából.

Épészeti modernizmus

A „modernizmus az építészetben” kifejezés a „modern építészet” kifejezésre utal, mivel itt van egy logikai kapcsolat. De a modernizmus fogalma nem mindig „modern”-t jelent, ide inkább a „modern” szó illik. A modern és a modernizmus két különböző fogalom.

A modernizmus építészete magában foglalja a modern építészet úttörőinek munkásságának és tevékenységének kezdetét egy bizonyos időszakban, a múlt század 20-as és 70-es évei között. A modern építészet későbbi alakokból származik. A jelzett ötven év az építészet modernizmusának időszaka, az új irányzatok megjelenésének ideje.

Trendek az építészeti modernizmusban

Építészeti modernizmus – ezek az építészet külön területei, mint például az 1920-as és 30-as évek európai funkcionális építkezése vagy a húszas évek orosz építészetének racionalizmusának megváltoztathatatlansága, amikor több ezer házat építettek egy projekt alapján. Ez a német Bauhaus, az Art Deco Franciaországban, nemzetközi stílus, organikus építészet, brutalizmus. Összesa fentiek ugyanannak a fának az ágai – az építészeti modernizmus.

A modernizmus képviselői az építészetben: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright és mások.

Modernizmus a zenében

A modernizmus elvileg stílusok felváltása, a zene terén pedig elsősorban a társadalom néprajzi kultúrájának általános irányaitól függenek a változások. A kulturális szegmensek progresszív áramlatai óhatatlanul együtt járnak a zene világának átalakulásával. A modernitás diktálja feltételeit a társadalomban forgalomban lévő zenei intézményeknek. Ugyanakkor a modernizmus kultúrája nem jelenti a klasszikus zenei formák változását.