Signac Paul, francia neoimpresszionista művész: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A francia festő, számos művészeti könyv szerzője és vitorláshajós sokoldalú személyiségként ismert. Ez az ember már életében elismert klasszikussá és a neoimpresszionizmus fő képviselőjévé vált. Szolgálataiért a Becsületrend érdemrendjével tüntették ki. 71 éves korában bekövetkezett halála után pedig a kortársak azt mondták, hogy a tehetséges művésznek három kedvenc és végtelen horizontja volt – a művészet, a tenger és az emberiség.

Festészet álma

A XIX. század progresszív művésze, Signac Paul 1863-ban született Párizsban, egy virágzó kereskedő családjában. Felidézte, hogy gyermekkora teljesen gondtalan volt, és a szülői szeretet simogatta.

A főiskola elvégzése után Paul elmondja szüleinek, hogy nem szándékozik egyetemre menni, hanem szeretné megvalósítani élete fő álmát - hogy festő legyen. Signac munkásságát kutatók biztosak abban, hogy ezt a vágyat édesapja hobbija diktálja: szabadidejében tájvázlatokat készített, a fiú pedig mintha elbűvölve követte volna az amatőr festmények születését. És elhagyta a Montmartre környékét, ahol a francia tehetségek művészeti műhelyei voltakimpresszum.

Casus a kiállításon

A szülők nem álltak ellen egyetlen fiuk vágyának, hogy kreativitással foglalkozzon. Signac Paul teljesen elmerül a kortárs művészetben, felkeresi az összes művészeti kiállítást, és elkezdi másolni híres impresszionisták műveit. Ott egy szokatlan eset történt vele, amire a fiatalember különösebb öröm nélkül emlékezett vissza.

Az impresszionista kiállításon Paul papírt és ceruzát vitt magával, és elkezdte gondosan újrarajzolni Degas festményét. A kiállított debütáns és kevéssé ismert Gauguin azonnal megkereste őt azzal a követeléssel, hogy hagyja abba a másolást. A fiatalembernek szégyenteljesen nyugdíjba kellett vonulnia.

Monet szerető

1880-ban meghal az apja, aki jó vagyont hagyott fiára, nem különösebben törődött a munkakereséssel, hanem csak a munkájával volt elfoglalva.

A tehetségét a lehető legteljesebb mértékben kibontakozó tanulmányokra gondolva Signac eszébe sem jutott, hogy bekerüljön a Képzőművészeti Iskolába, mert rájött, hogy nincs úton a hagyományos festészet szokásos tanítása felé. Bálványozta Monet munkásságát, és csodálta a Szajna folyó ábrázolását. A leendő zseni szerint csak az impresszionizmus képes ilyen pontosan ábrázolni a vízfolyások megfoghatatlan mozgását és a napcsillanás csodálatos játékát.

Paul arról álmodik, hogy találkozik kedvenc művészével, hogy megismerje munkája minden titkát. Lelkes levelet ír a tisztelt festőnek azzal a kéréssel, hogy fogadja el. A találkozó megtörtént, de Signac rendkívül elégedetlen volt a mester hideg fogadtatásával, aki nem válaszolt a fiatalembert érdeklő kérdésekre, és elküldte őt.tapasztalatokat szerezni munkáikból, és tudomásul venni, hogy nem mentorálnak.

Tengerre festett festmények

Paul Signac, akinek életrajzát kreatív hullámvölgyek jellemzik, már 1882-ben írta első festményeit kedvenc íróját utánozva. Mindig is érdekelte a természetes változékonyság átörökítése az impresszionisták festményein, akik tehetségesen ábrázolják a víz csobogását és tükröződését a folyóban. Hogy merítsen az életből, Signac szerez egy kis vitorlást, amelyen gyakran utazik és vázlatokat készít. Abban az időben az evezés nagyon népszerű sportággá vált, és sok művész úszófelszerelés vásárlásával tiszteleg előtte.

A festő egyik jelentős alkotása a "Tengerészek keresztje" című festmény. A tengeri táj a művész szomorú gondolatait közvetíti az emberiség tragikus játékairól a természeti elemekkel, és hasonlít Monet vásznaira.

Pointillizmus és neoimpresszionizmus

Paul Signac, akinek festményeit tiszta, nem kevert színek pontozott vonásaival festették, a barátjától, J. Seurat művésztől kölcsönzött pointillizmus módszerét alkalmazta.

Festményeit bizonyos szögből szemlélve az emberi szem a mű egészét érzékeli. Mielőtt elkezdett volna ilyen módon festeni, Paul hosszú ideig tanulmányozta az optikai érzékelés és a színmegoldások törvényeivel kapcsolatos elméleteket.

Eltérő az impresszionistáktól

Ez a különbség Signac festményei és az impresszionisták között, akikszíneket a vászonukon öntudatlanul, csak megérzéseiktől vezérelve. A festő egy új művészeti irány elveit vázolta fel egy könyvben, amelyben stílusát neoimpresszionizmusnak nevezte. Naplót vezetett, amelyben feljegyezte a szín és a fény játékával kapcsolatos összes megfigyelését.

Ez a technika lehetővé tette a tájképfestészet igazi remekeinek megalkotását, de a portré műfajához rosszul illett.

Vonatokból összeállított vásznak

"Az avignoni pápai palota", amelyet 1890-ben írtak, tökéletesen demonstrálja Signac írásstílusát. Az egymással nem kevert festékek legkisebb vonásai laposan fekszenek, vizuálisan teljes képet alkotva a francia palotáról. Tőle balra a művész egy hidat ábrázol, amelyet zöld árnyalatú színekkel hoztak létre. A közelben a festő más színű vonásokat alkalmaz anélkül, hogy összekeverné őket.

És ha a kép közelében úgy néz ki, mint egy kis foltokból álló vászon, akkor távolról a vonások összeolvadnak, kialakítva a mű integritását. Signac, aki az optikai effektusok elméletét tanulmányozta, figyelembe vette az impresszionisták festészeti megállapításait, emlékezve arra, hogy a világítás megváltozásakor a festmények színei is megváltoznak.

Saint-Tropez tájai ihlették

A művész Paul Signac 1892 óta fedezi fel Franciaország mediterrán természetének szépségeit. Az ország déli részébe indul Saint-Tropez városába, ami annyira elbűvölte, hogy az ecset mestere úgy dönt, itt marad. Egy újjáépített házban, melynek ablakaiból varázslatos világ nyílik a hömpölygő tengerre, a mester szobát oszt ki magának a munkához. Itt meglátogatja őt az ihlet, és a művész készen alkotakvarell vázlatokat, egyik legjobb munkájaként ismerték el. Úgy gondolják, hogy itt tárult fel teljesen neoimpresszionista tehetsége.

Gyakran hivatkozik a fák témájára, a természet erejét ábrázolva vásznon. A „Saint-Tropezi fenyő” vásznon egy fa szétterülő koronája uralja a tájat, az ágak rugalmasságát, mozgását pedig különféle stílusú vonások közvetítik. A művész, akinek festési stílusa a mozaikhoz hasonlít, bonyolítja a képi textúrát és megváltoztatja a színvilágot, a pasztell tónusoktól az élénk kontrasztok felé haladva.

Dolgozz a műhelyben, ne a természetben

A nagy művész egyik tanítványa így jellemezte a mester dolgozó műtermét: „Egy tengeri esemény sem szökik ki a háza ablakán. A műhelyben a napsugarak egy hatalmas nyíláson keresztül áradnak be, így a környező tárgyak fényes foltokká válnak.”

A neoimpresszionista művész többé nem dolgozik nyílt térben, mint korábban. Csak vázlatokat, vázlatokat készít, kész megjelenést kölcsönöz nekik a műhelyében.

Egy tehetséges mester, aki számos festészettörténeti művet írt, amelyek sok alkotó referenciakönyvévé váltak, műfaja népszerűsítéséért még a "Szent Pál" becenevet is megkapta.

Művész és yachtman

A vitorlázást szerető Signac Paul versenyez és gyakran nyer. Sokat utazik, minden városban születnek új remekművek. Egyetlen pillanat sem kerüli el a festő éles tekintetét - könnyedén közvetíti a napsugarak csillogó játékát a víz felszínén, a hajó széllökésektől duzzadt vitorláit, imbolyogvajachtok a tenger hullámain. Még a versenyeket is megörökítette a „Regatta at Concarneau-ban” című festményen, amely a vízen rohanó vitorlások mozgását közvetíti.

Fénnyel teli remekművek

Signac vásznai szó szerint tele vannak fénnyel. Az első világháború és az oroszországi forradalom kezdetét alig átélő művész zavaró gondolatait nem viszi át festményeire, anélkül, hogy elsötétítené azokat a harmonikus alkotásokat, amelyekben a természet és az ember teljes harmóniában él. Az ipar fejlődésével ipari motívumok jelennek meg tájképein.

Festészeti kísérletek

A neoimpresszionizmus műfajában dolgozó Signac Paul a grafika iránt is szenvedélyes. Erről megvolt a maga elmélete, amelyben a vízszintes vonal a művész szerint a béke érzését közvetítette, a lefelé ereszkedés szomorúságot, a felfelé haladva pedig az örömöt és a boldogságot.

Az elismert zseni olajjal és vízfestékkel dolgozott, litográfiákat és metszeteket készített, tintapontok segítségével pedig vázlatokat készített a jövőbeli vásznakról. A bizánci mozaikok technikájától lenyűgözve a legkisebb vonásoktól a kis négyzetek rajzolására tért át a vásznon, amelyek teljes képet alkottak.

Körülbelül harminc évig Paul a „Független Művészek Társaságának” elnöke volt, minden lehetséges módon támogatva a fiatal tehetségeket. Ő volt az inspiráció és a példa A. Matisse számára, és ő lett az első művének vásárlója.

Az Ermitázs. Signac festményei

Az 1907-es marseille-i utazás után készült festmény, amely a pointillizmus technikájával készült,Szentpétervári Állami Ermitázs Múzeum. A "Marseille-i kikötő" a múlt század harmincas éveiben lépett be az Orosz Múzeumba. Ezt megelőzően a híres filantróp, I. A. Morozov gyűjteményében volt, aki egyedülálló remekműveket vásárol Európában.

1931-ben az Ermitázs megkapta Signac „The Courts” című metszetét.

2012-ben az Ermitázs egyedülálló deluxe kiadást ad ki "Sea Voyage" néven. A híres művészek, köztük Signac festményeit leírások kísérik, és a marina műfajának eredetéről mesélnek.

A híres festőről szóló történetet azokkal a szavaival szeretném befejezni, amelyekben önmagát írja le: „Feláldoztam magam a művészetért, és ez az egyetlen dolog, amit szemrehányást tehetek. Reggeltől estig dolgoztam, törődtem a hírnévvel és a vagyonnal. Most már tudod az egész életemet.”